《我的巴比倫戀人》這麼“扯淡”,為什麼大家都愛看?| 對話編劇團隊_風聞
娱刺儿-娱刺儿官方账号-娱刺儿是刺猬公社旗下文娱报道账号2021-10-19 13:40

方歌 | 作者 怡情 | 編輯
工夫影業第一次出品一部劇,是連編劇都形容“荒謬”的劇——《我的巴比倫戀人》。(以下簡稱《巴比倫》)
故事發生在現代社會,但第二集出場的,是來自巴比倫的貴族們。長相俊美絕倫,穿着奇裝異服,走路腳下生風,女生追着男生告白,男生追着陳美如告白,説出來的告白又土又雷。
“有些愛的歌,你只能靜靜地聽,有些愛的人,你只能遠遠地看。”聽到這裏,故事的主人公陳美如,嘔吐了。
穿着戰士服的男人自報家門後,女主角陳美如無力地躺倒在牀上,回憶起童年舊事。陳美如記得很清楚,12歲那年,她把寫的日記誤當成作業上交了,老師指責她寫的是有色文章,還要求她當眾念出小説。
陳美如唸了,也哭了。
記憶裏的那天,老師拿着她的日記本,批評的聲音很洪亮,神情很憤怒,而自己則低下的頭,眼神躲閃,連解釋的聲音都是顫抖。那天,下着大雨,陳美如在回家的路上沒打傘。
十二歲那年,小説成了陳美如的噩夢,二十四歲時,當小説中的主人公衝進她的生活,她清晰地回憶起來。
二十四歲的陳美如説自己就是個糟糕的人,彈幕劃過一片“這就是我”的吶喊。披着甜寵皮的《我的巴比倫戀人》劇情很誇張,但竟然引起了很多人的共鳴:不夠成功,不夠樂觀,不喜歡和人接觸,活得很累很辛苦,為什麼只有自己這麼糟糕。
《巴比倫》讓他們意識到,並不是只有自己這麼想。這給了這些神經緊繃的人,一個互相治癒的機會。
在劇集收官之際,**娛刺兒(ID:yuci-er)**和翦以玟、楊一帆兩位編劇,聊了聊她們開啓這場天馬行空之旅的創作初衷。

“定製”的瑪麗蘇
《巴比倫》曾經是另一個故事。
**因為團隊都是女生,想法總是天馬行空,所以一開始,團隊想做一個尺度更大的題材——女性向的性喜劇,比如今的《巴比倫》更離奇,更“上天入地”。**但很多業內人士看了後,覺得有些“超前“,難以推進。
這個題材的籌備,花了團隊一年多的時間,聽到“超前”的評價後,她們十分挫敗。不過,輕易放棄也不是整個團隊的風格,編劇團隊唯一能做的,就是在原有基礎上進行大刀闊斧的改寫。
第一個版本的故事,在《巴比倫》中飾演慕容杰倫的鳳小嶽就讀過,而且十分喜歡。“他是一個在自我介紹時會自稱‘島民’的混血帥哥。”翦以玟回憶起初創時期的故事時,提到了鳳小嶽的重要性。
當時整個劇本基本無人問津,而且面臨推翻重改的風險,但看過劇本後,鳳小嶽卻立刻決定,無論要等多久都會加入拍攝。“互相相中”的主創團隊和鳳小嶽,都願意實現這場雙向奔赴。
鳳小嶽也成為《巴比倫》劇本大改的切入點。既然鳳小嶽是“混血王子”,那就讓他在劇中繼續維持自己在現實中便有的設定。
“我們那時就有一個混血王子了!”翦以玟和楊一帆告訴娛刺兒(ID:yuci-er),混血王子這個概念的原點就是鳳小嶽,“當然,我們原來還有一版寫的是來自台灣的混血王子。”

圖源:豆瓣電影
要如何在一箇中國現代的故事裏塑造一個“混血王子”?編劇團隊進行過很多頭腦風暴,有同事提議讓這個人從“雜誌”裏走出來,後來有人突然把“雜誌”變成了“日記”。
團隊覺得這樣的設定未嘗不可,寫日記是青春期裏的女孩子最常見的一種發泄情緒的方式,接地氣,還容易與觀眾共鳴。
於是,鳳小嶽成為了從一位12歲女孩日記裏跑出來的人物。編劇團隊按照時間線往前倒推,女主角陳美如12歲時,周杰倫正大熱。編劇團隊毫不猶豫地把鳳小嶽安排了“慕容杰倫”的名字,“杰倫那個時候是最紅的,然後我們就想哪首歌最紅,正好是范特西那張專輯《愛在西元前》,《愛在西元前》正好提到了古巴比倫,我們就拍定了古巴比倫的設定。”
周杰倫是那個時代最有代表性的文化符號,編劇團隊覺得,如果有一個叫杰倫的王子,和一個叫文山的侍衞,很容易就能勾起人們的回憶。
《巴比倫》的故事框架應然而生,來自巴比倫的一羣人,和現代社會來了一次無厘頭的碰撞。
**不同於其它劇集,《巴比倫》在選角時,採用的幾乎是“角色定製”的模式。編劇不希望演員強硬地表演自己的劇本,而是希望對角色有強烈的信念感。**如果演員無法相信自己的角色,那麼慕容杰倫、九天龍女、段水流更不會令觀眾信服。
在翦以玟的眼中,鳳小嶽就是慕容杰倫。
鳳小嶽是一個温暖體貼、奇思妙想的人,説話的時候,總會直視對方的眼睛,有時候他看着別人,就像大狗狗一樣專注。翦以玟準備利用起他的優點,創造一個熱烈深情的告白名場景。
慕容杰倫還是一如既往地深情地看着陳美如,還是説着有點土的情話,只不過陳美如這次終於也望向了他的眼底。
“你是世界上最好的陳美如”這句表達最後呈現的效果,足夠自然又令人心動,甚至超出她的預期。“我覺得他讓我們喜歡的一面,女性觀眾就會喜歡的,不要逼他去演他做不出來的表情,也不要逼他去做一些非常不舒服的動作。”
劇本才寫了一半,主要角色基本就確定了,那個時候編劇團隊就十分在意演員和角色的貼合度了。後****面的一半劇本,她們就是衝着“貼臉”去的。
富可敵國的歐陽文山一定要足夠自信,因為裏面有“我不是二代,但我確實很富”這些連編劇都忍俊不禁的台詞。她們很怕演員會因為角色尷尬,結果王瑞昌(歐陽文山飾演者)在試戲時,絲毫看不出羞恥感,他説台詞時自信到好像比編劇們更相信自己是個大富豪。
絕世美女九天龍女一定要美。“真的是女生才知道女生有多美,瑋甯(九天龍女飾演者)我們當時是全票通過的。”楊一帆很喜歡九天龍女在水牢裏的鏡頭,牢裏很暗,龍女的半身都在水裏,水面反射的光照在她的臉上,朦朦朧朧的,“我當時就跟以玟説,好了,B站混剪裏面肯定有這個鏡頭了。”

圖源:新浪微博@朱墨
令她們開心的是,所有的演員對角色都有一種信念感。沒有人在説台詞時會羞恥,遇到無厘頭的劇情,只要得到合理的解釋,就會一往無前地演繹。在劇裏,你可以看到用劍刺穿電視的巴比倫王子,看到裸着躺在氣球裏的首富,看到天天偷窺王子的九天龍女。
**“豁得出去的演員”讓團隊在創作的過程中更加的大膽和愉悦,使人物更加的豐富和立體。**她們可以大膽寫慕容杰倫的wave,寫九天龍女住院時是開開心心的,寫歐陽文山自然地説出“我只有錢,恐怕幫不上忙”的瑪麗蘇台詞。
因為編劇團隊深信,這樣彼此信任的“貼臉創作”,演員會回應她們。
而這樣的信任,也正是建立在監製陳國富對細節的考究 ,對劇本的精益求精,以及追求情節的有理有據上的。
對於角色的定製,團隊下了很大的功夫。

深挖“青春”和“疼痛”
光是紙片人是不夠的。從一開始,整個團隊就確定了這一點。
如果一個故事只寫女孩的日記成真了,王子來了,起初他很古怪,後來彼此能相愛,最後卻因為魔法消失分離了,那故事不夠有格局。
這樣的魔幻愛情的故事過於單薄,沒辦法自我表達,也沒辦法共鳴。編劇團隊在監製陳國富的提點下,想把劇本的層面變成更高的維度,便決定一方面在情節上出其不意,另一方面,做到在奇幻的故事中將人物落地,引發共鳴。
真實成了“共鳴”最好的切入點。
電視劇裏,女主人公陳美如寫小説,現實中,楊一帆也在年幼時寫過小説,“我那個小説名字叫《三戰士》,寫三個少年去太空冒險,沒有查閲太多的資料,現在看來故事很扯。”她對自己的“黑歷史”記得很清楚。
翦以玟曾經在創作時倍感壓力,但當她意識到“共鳴”是需要足夠的真誠,掏出東西分享給大家看的時候,她開始在角色身上放入自己。“美如擰巴的性格,敏感,社恐,都和我有相似之處。”
“還有潔癖。”楊一帆藉機補充。
笑過之後,翦以玟告訴娛刺兒(ID:yuci-er),“社恐的人最怕的就是熱情的人。”
陳美如很難打開自己,她不喜歡別人強行給她過生日,不喜歡推銷員給她打電話,不喜歡同事結婚給她發請柬,不希望鄰居在電梯裏跟她尬聊,不想在過年串親戚,不想假裝自己很開心,她有缺陷,她自己也知道,但她就是“和世界處不好”,她哭着説“人活着是很難的”。這些真實的情緒都來自編劇的真實感受。

圖源:豆瓣電影
沒有絕對完美的主角,同樣也沒有徹底的反派,創作團隊在塑造反派角色時,既寫缺點,也寫合理的行為動機。
像陳美如老師(二舅媽)這樣在無意中傷害到別人的人其實並不少見,“有些人他氣急敗壞的時候,有可能會忘記給你造成怎樣的傷害。尤其是老師或者親戚,她就會想,如果你做錯了我不批評,那不變成以權謀私了嗎。她覺得自己要為人師表。但正因為她是一個負責任的老師,才會受到很多人的尊敬和愛戴。”
陳美如的上司同樣如此。在播出初始,面對上司的熱情,有些觀眾會質疑“他是不是個壞老闆,天天想吃女生豆腐”,實際上,編劇團隊並不想讓陳美如面對一個真正惡劣的生存環境,所以又安排了“過生日”“買辟穀券”等情節,“這老闆挺正常的,就是有點過於熱情。”翦以玟解釋道。
社恐的人很怕尷尬,但這也是翦以玟和楊一帆工作日常。她們需要參加劇本圍讀,有時是觀察主創如何實現劇本,有時是看演員如何演繹,順便給演員答疑解惑。當自己的文字被現場演繹出來的時候,尤其是一些比較荒謬和中二的台詞,“這對編劇來説是很社死的情況。”翦以玟記得在圍讀時聽到慕容杰倫的台詞時,自己沒忍住笑出了聲。
但她們很慶幸,或許因為劇本比較精確和考究,過程還算順利。“有時演員會問我們這個劇情真的可以實現嗎,我們都有資料來源,然後去跟他們解釋。”
**陳美如於她們而言,既是一次自我剖析,也是一次救贖。**在劇播之前,她們也沒有想到,原來世界上跟自己一樣的人有這麼多。之前她們也會懷疑自己,會反思,會難過,“我還以為只有我這麼討厭,這麼擰巴。”可是觀眾分享的經歷,“我也是這樣”的發言和附和,無形中也治癒了她們。

圖源:豆瓣電影
翦以玟本來以為自己寫的是很小一部分的人,但是現在的情況是,好像大部分人都是這麼想的。她有預料到九天龍女會受歡迎,但是確實沒想到陳美如會引起大家這麼多的共鳴。
也正因為這樣的事前估計,主創團隊在陳美如身上加入了更多的共鳴切口。
每個人開始回憶起2009年前後的故事,也藏了很多線索。兩位編劇給了**娛刺兒(ID:yuci-er)**進行了一次獨家披露,陳美如其實是一個轉校生,但編劇們從來沒有寫過陳美如的父母,沒有提過她為什麼轉到巫山小學,只告訴觀眾,她這個時候是寄居在太姥姥家。
隨後翦以玟突然問到,“你還記得汶川地震是什麼時候嗎?”
2008年,陳美如差不多11歲。但是創作團隊覺得有些沉重,並沒有把這個背景加入故事裏。
陳美如寄人籬下的形象已經躍然紙上,她那時一直很孤獨,後來日記就成了她的寄託。“最可怕的是,你剛剛找到一個寄託,你的寄託被擊碎了。”
陳美如的青春和疼痛,在《巴比倫戀人》中的展現稍顯誇張,但都是編劇們攤開自己後,挖掘出來的。情節虛構,情緒卻真摯。

偶像劇,不能不甜
偶像甜寵劇在2021年的表現,有點不盡人意。
2020年有近20部劇集豆瓣評分過7,《如此可愛的我們》和《我才不要和你做朋友呢》兩部劇甚至獲得8.1的高分,《傳聞中的陳芊芊》在豆瓣有10萬的短評,評分人數近30萬。
而今年僅有十部豆瓣評分超過7分。周冬雨下凡沒能頂起《千古玦塵》,該劇評分只有5.3;趙露思沒能拯救《國子監來了個女弟子》,4.0的評分裏,一星二星佔七成以上;橙光大IP《遇龍》更是隻有3.5分,“古裝醜男”比劇集更出圈,B站相關視頻達到43頁。
一直以來,偶像劇出圈的往往不是劇集本身。無論是“古裝醜男”,還是《杉杉來了》裏承包魚塘的霸道總裁,或者是《泡沫之夏》裏黃曉明的歪嘴笑,觀眾記得更清楚的,是這些雷人的劇情和表情包。
國內的偶像劇不太成氣候,而國外的偶像劇又過於火熱。從2000年的《藍色生死戀》、2013年的《來自星星的你》,到2016年的《鬼怪》,在保證了評分人數的情況下,仍然維持着8分以上的成績。這些韓國偶像劇漂洋過海,熱度不減,愛奇藝甚至花了2400萬購買了《太陽的後裔》的版權。
翦以玟清楚,要想打破觀眾的刻板印象,產出一部能出圈的偶像劇,要下足夠的功夫,走很長一段路。

圖源:豆瓣電影
所以在創作的過程中,編劇團隊沒有對標市面上的任何偶像劇,而是確定了自己的底線——不低智,不低幼,避免在劇本里出現一切連自己都無法理解的東西。
沒有初見的公主抱,沒有一而再再而三的擦肩而過,也沒有“給你五百萬,離開我兒子”的戲碼。
沒有了套路化的劇情,偶像劇也可以甜。
編劇團隊試着在劇本中寫下自己眼中的愛意。周遊飾演的段水流愛上了陳美如幻想出的九天龍女,當龍女真正出現時,曾經痴迷工作的他開始丟下工作,儘管不夠富裕還買下了房子,甚至紋了火星文的紋身。
為了能讓故事更具説服力,團隊把劇本敲到了細碎的程度。
編劇們真的去看了古巴比倫相關的所有紀錄片,但很多的角度都太宏觀,並不能支撐劇情的細節,到最後她們只能去查慈禧貼身宮女口述的《宮女談往錄》。
書裏寫慈禧作為一個王者是如何生活的,她吃飯時要上二十幾道,每道只吃幾口菜,她要用的手紙是要宮女口含温水噴霧的,而對宮女的一個非常大的技能考核,就是如何把水霧噴到很細膩,這些都成為了劇本創作的參考。
慕容杰倫跟陳美如説不能讓人知道自己的喜好,就在店裏點了二十多碗麪;在古巴比倫時,歐陽文山需要給王子擦腳以示衷心,那個時代也沒有手紙,他得含水噴濕布料。
開拍後,編劇團隊開始為實地拍攝量身制定。在大部分情況下,她們都是在協助劇組提升“可行性”。有些場景無法實現,就得實地考察之後再做修改,隧道不能拍,就做場景簡化,沒有遊艇,就換成直升機。
團隊信奉一句話:“讓成真的東西真的成真。”

圖源:新浪微博@卜冠今
翦以玟和楊一帆其實很畏懼工業糖精,但她們更堅信“偶像劇就是要談戀愛的。”
事實上,《巴比倫》包含了現實層面的內容。編劇團隊不希望背後的現實沖淡甜寵的味道,所以在前期就進行了一定情感濃度的鋪陳,為了讓慕容能自然地敲開陳美如的銅牆鐵壁。她們將二人安排在同一個屋檐下,同吃同住,一個古巴比倫的王子,為女主角熟知電腦網絡、柴米油鹽。
陳美如和慕容杰倫的愛情更不能平淡。劇本中有一個橋段,陳美如回家很晚,筋疲力盡地洗完澡後,卻見到黑漆漆的客廳亮起了光。慕容杰倫害怕她再次磕到腿,並沒有提前睡着,而是默默地給她點亮了枱燈。
編劇團隊深知偶像劇裏“好好談戀愛”的重要性,也明白如果《巴比倫》沒有甜寵,“魔幻”難以發揮優勢。
避免套路化,也意味着規避了過多的人工糖精。她們充分了解不要為了甜而甜,每一次的甜都是順其自然的,是要符合人物設定的,也是之後的劇情必要的鋪墊。
觀眾剛被慕容杰倫開燈的行為甜到,陳美如的敏感又給社恐人羣來了温柔一刀。對害怕他人善意的陳美如來説,慕容貼心地為她開燈,對她來説不是甜,而是負擔,她害怕接受愛,習慣和其他人保持距離,而也正是這些“糖裏有玻璃渣”的劇情,讓“甜”不膩,讓“共鳴”更真實。
**一個不太懂得開心的人不會輕易轉性的,但她可以學着打開自己、愛自己。**最近,兩位編劇也受到了很多的鼓勵和善意,但她們並沒有立刻就變成一個很開心的人,也沒有辦法輕飄飄地安慰別人明天一定會更好,甚至創作壓力變更大了。
她們也在學着打開自己,而《巴比倫》就是她們走出的第一步。
她們跟陳美如一樣,有自己的缺點,也有自己的堅持,每天更愛自己一點,更愛世界一點。
“不要放棄幻想,不要放棄書寫,學會愛自己,不要為自己的過去感到羞恥。”這是編劇團隊,想用《我的巴比倫戀人》告訴每一個“陳美如”的話。
