《我的巴比倫戀人》這麼“扯淡”，為什麼大家都愛看？| 對話編劇團隊_風聞

方歌 | 作者     怡情 | 編輯

工夫影業第一次出品一部劇，是連編劇都形容“荒謬”的劇——《我的巴比倫戀人》。（以下簡稱《巴比倫》）

故事發生在現代社會，但第二集出場的，是來自巴比倫的貴族們。長相俊美絕倫，穿着奇裝異服，走路腳下生風，女生追着男生告白，男生追着陳美如告白，説出來的告白又土又雷。

“有些愛的歌，你只能靜靜地聽，有些愛的人，你只能遠遠地看。”聽到這裏，故事的主人公陳美如，嘔吐了。

穿着戰士服的男人自報家門後，女主角陳美如無力地躺倒在牀上，回憶起童年舊事。陳美如記得很清楚，12歲那年，她把寫的日記誤當成作業上交了，老師指責她寫的是有色文章，還要求她當眾念出小説。

陳美如唸了，也哭了。

記憶裏的那天，老師拿着她的日記本，批評的聲音很洪亮，神情很憤怒，而自己則低下的頭，眼神躲閃，連解釋的聲音都是顫抖。那天，下着大雨，陳美如在回家的路上沒打傘。

十二歲那年，小説成了陳美如的噩夢，二十四歲時，當小説中的主人公衝進她的生活，她清晰地回憶起來。

二十四歲的陳美如説自己就是個糟糕的人，彈幕劃過一片“這就是我”的吶喊。披着甜寵皮的《我的巴比倫戀人》劇情很誇張，但竟然引起了很多人的共鳴：不夠成功，不夠樂觀，不喜歡和人接觸，活得很累很辛苦，為什麼只有自己這麼糟糕。

《巴比倫》讓他們意識到，並不是只有自己這麼想。這給了這些神經緊繃的人，一個互相治癒的機會。

在劇集收官之際，**娛刺兒（ID：yuci-er）**和翦以玟、楊一帆兩位編劇，聊了聊她們開啓這場天馬行空之旅的創作初衷。

“定製”的瑪麗蘇

《巴比倫》曾經是另一個故事。

**因為團隊都是女生，想法總是天馬行空，所以一開始，團隊想做一個尺度更大的題材——女性向的性喜劇，比如今的《巴比倫》更離奇，更“上天入地”。**但很多業內人士看了後，覺得有些“超前“，難以推進。

這個題材的籌備，花了團隊一年多的時間，聽到“超前”的評價後，她們十分挫敗。不過，輕易放棄也不是整個團隊的風格，編劇團隊唯一能做的，就是在原有基礎上進行大刀闊斧的改寫。

第一個版本的故事，在《巴比倫》中飾演慕容杰倫的鳳小嶽就讀過，而且十分喜歡。“他是一個在自我介紹時會自稱‘島民’的混血帥哥。”翦以玟回憶起初創時期的故事時，提到了鳳小嶽的重要性。

當時整個劇本基本無人問津，而且面臨推翻重改的風險，但看過劇本後，鳳小嶽卻立刻決定，無論要等多久都會加入拍攝。“互相相中”的主創團隊和鳳小嶽，都願意實現這場雙向奔赴。

鳳小嶽也成為《巴比倫》劇本大改的切入點。既然鳳小嶽是“混血王子”，那就讓他在劇中繼續維持自己在現實中便有的設定。

“我們那時就有一個混血王子了！”翦以玟和楊一帆告訴娛刺兒（ID：yuci-er），混血王子這個概念的原點就是鳳小嶽，“當然，我們原來還有一版寫的是來自台灣的混血王子。”

圖源：豆瓣電影

要如何在一箇中國現代的故事裏塑造一個“混血王子”？編劇團隊進行過很多頭腦風暴，有同事提議讓這個人從“雜誌”裏走出來，後來有人突然把“雜誌”變成了“日記”。

團隊覺得這樣的設定未嘗不可，寫日記是青春期裏的女孩子最常見的一種發泄情緒的方式，接地氣，還容易與觀眾共鳴。

於是，鳳小嶽成為了從一位12歲女孩日記裏跑出來的人物。編劇團隊按照時間線往前倒推，女主角陳美如12歲時，周杰倫正大熱。編劇團隊毫不猶豫地把鳳小嶽安排了“慕容杰倫”的名字，“杰倫那個時候是最紅的，然後我們就想哪首歌最紅，正好是范特西那張專輯《愛在西元前》，《愛在西元前》正好提到了古巴比倫，我們就拍定了古巴比倫的設定。”

周杰倫是那個時代最有代表性的文化符號，編劇團隊覺得，如果有一個叫杰倫的王子，和一個叫文山的侍衞，很容易就能勾起人們的回憶。

《巴比倫》的故事框架應然而生，來自巴比倫的一羣人，和現代社會來了一次無厘頭的碰撞。

**不同於其它劇集，《巴比倫》在選角時，採用的幾乎是“角色定製”的模式。編劇不希望演員強硬地表演自己的劇本，而是希望對角色有強烈的信念感。**如果演員無法相信自己的角色，那麼慕容杰倫、九天龍女、段水流更不會令觀眾信服。

在翦以玟的眼中，鳳小嶽就是慕容杰倫。

鳳小嶽是一個温暖體貼、奇思妙想的人，説話的時候，總會直視對方的眼睛，有時候他看着別人，就像大狗狗一樣專注。翦以玟準備利用起他的優點，創造一個熱烈深情的告白名場景。

慕容杰倫還是一如既往地深情地看着陳美如，還是説着有點土的情話，只不過陳美如這次終於也望向了他的眼底。

“你是世界上最好的陳美如”這句表達最後呈現的效果，足夠自然又令人心動，甚至超出她的預期。“我覺得他讓我們喜歡的一面，女性觀眾就會喜歡的，不要逼他去演他做不出來的表情，也不要逼他去做一些非常不舒服的動作。”

劇本才寫了一半，主要角色基本就確定了，那個時候編劇團隊就十分在意演員和角色的貼合度了。後****面的一半劇本，她們就是衝着“貼臉”去的。

富可敵國的歐陽文山一定要足夠自信，因為裏面有“我不是二代，但我確實很富”這些連編劇都忍俊不禁的台詞。她們很怕演員會因為角色尷尬，結果王瑞昌（歐陽文山飾演者）在試戲時，絲毫看不出羞恥感，他説台詞時自信到好像比編劇們更相信自己是個大富豪。

絕世美女九天龍女一定要美。“真的是女生才知道女生有多美，瑋甯（九天龍女飾演者）我們當時是全票通過的。”楊一帆很喜歡九天龍女在水牢裏的鏡頭，牢裏很暗，龍女的半身都在水裏，水面反射的光照在她的臉上，朦朦朧朧的，“我當時就跟以玟説，好了，B站混剪裏面肯定有這個鏡頭了。”

圖源：新浪微博@朱墨

令她們開心的是，所有的演員對角色都有一種信念感。沒有人在説台詞時會羞恥，遇到無厘頭的劇情，只要得到合理的解釋，就會一往無前地演繹。在劇裏，你可以看到用劍刺穿電視的巴比倫王子，看到裸着躺在氣球裏的首富，看到天天偷窺王子的九天龍女。

**“豁得出去的演員”讓團隊在創作的過程中更加的大膽和愉悦，使人物更加的豐富和立體。**她們可以大膽寫慕容杰倫的wave，寫九天龍女住院時是開開心心的，寫歐陽文山自然地説出“我只有錢，恐怕幫不上忙”的瑪麗蘇台詞。

因為編劇團隊深信，這樣彼此信任的“貼臉創作”，演員會回應她們。

而這樣的信任，也正是建立在監製陳國富對細節的考究 ，對劇本的精益求精，以及追求情節的有理有據上的。

對於角色的定製，團隊下了很大的功夫。

深挖“青春”和“疼痛”

光是紙片人是不夠的。從一開始，整個團隊就確定了這一點。

如果一個故事只寫女孩的日記成真了，王子來了，起初他很古怪，後來彼此能相愛，最後卻因為魔法消失分離了，那故事不夠有格局。

這樣的魔幻愛情的故事過於單薄，沒辦法自我表達，也沒辦法共鳴。編劇團隊在監製陳國富的提點下，想把劇本的層面變成更高的維度，便決定一方面在情節上出其不意，另一方面，做到在奇幻的故事中將人物落地，引發共鳴。

真實成了“共鳴”最好的切入點。

電視劇裏，女主人公陳美如寫小説，現實中，楊一帆也在年幼時寫過小説，“我那個小説名字叫《三戰士》，寫三個少年去太空冒險，沒有查閲太多的資料，現在看來故事很扯。”她對自己的“黑歷史”記得很清楚。

翦以玟曾經在創作時倍感壓力，但當她意識到“共鳴”是需要足夠的真誠，掏出東西分享給大家看的時候，她開始在角色身上放入自己。“美如擰巴的性格，敏感，社恐，都和我有相似之處。”

“還有潔癖。”楊一帆藉機補充。

笑過之後，翦以玟告訴娛刺兒（ID：yuci-er），“社恐的人最怕的就是熱情的人。”

陳美如很難打開自己，她不喜歡別人強行給她過生日，不喜歡推銷員給她打電話，不喜歡同事結婚給她發請柬，不希望鄰居在電梯裏跟她尬聊，不想在過年串親戚，不想假裝自己很開心，她有缺陷，她自己也知道，但她就是“和世界處不好”，她哭着説“人活着是很難的”。這些真實的情緒都來自編劇的真實感受。

圖源：豆瓣電影

沒有絕對完美的主角，同樣也沒有徹底的反派，創作團隊在塑造反派角色時，既寫缺點，也寫合理的行為動機。

像陳美如老師（二舅媽）這樣在無意中傷害到別人的人其實並不少見，“有些人他氣急敗壞的時候，有可能會忘記給你造成怎樣的傷害。尤其是老師或者親戚，她就會想，如果你做錯了我不批評，那不變成以權謀私了嗎。她覺得自己要為人師表。但正因為她是一個負責任的老師，才會受到很多人的尊敬和愛戴。”

陳美如的上司同樣如此。在播出初始，面對上司的熱情，有些觀眾會質疑“他是不是個壞老闆，天天想吃女生豆腐”，實際上，編劇團隊並不想讓陳美如面對一個真正惡劣的生存環境，所以又安排了“過生日”“買辟穀券”等情節，“這老闆挺正常的，就是有點過於熱情。”翦以玟解釋道。

社恐的人很怕尷尬，但這也是翦以玟和楊一帆工作日常。她們需要參加劇本圍讀，有時是觀察主創如何實現劇本，有時是看演員如何演繹，順便給演員答疑解惑。當自己的文字被現場演繹出來的時候，尤其是一些比較荒謬和中二的台詞，“這對編劇來説是很社死的情況。”翦以玟記得在圍讀時聽到慕容杰倫的台詞時，自己沒忍住笑出了聲。

但她們很慶幸，或許因為劇本比較精確和考究，過程還算順利。“有時演員會問我們這個劇情真的可以實現嗎，我們都有資料來源，然後去跟他們解釋。”

**陳美如於她們而言，既是一次自我剖析，也是一次救贖。**在劇播之前，她們也沒有想到，原來世界上跟自己一樣的人有這麼多。之前她們也會懷疑自己，會反思，會難過，“我還以為只有我這麼討厭，這麼擰巴。”可是觀眾分享的經歷，“我也是這樣”的發言和附和，無形中也治癒了她們。

圖源：豆瓣電影

翦以玟本來以為自己寫的是很小一部分的人，但是現在的情況是，好像大部分人都是這麼想的。她有預料到九天龍女會受歡迎，但是確實沒想到陳美如會引起大家這麼多的共鳴。

也正因為這樣的事前估計，主創團隊在陳美如身上加入了更多的共鳴切口。

每個人開始回憶起2009年前後的故事，也藏了很多線索。兩位編劇給了**娛刺兒（ID：yuci-er）**進行了一次獨家披露，陳美如其實是一個轉校生，但編劇們從來沒有寫過陳美如的父母，沒有提過她為什麼轉到巫山小學，只告訴觀眾，她這個時候是寄居在太姥姥家。

隨後翦以玟突然問到，“你還記得汶川地震是什麼時候嗎？”

2008年，陳美如差不多11歲。但是創作團隊覺得有些沉重，並沒有把這個背景加入故事裏。

陳美如寄人籬下的形象已經躍然紙上，她那時一直很孤獨，後來日記就成了她的寄託。“最可怕的是，你剛剛找到一個寄託，你的寄託被擊碎了。”

陳美如的青春和疼痛，在《巴比倫戀人》中的展現稍顯誇張，但都是編劇們攤開自己後，挖掘出來的。情節虛構，情緒卻真摯。

偶像劇，不能不甜

偶像甜寵劇在2021年的表現，有點不盡人意。

2020年有近20部劇集豆瓣評分過7，《如此可愛的我們》和《我才不要和你做朋友呢》兩部劇甚至獲得8.1的高分，《傳聞中的陳芊芊》在豆瓣有10萬的短評，評分人數近30萬。

而今年僅有十部豆瓣評分超過7分。周冬雨下凡沒能頂起《千古玦塵》，該劇評分只有5.3；趙露思沒能拯救《國子監來了個女弟子》，4.0的評分裏，一星二星佔七成以上；橙光大IP《遇龍》更是隻有3.5分，“古裝醜男”比劇集更出圈，B站相關視頻達到43頁。

一直以來，偶像劇出圈的往往不是劇集本身。無論是“古裝醜男”，還是《杉杉來了》裏承包魚塘的霸道總裁，或者是《泡沫之夏》裏黃曉明的歪嘴笑，觀眾記得更清楚的，是這些雷人的劇情和表情包。

國內的偶像劇不太成氣候，而國外的偶像劇又過於火熱。從2000年的《藍色生死戀》、2013年的《來自星星的你》，到2016年的《鬼怪》，在保證了評分人數的情況下，仍然維持着8分以上的成績。這些韓國偶像劇漂洋過海，熱度不減，愛奇藝甚至花了2400萬購買了《太陽的後裔》的版權。

翦以玟清楚，要想打破觀眾的刻板印象，產出一部能出圈的偶像劇，要下足夠的功夫，走很長一段路。

圖源：豆瓣電影

所以在創作的過程中，編劇團隊沒有對標市面上的任何偶像劇，而是確定了自己的底線——不低智，不低幼，避免在劇本里出現一切連自己都無法理解的東西。

沒有初見的公主抱，沒有一而再再而三的擦肩而過，也沒有“給你五百萬，離開我兒子”的戲碼。

沒有了套路化的劇情，偶像劇也可以甜。

編劇團隊試着在劇本中寫下自己眼中的愛意。周遊飾演的段水流愛上了陳美如幻想出的九天龍女，當龍女真正出現時，曾經痴迷工作的他開始丟下工作，儘管不夠富裕還買下了房子，甚至紋了火星文的紋身。

為了能讓故事更具説服力，團隊把劇本敲到了細碎的程度。

編劇們真的去看了古巴比倫相關的所有紀錄片，但很多的角度都太宏觀，並不能支撐劇情的細節，到最後她們只能去查慈禧貼身宮女口述的《宮女談往錄》。

書裏寫慈禧作為一個王者是如何生活的，她吃飯時要上二十幾道，每道只吃幾口菜，她要用的手紙是要宮女口含温水噴霧的，而對宮女的一個非常大的技能考核，就是如何把水霧噴到很細膩，這些都成為了劇本創作的參考。

慕容杰倫跟陳美如説不能讓人知道自己的喜好，就在店裏點了二十多碗麪；在古巴比倫時，歐陽文山需要給王子擦腳以示衷心，那個時代也沒有手紙，他得含水噴濕布料。

開拍後，編劇團隊開始為實地拍攝量身制定。在大部分情況下，她們都是在協助劇組提升“可行性”。有些場景無法實現，就得實地考察之後再做修改，隧道不能拍，就做場景簡化，沒有遊艇，就換成直升機。

團隊信奉一句話：“讓成真的東西真的成真。”

圖源：新浪微博@卜冠今

翦以玟和楊一帆其實很畏懼工業糖精，但她們更堅信“偶像劇就是要談戀愛的。”

事實上，《巴比倫》包含了現實層面的內容。編劇團隊不希望背後的現實沖淡甜寵的味道，所以在前期就進行了一定情感濃度的鋪陳，為了讓慕容能自然地敲開陳美如的銅牆鐵壁。她們將二人安排在同一個屋檐下，同吃同住，一個古巴比倫的王子，為女主角熟知電腦網絡、柴米油鹽。

陳美如和慕容杰倫的愛情更不能平淡。劇本中有一個橋段，陳美如回家很晚，筋疲力盡地洗完澡後，卻見到黑漆漆的客廳亮起了光。慕容杰倫害怕她再次磕到腿，並沒有提前睡着，而是默默地給她點亮了枱燈。

編劇團隊深知偶像劇裏“好好談戀愛”的重要性，也明白如果《巴比倫》沒有甜寵，“魔幻”難以發揮優勢。

避免套路化，也意味着規避了過多的人工糖精。她們充分了解不要為了甜而甜，每一次的甜都是順其自然的，是要符合人物設定的，也是之後的劇情必要的鋪墊。

觀眾剛被慕容杰倫開燈的行為甜到，陳美如的敏感又給社恐人羣來了温柔一刀。對害怕他人善意的陳美如來説，慕容貼心地為她開燈，對她來説不是甜，而是負擔，她害怕接受愛，習慣和其他人保持距離，而也正是這些“糖裏有玻璃渣”的劇情，讓“甜”不膩，讓“共鳴”更真實。

**一個不太懂得開心的人不會輕易轉性的，但她可以學着打開自己、愛自己。**最近，兩位編劇也受到了很多的鼓勵和善意，但她們並沒有立刻就變成一個很開心的人，也沒有辦法輕飄飄地安慰別人明天一定會更好，甚至創作壓力變更大了。

她們也在學着打開自己，而《巴比倫》就是她們走出的第一步。

她們跟陳美如一樣，有自己的缺點，也有自己的堅持，每天更愛自己一點，更愛世界一點。

“不要放棄幻想，不要放棄書寫，學會愛自己，不要為自己的過去感到羞恥。”這是編劇團隊，想用《我的巴比倫戀人》告訴每一個“陳美如”的話。

閲讀【娛刺兒】原文