被罰5年不準拍片，他帶着新片回來了_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机2021-10-19 13:56
作者| booka
來源| 影探
婁燁的《蘭心大劇院》，終於來了。
2年前，它不聲不響，人間蒸發。
先取消金雞展映，後在臨近上映之時，宣佈撤檔。
雖然發文聲稱全新定檔時間會擇日公佈，但沒了下文。
第一次撤檔
初心未變，重逢可期。
2年後，它帶來意外之喜。
作為第11屆北京國際電影節閉幕影片，它高調宣佈：
10月15日，與影迷重逢。
《蘭心大劇院》
Saturday Fiction
2021.10.15
《蘭心大劇院》是一部諜戰題材電影。
它根據虹影《上海之死》和橫光利一《上海》兩部小説改編而成。
1941年冬天，上海法租界。
旅居香港的女演員於堇（鞏俐飾），獨自飛往上海，應邀出演舊愛譚吶（趙又廷飾）導演的舞台劇《禮拜六小説》。
女演員，只是於堇的一個身份。
這張皮的身後，她還是一位資歷深厚女間諜。
此次回滬，演戲只是一個幌子。
她需要完成上層組織安排的任務，套取日軍絕密，找出日軍準備偷襲的目標。
從下榻的華懋飯店，到表演舞台蘭心大劇院。
短短的七天內，同盟國、日軍、汪偽政府、重慶政府的間諜們，不斷角力。
於堇，一個被戰爭、被時代裹挾的女子，陷入了雲詭波譎之中。
戲裏戲外，她的真正目的究竟是什麼？
救被汪偽政府逮捕的前夫？幫同盟軍蒐集到日軍情報？和舊愛一起出逃上海、遠離戰火？
二戰、孤島上海、人類歷史…
一切的一切，被一座小小的蘭心大劇院、一個女人牽動着…
>>>>以真實歷史為底
看《蘭心大劇院》，有一定的門檻兒。
故事發生的時間，在珍珠港事件之前。
自1937年七七事變以來，日本帝國主義陷入中國戰場泥沼，長期無法脱身。
因遭受石油禁運、經濟制裁，日本自己的經濟環境也每況愈下。
為了奪取戰爭資源，先趁法國被德國納粹擊敗之際，佔領法屬印度北部，後又對英美開戰，佔領菲律賓、英屬馬來亞、英屬婆羅洲、荷屬東印度等東南亞殖民地。
一次次挑釁，日美矛盾不斷加劇。
明知道打不過美國，日本便想通過局部戰爭的小勝利，逼其讓步、促使兩國和談。
於是，山本五十六制定了偷擊珍珠港的作戰計劃。
日軍前往珍珠港及返程路線
1941年12月7日。
日本海軍派6艘航空母艦、300多架戰機的兵力，分兩波偷襲珍珠港。
先後重創了美軍8艘戰列艦、3艘巡洋艦、3艘驅逐艦，摧毀188架戰機，造成2402人殉職、1282人受傷。
《決戰中途島》
當時，雖然有美國軍官認為珍珠港可能會遭受日本攻擊，而不是菲律賓，但又認為日本無法立即對珍珠港展開攻擊。
戰略失誤，吃了當頭一棒。
為了反擊，美國放棄孤立主義，對日宣戰，太平洋戰爭正式爆發。
珍珠港事件，成為了第二次世界大戰的重要轉折點。
美國當時的新聞影像
West Virginia號和Tennessee號中彈後燃燒
圖片來自theatlantic.com
在真實的歷史背景之下，《蘭心大劇院》虛構了一個女人改變二戰軌跡的故事。
編劇馬英力，這般解讀自己的創作理念。
“我想講一個故事，講一件小事會如何真正影響歷史，講一講在涉及身邊的事情時，我們在生活中都扮演了某種角色。對於生活在舞台內外、有着不同身份和選擇的人來説，這是一個很好的比喻。”
於是，她把日本偷襲珍珠港事件之前的風雲，安排在上海蘭心大戲院，放在了一個女演員的身上。
巧合的是，蘭心大劇院又是導演婁燁自己最熟悉、懷念的地方。
父親是上海青年話劇團演員，母親是上海戲劇學院表演系老師，他從小就浸透在戲劇的氣氛裏。
借用他的原話。
“我是戲劇世界的產物。回到上海，在那一帶拍攝這部電影，是一種非常特殊的經歷。”
蘭心大劇院，真實存在。
英文名Lyceum，取自古希臘哲學家亞里士多德講學的學園，近代思想家王韜譯為“蘭心”，以此寓意藝術如蘭花般高雅純潔。
近現代以來，這裏便是中國藝術家活躍之地，經常場場爆滿，一票難求。抗戰勝利後，梅蘭芳復出，首場演出就是在蘭心大戲院。
攝於1931-1939
攝於2012年
電影裏，於堇和譚吶一起排練的舞台劇，叫《禮拜六小説》。
名字，讀起來有點拗口。
殊不知，“禮拜六”是中國現代文學的一個流派，鴛鴦蝴蝶派。
卅六鴛鴦同命鳥，一雙蝴蝶可憐蟲。
它主要面向普通市民，使用白話文，以愛情為主，多寫才子佳人情愛。
民國初年，《禮拜六》週刊是鴛鴦蝴蝶派的主要雜誌，影響巨大。
所以，鴛鴦蝴蝶派又被叫做：“禮拜六派”。
禮拜六小説
當然，舞台劇《禮拜六小説》，不是禮拜六派的風格。
它的基本劇情是，在白色恐怖之下，工人組織罷工，反對資本家的剝削。
譚吶只是借“禮拜六”之名，諷刺剝削階級，歌頌革命者面對白色恐怖的英勇無畏罷了。
從這一點來判斷，於堇與譚吶，似乎有左翼文藝之風。
>>>>婁燁，還是那個婁燁
雖然《蘭心大劇院》是一部諜戰片，但絕不是普通常見的商業類型片。
從頭至尾，它散發着文藝片的氣質。
戲中戲的設計，把舞台和現實交織一起。
劇中角色、間諜、女演員的多重身份，瞬間切換。
上一秒，男女主角在舞台的酒吧佈景，上演着對手戲。
下一秒，兩個人在真實的酒吧，重温舊情。
上一秒，她是發動工人羣眾，一起罷工反抗資本家的秋蘭小姐。
下一秒，她迴歸到女演員於堇的身份。
毫釐之間，虛實結合，亦真亦幻。
一不留神，就很容易被搞暈。
攝影方式，還是婁燁偏愛的風格。
手持攝影、變焦鏡頭，再加上流水自然的場面調度。
如飄來飄去的幽靈一樣，自由自在。
平日裏看慣了固定鏡頭，一旦看《蘭心大劇院》，很容易被鏡頭晃吐了。
圖源豆瓣
最後一場雨天槍戰，把電影推到最高潮。
瓢潑大雨，激烈槍戰，黑白影像。
這讓電影多了一點黑色電影的味道。
向觀眾掃射的子彈，更直接打破了第四堵牆。
一時間，戲中戲的結構徹底射穿，分不清何為真實。
除了電影技法保留個人風格，《蘭心大劇院》最核心主題依舊是婁燁最拿手的——
人間情愛與人的柔軟靈性。
假如，社會是一棵葱鬱大樹，愛情便是這顆樹的一片葉子。
一片葉子就可以影射樹的狀態、社會百態，何必再用龐大歷史敍事去表現呢。
《新感覺電影》一書，對婁燁電影的核心訴求，總結得極其合理而精準。
“愛情和慾望是自然人性的優先選擇，對兩者的自由追求才是人生的價值所在，性是自由的人和自然的人不可缺少的一個方面。
因此，婁燁電影中強烈的愛慾呈現，與其説是一種情感狀態，不如説是一種生命狀態，是其電影高度個人化和主觀化的體現。”
**錯位之愛、邊緣、重逢、分離…**婁燁電影的愛情軌跡皆是如此。
《蘭心大劇院》也不例外。
戲裏，於堇扮演一個罷工活動家。
戲外，她是前妻、情人、養女、間諜。
我們需要揭開層層複雜的面具，才能讀懂這個女人。
她，外表堅強、冷若冰霜，內心柔軟、孤獨、渴望愛。
這，便是一個角色最柔軟和靈性的部分。
>>>>後記
“當我在創作過程中，當我專注於創作電影時，我只專注於這件事，我根本不考慮審查。”
婁燁，履歷很特別的第六代導演，被影迷戲稱為奪標困難户。
《週末情人》，2年後才上映；
《蘇州河》，未上映，被罰2年不許拍；
《三個字》，未上映，被罰5年不許拍；
《浮城謎事》，准許上映，暴力場面漸黑處理；
《風中有朵雨做的雲》，首映前4天、公映前7天還在改；
《蘭心大劇院》，從撤檔到重新上映，等了2年。
《風中有朵雨做的雲》
這2年，真沒白等。
鞏俐對媒體毫不遮掩對《蘭心大劇院》的喜愛，“我覺得，這是一部可以載入史冊的電影。”
看過之後，我認為，鞏皇沒有説大話。
平心而論，在眾多國產片裏，無論藝術處理，還是劇本設計，《蘭心大劇院》都是獨一份的。
從豆瓣評分7.2，一點點漲7.4，就可以看出：
它被大多數影迷認可了。
突然，我心生一種感覺。
我們觀眾是有眼光的，可以明白是非，分辨優劣。
只不過，有時候，容易被爛片繁榮的陰霾遮住了聲音。
陽光終究會驅散陰霾，好電影終究會被賞識的！
參考文章：
1.珍珠港事件、鴛鴦蝴蝶派百科
2.《新感覺電影》 ，韓帥，江蘇鳳凰教育出版社