“土嗨”，已經成為音樂“流量密碼”？_風聞

　　激昂的鼓點，不斷重複的魔性歌詞……

　　各種短視頻平台的“DJ版”歌曲，就這樣洗了我們的腦。

　　當“DJ版”無限蔓延各類歌曲，“土嗨”到底在表達什麼？我們又為什麼要反對一些“DJ版”歌曲？

　　跟着小印，在動次打次之中來聊聊這個話題。

　　- 01 -

　　“DJ版”，成為音樂流量密碼？

　　“DJ版+童謠”的組合居然又讓一大批人的“DNA動了”。

　　“DJ版”，再把《讓我們蕩起雙槳》這首經典童謠拖上某音熱榜。

　　“讓我們蕩，蕩，蕩，蕩起雙槳”混合着不斷重複的電子聲，甚至還因此延伸出了一套固定體操。

　　在短視頻平台，你不僅能看到老師帶着小朋友跳操，還能看到網紅用各種動作配合舞蹈。

　　在舞蹈與電子聲中你甚至十分疑惑——這到底是兒歌，還是什麼新型邪典，如此奪人心魄？

　　這件事之後，有不少博主都站出來批評這種“魔改”兒歌的行為。

　　而小印，則不禁回首起了種種往事——

　　似乎每個中國人的生活，都曾與一首“DJ版”歌曲，有着一種宿命般不解的緣。

　　或許是在去街邊小店買東西的路上，街邊廣場舞震耳欲聾的音響讓人倍兒有精神。

　　又或者是在寬敞的大街上，騎電動車大哥帶着他屁股後面雷動的音響，一騎絕塵。

　　反正不管你喜不喜歡，它從小就在那裏，動次打次，不悲不喜。

　　尤其是這幾年，這種趨勢逐漸被短視頻接棒。

　　“DJ版”歌曲幾乎佔據了某音的半壁江山，完全成為互聯網新的流量密碼。

　　《失眠的夜》《解藥》《半生雪》等等，它們的“DJ版”都要比歌曲本體更為膾炙人口。

　　靚仔靚女們在鏡頭面前的動感舞步，100w+點贊並非什麼難事。

　　而每當一首爆款歌曲出現，你也多半能在歌曲列表看到十分醒目的“DJ版”。

　　比如前段時間爆火併被翻唱出了N個版本的《Stay》，也未免遭“DJ版”洗禮。

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　　各種經典老歌，更是各大“DJ版”歌曲的重要“戰場”。

　　苦情如Jay的《給我一首歌的時間》，民族如宋祖英的《大地飛歌》，在“DJ版”下，它們都擁有了一種極為統一的魔性氣質。

　　心情複雜的同時，我們又無法忽略這樣的趨勢——

　　“DJ版”歌曲，帶着它清晰簡單的古典、魔性的重複音律，從現實走向互聯網短視頻，成為新一代“流量密碼”。

　　可是，然後呢？

　　- 02 -

　　萬物皆可“土嗨”？

　　一定有小夥伴好奇，為什麼會有如此多的“DJ版”歌曲接二連三地出現？

　　這其實很好理解。

　　在一方面，“DJ版”歌曲的製作流程非常簡單。

　　非專業人員只需要經過短時間的培訓，就可以大量進行生產複製。

　　簡單的44拍，加上密集的鼓點，再加點人聲，幾分鐘就能做出來一首“土嗨金曲”。

　　但正如小印前面所説，在簡易的製作流程背後，又潛藏着巨大的流量。

　　這些“DJ版歌曲”時不時能出一個爆款，短視頻讓更多人沉浸在歌曲裏，搖擺、自嗨。

　　面對簡單的製作、市場的廣大需求，自然越來越多的人制作各種“DJ版”歌曲。

　　不過，不知道大家有沒有好奇過另一個問題。

　　為啥“DJ版”歌曲就像個大餅，啥都能往裏卷？幾乎所有歌曲在被“DJ化”後，最終都會帶點“土嗨”意味？

　　這還需要從電子音樂聊起。

　　這些所謂的“DJ版”歌曲毫無疑問屬於電子音樂。但它們又不是電子音樂的某一種流派。

　　電子音樂並非是由於某種樂器、或是人聲發出來的，而是通過採樣與電腦製作出來的。

　　這種人造音能夠帶給人新鮮感，你完全無法預計下一秒鐘自己將聽到的是怎樣的聲音。

　　因此，電子音樂可以幾乎是隨意地對音樂進行更改，成為“囊括一切、替代一切、讓表達變得隨心所欲”的音樂形式。

　　而且，這種電音的融合往往是“做減法”的，是充滿了消解意義的。

　　電子音被迫讓更多細節的聲音消失讓位，留下的只有對聲音的刺激性期待以及不自覺的節奏感搖擺。

​　　即使新派如《蜜雪冰城甜蜜蜜》，老派像陳奕迅周杰倫，都在“DJ版”中被消解成“扭屁股”。

　　儘管如此，小印必須強調的是，“DJ版”歌曲不等於所有的電子音樂。

　　電子音樂也並不都是“土嗨”，而是有各種各樣的不同風格。

　　大家不必對喜歡電子音樂的友友們，懷有什麼其他偏見。

　　- 03 -

　　“土嗨”音樂，是原罪？

　　説了這麼多，其實很多人對於“DJ版”的厭惡，都集中在一個詞——“土嗨”上。

　　部分人對它們深惡痛絕，認為這些歌曲“土”、“沒格調”。

　　但另一派的意見則認為，雖然這些歌“土”，但還有這麼多人喜歡，説明這種音樂還是有存在價值的，音樂不應該分高低貴賤。

　　在小印看來，其實“土”不“土”，或許不是反對“DJ版”歌曲的主要原因。

　　“土”，很有可能是由於歌曲的年代感。

　　一些早期的電音作品如果放在現在來聽，我們可能依舊覺得“土”。

　　比如被戲稱為“毛式土嗨”的Hardbass，就是1990年晚期源於蘇聯的一種電音曲風，它往往有一些代表性的“敲水管聲”（donk）。

　　但如果找到了恰當的製作方法，它也能夠產生一些奇妙的聲音效果。

　　2019年，爆火的梗曲《Cyka Blyat》其實就是用了“毛式土嗨”的形式。

　　你説它土嗎？是的。但你可以狠狠感受到毛子們的勁兒，即使經過30年更迭，這種音樂形式依舊擁有生命力。

　　所以，所謂的“土”，或許並不是“DJ版”歌曲的原罪。

　　那麼，為什麼我們依舊需要警惕這些所謂的“DJ版”歌曲？

　　其實，他們的問題在於胡亂的抄襲、改名；以及不假思索地直接將他人的歌曲拿來進行粗製濫造。

　　可以發現，某音上的許多“DJ版”歌曲，都是直接使用的國外電子音樂。

　　加上人聲，換個名字，就成了抖音一首新的爆款歌曲。

　　比如某音的《洪荒之力》，實際名為《NGẪU HỨNG》，由Hoaprox進行製作。

　　那首莫名其妙的《精神小夥》，實際是也是一首名為《sweet dream》的外國電音歌曲。

　　除了直截了當的抄襲、換個名之外，大家更加反對的是拿着他人的歌曲，以粗製濫造的手法進行的重複性生產。

　　尤其是當“DJ版”比原創音樂更火熱時，就顯得更加地尷尬。

　　總的來説，我們其實很難去評判一個人的音樂審美高低。

　　但我們可以更多地拒絕簡單的、粗製濫造的生產。

　　或許當聽眾的審美不斷提高時，國內電音界總有一天不再只是單一的複製作品。