黃軒：喝醉了，我才敢講出這些……_風聞
最人物-最人物官方账号-记录最真实的人物，品味最温暖的人间2021-10-18 13:15
作者| 東坡一土
來源| 最人物
同吳京一樣，剛剛過去的國慶檔，黃軒參演了兩部電影。
截至10月18日，《長津湖》以49.24億票房穩居第一，《我和我的父輩》緊隨其後，票房也已達到13.44億。
然而黃軒，一沒上熱搜，二沒在微博上談論太多關於電影的內容。
出道14年，他一直以低調的姿態遊離在娛樂圈。
如今的影視市場，不同類型的作品有特定的選角用人風格。流量、商業、文藝……條條框框，界限清晰。
黃軒卻跳脱在這套隱形規則之外。他肆意穿梭在文藝片和偶像劇之間，成為諸多導演愛用的男主角。
僅在10年前，這是黃軒不能想象的。那時的選角名單上，他通常是被淘汰出局的那個人，甚至屢次和已敲定的角色失之交臂。
很多人驚訝，這樣一個往日不被看好的青年是如何一下子被整個圈子接納的？
或許陳凱歌的一句話，道出了答案。
“黃軒，是一個比較少出現在公共場合，也不參與太多應酬的演員，比較低調，令人着迷之處就在於他的神秘。”
西北荒涼。
黃河，風沙，大漠，孤煙，成為古今文人筆下繞不開的意象。
1985年，出生於甘肅蘭州的黃軒，在這荒寒之地度過了9年的平靜生活，之後便隨父母坐了三天三夜的火車，南下到廣東潮州。
異地他鄉，四下都是陌生的面孔，連語言交流都需要重新適應，黃軒感到極其難耐。
在學校，他被喚作“外省仔”，同學們排擠和嘲笑的姿態通過每一句日常溝通和微妙表情傳遞出來。
黃軒每天都獨來獨往，但他並不懼怕那些不友善言行，隨時攥着拳頭，準備跟對方幹一架。
沒多久，父母從惠州搬往陝西咸陽，他又跟着轉學過去。
12歲時，關係長期緊張的父母最終離異，懵懂少年更是開啓了他顛沛流離的人生。
他跟着母親輾轉於各地討生活，漫長的青春期，就這樣四散在頻仍的奔波里。
童年黃軒
回溯早年的記憶，黃軒認為自己是“極度壓抑的”。父母每天晚上都坐在家裏生悶氣，窘迫的時候，一家3口人只剩下幾十塊零花錢。
處身這樣的成長環境，黃軒自小便養成了內向敏感的性格，眼神裏常含憂鬱。
他最好的朋友是宿舍門前的三棵大樹，煩悶的時候，就衝着它們悄聲低語。一棵講學習上的煩惱，一棵講情感，剩下一棵講友誼。
成名後，他在一個視頻節目裏坦言：我天天孤獨。
黃軒的博客裏，也常提到關於孤獨的時刻。
一次，夜裏兩點多，他拖着疲憊的身軀從影棚出來。獨自行走在雨夜，沮喪、失落的情緒突然席捲而來，那一刻，他感到“被非常強烈的不可承受的孤獨感佔據着。”
命運如同頑皮的孩子，時而同他親近，時而惡作劇一場。
中學時，黃軒的文化課成績較差。為了考大學，他打算走舞蹈特長生之路。臨近畢業時，原被選為“苗子”參加比賽的黃軒，卻因平時練舞太用力而負傷。
錯失良機。他破罐子破摔，整日躺在牀上看電影。十多部看過去，黃軒突然意識到自己愛上了表演。
他把這個想法傳達給家人，只有姑姑支持。母親反對，是因擔心他太過害羞、靦腆，不適合表演專業。
黃軒不服氣，他準備了一年，成績出來後，想去的中戲、北電，都沒考上，最後去了北京舞蹈學院的音樂劇系。
那時，住通州的父親每週都會帶着吃的去看他，偶爾還會和他出去喝點小酒，聊聊天。
這樣的難得時刻，讓他感到欣喜，彷彿缺席了20年的父子情誼，在那幾年裏統統彌補上了。
22歲，黃軒讀大四。那年，他細數自己的關鍵詞：父親離世，流很多淚，喝很多酒。
而接到父親去世的電話時，他正和母親在大連旅遊。
人在最悲傷的時候，是沒有眼淚的。掛了電話，黃軒沒有哭，只不停地大口喘氣。他不敢相信剛剛聽到的那些話，又趕忙掏出手機，給父親發了條短信。
“你在幹嘛？”
等來的，是親戚的回覆。
“爸爸休息了。”
2007年，是黃軒人生的至暗時刻。
父親的陡然離世，讓這個生性孤獨的少年，變得更加沉鬱寡言。他把自己交給酒杯，從劇組回來後，每天晚上都要喝得醉醺醺。
藉助酒精的力量，黃軒暫時忘卻失去親人的苦痛，他能夠在午夜大聲呼喊，甚至“可以盡情地哭。”
父親去世的48天，他在博客寫下《給爸爸的信》。
“你知道嗎，你離開了，我覺得好孤獨，好孤獨，這麼大的北京就剩我一個人了……沒有人能夠象（像）我們這樣的相互瞭解，血脈相通……我覺得命運對我和你都好殘酷。”
文章末尾，更是連着寫下10個“我想你”。
可惜上天並沒有憐憫這個20多歲的大男孩。此後的3年，他重複揩乾生離死別的眼淚。先是爺爺、奶奶，後來又是姥姥、姥爺。
人生的苦，黃軒過早地品嚐了。
而再早一些的大學四年生活，他過得也不是太順心，“美好校園時光少之又少，更多的是自己的憧憬和盼望被一次次的失望所取締，直到現在充滿着無奈與麻木。”
最大的遺憾，發生在大一那年。
當時，他有望與張藝謀合作，出演《滿城盡帶黃金甲》中的小王子一角，沒想到試戲半年多後，劇組突然失聯。
等到黃軒從報紙上看到開拍的消息，打電話問時，才得知大王子換成了周杰倫來演，而小王子的年紀從19歲的設定，改成了14歲。
黃軒因此而被刷下。
這種錯失角色的遺憾事件，在他畢業後的幾年裏，曾反覆上演。
薛曉路導演的《海洋天堂》中，黃軒為一個角色準備了3個多月。“到最後一輪時，突然他們就説我長得跟李連杰老師不太像，安排更合適的人了。”
《日照重慶》同樣如此，起初劇組選定的人是黃軒，“到最後，投資方要用他們的人，導演堅持用我，掐了好長時間，還是換掉了。那怎麼辦呢，那就這樣吧。”他在某次接受採訪時回憶。
黃軒熱愛表演，沉浸在不同的角色中，他得以光明正大地宣泄情緒。
青少年時期的絲絲彷徨與憂鬱、苦悶，也為他的表演增添不少助力。電影《非凡任務》中的一場哭戲結束後，黃軒停留在林凱的角色中，淚流不止。回住處有兩個小時的車程，他愣是哭着到了酒店。
《非凡任務》中的林凱
很多時候，“表演是一種自我救贖。”黃軒説。
他需要在每一個角色中，找到屬於自己的一塊拼圖，然後一點一點，還原成完整的自己。
一次訪談中，黃軒曾破除大眾眼裏的刻板印象。他説，有些人認為內向的人不適合當演員，這是不正確的，“有一部分人是因為內向才更想做演員，用表演表達自己豐富的情感。”
這一部分人，自然也包括他自己。
婁燁找他演《推拿》時，説服他的一句話就是，“你身上有小馬的氣質。享受孤獨的氣質。”
《推拿》中的小馬
2014年，黃軒迎來自己的事業小高峯。這一年，他的《黃金時代》《紅高粱》《推拿》，陸續面世。黃軒這個名字，也在一定範圍內，被更多人知曉。
其中，電影《黃金時代》的末尾部分，他飾演的駱賓基，口中嚼着糖走在淪陷街區哭泣的場景，成為很多人津津樂道的一幕特寫。
至此，曾經不被命運眷顧的失意之人，似乎開始了他的“反擊”。
長期的挫折與磨礪，於無形中增進了他的演技。2017年，32歲的黃軒再次迎來事業上的第二個高峯。由他主演的《妖貓傳》和《芳華》幾乎同時上映，這一年，後來被廣大網友稱作“黃軒年”。
一位長達10年不被接納的演員，逐日走入了公眾視野。
説到底，黃軒是一個肯對自己下狠手的人。
每一個角色，他都渴望達到浸入式表演的狀態。他以向內尋求的方式，無限接近所要飾演人物的靈魂，企圖徹頭徹尾成為那個人。
假如出不來想要的效果，他會在自己臉上扇幾個耳光，然後對大家説，不好意思，麻煩大家陪我再來一遍。這樣的場面，總會把其他人弄得緊張。一位合作過的導演曾勸止道，“軒兒，別這樣，沒事。”
接下來，還沒演好，又一頓扇。
拍攝《妖貓傳》時，黃軒受邀飾演白居易。隔着遙遠的時代，他對這樣的著名詩人誠惶誠恐，沒有可供參考的影視作品，就一遍遍讀詩。
“中國古詩詞太美了，那段時間我每天晚上開一瓶紅酒，邊聽音樂邊讀他的詩，要大聲朗讀，有時讀到情緒激昂，還會搖頭晃腦。”
他喜歡白居易這樣浪漫、痴狂的才子，恨自己終究不是對方，只能在演戲時“過那個癮”。
《妖貓傳》中的白居易
拿到劇本後，黃軒有專門瞭解過白居易的生平，“他一生寫了2900多首詩，有800多首詩在寫喝酒，跟酒有關，這點跟我很像。”
提起古代文人身上的特質，他認為自己身上也具備那種多情、感性、天真的因子，只是沒有那麼極致。因此飾演白居易時，他會自主把那些東西放大。
有5個月的時間，黃軒都處在大唐生活的情調中。他穿長袍、喝酒、吟詩，甚至還在臨睡前打坐，將自己催眠成寫下《長恨歌》的白樂天。
那樣的狀態，簡直讓人分不出是戲裏戲外。
《妖貓傳》拍完一個月之後，黃軒早已奔赴《芳華》劇組，穿上了文工團的服飾。沒想到一天晚上喝多了酒，醒來時，桌上擺放着酒瓶、酒杯，還有一本倒扣着的《白居易詩詞選》。
“哇，我一想，昨天晚上又感性了一把，讀他的詩，讀到淚流滿面。”當下那一刻，他感到有一種恍惚的錯覺，彷彿真的穿越到那個時代。
黃軒慢熱，對人與人之間細枝末節的東西異常敏感，因此時常感覺到累。
很多時候，酒可以給他帶來安全感，那種小酌幾杯後的朦朧不清狀態，成為黃軒打開社交的絕美方式。
做演員的這些年，酒已經成為他的“好伴侶”。
在外拍戲通常都要耗時幾個月，黃軒沒有朋友，”也不喜歡跟着大家出去胡吃海喝或談天説地，拍完就想回到房間裏一個人待着。”
白天的時候，他給自己灌一肚子茶，晚上的時候，再灌一肚子酒。生活似乎在這樣的有序切換中，找到了平衡。
由此，黃軒得以穿梭在夢幻與現實的兩界。
有網友感慨，“他簡直就是個詩人。”
作為一個凡事不強求的人，黃軒一向認為自己沒有太大的野心，他臉皮薄，很少求人辦事，也不認為內斂的性格使得自己喪失了一些機會。
“該是你的終究會是你的。”他常這樣安慰自己。
但一副淡然心境的黃軒，始終崇拜着一個人——那個同樣認為自己被孤獨感包圍的梁朝偉。
沒畢業之前，黃軒的願望是成為一名演員，靠演戲養活自己。有了一些名氣後，他在“演員”前面加了一個“好”字，希望能成為一名好演員，留下一些好作品。
出道頭幾年，黃軒總是出現在文藝電影的片場。母親曾有一次問他，“怎麼拍這麼多年戲，沒有看到你的作品？”
興許是早年缺乏演出機遇，再加上這句話的刺激，黃軒開始有意拓寬自己的演藝道路。
2018年-2019年，《親愛的翻譯官》和《創業時代》兩部現代劇中，他分別搭檔了流量女主楊冪和Angelababy，出演男主角。
節目播出後，網上即時出現了兩種聲音。
有粉絲認為，這樣的作品，影響了他的口碑，“黃軒好好挑劇本可以是下一個梁朝偉，但《翻譯官》這種片子真是在消費自己。”
而另一種反向的言論是，也許參演與否並不是黃軒個人能決定的。
在後來的媒體採訪中，他公開闡釋過自己的看法，“商業價值一定是不能忽視的，如果有可能有商業價值，為什麼不去做呢？説直白一點，如果你更有知名度一些，你的機會也會更多，選擇面也會更大。”
2021年春天，他又帶來了新作《山海情》。這部在寧夏拍攝的電視劇，贏得了一致好評。黃軒也憑藉在劇中的發揮，給了那些質疑聲，最好的回應。
《山海情》黃軒 熱依扎 故事混剪
來源：UP主柳柳柳枝
火起來的那幾年，黃軒始終沒有什麼偶像包袱。他不擔心被粉絲認出，平時就戴個帽子到處跑，晚上偶爾騎個單車在大街上逛，“沒有太多負擔。”
父親去世後的很長一段時間，他情緒低沉。偶然的機會，黃軒在快被拆除的批發市場買下一套20塊錢的文房四寶，後來就迷上了書法，每次進劇組都要帶上筆墨紙硯。一閒下來，就鋪開紙筆寫字。
隨身攜帶的行李中，還有畫架、茶具、吉他，出一次門像搬一次家。後來，接戲越來越多的他開始做減法，去到哪裏都只帶一個行李箱。
而書法，至今不曾放下。
國慶檔上映的電影《我和我的父輩》中，黃軒第一次挑戰父親的角色，飾演“在天上寫詩”的火箭發動機設計員施儒宏，這讓他不斷想起自己的父親。
細數下來，父親已經離開14年了，今年也恰好是黃軒出道的第14年。
“文藝男神”、“國民初戀”、“酒”、“書法”、“老幹部”等詞彙，成為伴隨他名字出沒的高頻字眼。
黃軒卻不喜歡這種有關“人設”的説法。
“我都不知道我到底是什麼人，都無法定義我，別人就給你定義成温文爾雅、温潤如玉、謙謙君子，我好緊張聽到這個，我不敢做壞事，你知道嗎？”
作為80後中機會最多最好的男演員，黃軒的危機感時刻都存在。演員這一行，更新換代的頻率超乎想象，他深刻明白這一點，只願做好當下，順其自然。
魯豫在做完對他的採訪後，做出過這樣的總結：
她認為黃軒具備成為一名好演員的能力，日後也定會如願成為一名好演員。
但現在，他演陳凱歌的電影有陳凱歌的風格，演馮小剛電影有馮小剛風格，而黃軒需要做的，是擁有屬於自己的風格，“不管是哪個導演，把自己的東西給出去，或許會帶來更多驚喜。”
黃軒，只有成為他自己，才能成為偶像梁朝偉。
又或許，他成為自己，就足夠了。