愛奇藝的這檔新綜藝，為何能戳中這屆觀眾？_風聞

撰 文丨邱   禕

編 輯丨美   圻

文娛價值官解讀：

這是喜劇最好的時代，素人選拔、喜劇競技、明星跨界等不同形態的喜劇節目層出不窮，幽默風趣的喜劇博主們各憑直播圈粉。但這也是喜劇人最焦慮的時代，觀眾們追隨笑點而來，又追逐新段子而去，讓人開懷大笑的成本和難度越來越大，這個市場渴望出現“吃螃蟹”的破局者。

上週五，愛奇藝出品、米未聯合出品並製作的《一年一度喜劇大賽》一上線，更具網感、更輕淺的笑點就頗受年輕人歡迎，豆瓣開分衝上8.0也説明觀眾對於新喜劇節目還是相當鼓勵與包容的。

第一組表演《互聯網體檢》全程高能，充會員見醫生、購買加速包抽血、超前點播胸片等包袱直指互聯網行業存在的諸多亂象，其爆梗之密集、創意之精巧、諷刺之辛辣，令人拍案叫絕。

嚴格來説，這是第一檔真正為年輕人打造的喜劇綜藝，除了敢於直面當下年輕人最關注的社會問題，節目還真正打破了喜綜的條條框框。喜劇有技巧，但喜劇是沒有標準的，漫才、默劇、沉浸舞台表演、音樂短劇等形式拓展了喜劇邊界，給更多類型喜劇作品展示機會。更重要的是，節目帶來的歡樂是真實可觸的，幽默全方位浸入生活，直戳靈魂嗨點。

多面創新下的《一年一度喜劇大賽》真的好看也足夠搞笑，作為視頻平台第一梯隊裏的玩家，愛奇藝在嘗試拓展一條新路，這場先鋒性“喜綜實驗”如果成功，將為喜劇行業的長線發展注入新生力量，催生無限可能的喜劇形態。

成功的喜劇首先要“好笑”

《一年一度喜劇大賽》一開場，幾位組委會成員在調侃中就一再強調好喜劇首先要“好笑”，這其實也在提醒現場觀眾和網友，不用帶着那麼多負擔去看，只要這段表演讓你開懷大笑了，就是一種成功。

事實上，“好笑”正是喜劇綜藝最核心最基本的功能，其他附加的人設、話題與思想價值，都不能模糊它的幽默前提，也不該本末倒置。

為了強化喜劇綜藝“好笑”這個最基本的功能，《一年一度喜劇大賽》從作品和演員兩個維度量體裁衣，不同領域的演員藉助“共創”碰撞出新鮮的內容，這些內容又通過各種別出心裁的解構方式被提煉加工，最終，濃縮出的“笑果”自然都是精華。

首個節目《互聯網體檢》幾乎是一個包袱連着一個包袱，彈幕中有網友説“全程都是感同身受，笑着笑着就血壓高了”。《一心不二用》則是非常有特點的一個節目，雖然並不是多複雜的一個設定，但之前應該沒有人這樣表現過，一個聲畫不同步的創意最終被玩出了意想不到的“笑果”。

節目中的角色“頭腦單線程”而讓動作和語言產生了分離，違背記憶表象帶來的持續認知衝擊在反差中不斷製造着喜劇效果，這樣的表演形式不需要拼湊笑料也不需要羅織包袱，只憑借演員的表演就能贏得笑聲，這非常之難。在後半段，已經沉浸在這種反差張力之中的觀眾，看到兩個演員做任何一個動作，就忍不住想笑。

更讓觀眾“上頭”的是《三毛保衞戰》，三位話劇演員身穿黑衣，模擬一個人碩果僅存的三根頭髮的抗爭，爆笑的台詞動作加上用心的舞台呈現可謂全程高能，正劇式的生動演繹和角色本身產生的巨大反差營造出跌宕起伏的節奏，搞笑反轉再搞笑，可謂句句“埋雷”。“下輩子別再做毛了，做毛不易”堪稱當晚最佳梗了。聽到這句台下“光頭”徐崢笑聲最響亮，從大學就飽受脱髮困擾的他，對這段表演應該最有感觸了。

胖達人組合的漫才《大巴車上的奇怪鄰座》用犯蠢來製造笑點，但這樣的喜劇看起來一點也不蠢，反而很有意思。雖然評委會從專業角度等其他層面沒有給出很高的分數，但表演形式之新穎，舞台配合之默契，節奏包袱之緊湊，在當晚的幾段表演中非常搶眼，很多網友稱讚它是“截止目前最好笑的中國漫才”。

無論時代怎樣變化、傳播渠道如何改變、歡樂始終都是用户永遠的剛需。從首期節目看，《一年一度喜劇大賽》在“好笑”方面是合格的，作品大多都比較跳脱和歡快，更符合年輕人們的思維方式，文本的喜劇層次相當豐富，快節奏表演又進一步增強了笑點的密集度，用節目中李誕的話説——“這是喜劇中的爽劇”，直戳觀眾的靈魂嗨點。

喜劇是鏡子也是真誠

當然，真正的喜劇經典從來都不會止步於“好笑”，在滿足基本功能的同時，只有對生活有觀察、思考與沉澱，才能經得住時間考驗。節目中，在談及“喜劇的內核”這個問題時，李誕認為喜劇的內核是真誠，馬東則回答喜劇是一面鏡子。其實，這兩個答案高度概括了喜劇最核心的價值：諷刺亂象與解構生活。

《互聯網體檢》的諷刺效果不言而喻，付費會員還要再付錢提前看片、點開網頁死活關不上廣告、只有付費才能加速下載、“演戲式”直播帶貨……短短七分鐘時間將互聯網行業中存在的諸多詬病展現得淋漓盡致，互聯網服務的各種“花式綁架”被悉數諷刺了一遍。

表演結束後，黃渤直呼真實，還在現場分享了自己前一個小時才遭遇的“糗事”，為了看一組智商測試題答案，黃渤不知不覺陷入連環套路，一次次支付18塊錢去點擊鏈接。如此幾次，頁面出現了“智商測試剛剛開始”這樣的提示，讓人哭笑不得。這段表演不僅讓包括黃渤在內的廣大互聯網用户感同深度，也印證了馬東“喜劇是鏡子”那句話。好的喜劇，總能在諷刺中照見現實。

除了諷刺，《一年一度喜劇大賽》中的作品將更多精力放在瞭解構生活上，喜劇藝術是一門解構現實的藝術，現實有多麼複雜，解構的方式就有多麼千變萬化。

憑藉着對生活本身的解構，節目中不少作品展現出一種温和、有治癒效果的別樣温暖。馬東説：“我們會透過喜劇看見自己，透過那些不認識的小角色的尷尬和反差，看見自己的困惑，看見自己在哪兒，這才是我覺得這個節目有價值的地方。”觀眾從喜劇中看到自己的一瞬，其實也獲得了內容的回甘。

《三毛保衞戰》中“最後三根頭髮”努力讓自己不脱落的經歷，背後代表的是天天加班、壓力過大的當代社畜羣像，這種擬人化的精妙表達，着實擊中了千千萬萬社畜的內心。這段表演雖然以“脱髮焦慮”為切入口，但是在搞笑之後反而又消解了這種焦慮。這種效果也正是人們需要喜劇的一個重要原因：苦中作樂才是孕育希望的第一步，當苦難焦慮也淪落為被調侃的對象時，人們面對世界的態度總能更輕鬆幾分。

《一心不二用》直接晉級後演員張祐維眼含熱淚，執着多年都在為喜劇奮鬥，最落魄時連生計都成了問題，他卻從沒想過放棄。張祐維在台上説“只會、只能和只想做這件事是不一樣的”，多年的堅持證明他們是隻想做這件事，是真的愛喜劇這個行當。透過喜劇人的堅持，《一心不二用》在幽默之餘也反映了喜劇演員的生存現狀以及這個行業的一些普遍現象。

《父子的心聲》從最日常的三口之家裏提取細節片段，音樂劇演員邊唱邊演，把媽媽出門時化妝、打電話、洗衣服的情況進行了生動演繹，裏面表達的中國式家庭關係瑣碎又温馨，觀眾在哈哈大笑完了以後，一瞬間會突然看到自己媽媽的身影，被撩動起內心最柔軟的那根神經。

可以看出，《一年一度喜劇大賽》試圖貼近當代社會的熱點與痛點，在諷刺與調侃之後，用喜劇對現代人在工作、生活等方面的煩惱與壓力進行淡化與消解，進而收穫不同圈層人羣的情感認同。年輕態的喜劇一旦掌握了恰當的幽默手段，激發起最普遍觀眾的內心共鳴，對大眾心智的正面影響是顯而易見的。

不設限，喜劇才有多種可能

喜劇並不是綜藝領域的新品類，這是一條非常難走、困難重重的賽道。一方面，喜劇中的包袱、笑料不具備反覆使用性，問世一次後效果便大打折扣，生命週期短、創作難度大。另一方面，前幾年井噴的喜劇類綜藝模式趨同，對喜劇演員損耗極大、喜劇人才庫枯竭，諸多問題日漸顯現。因此，喜劇類綜藝能否不落窠臼、創新表達，是行業破題的關鍵所在。

《一年一度喜劇大賽》要做的，就是在“好笑”的同時，探索喜劇綜藝的新路徑。節目第一期就向觀眾展現了多種喜劇形式：sketch、漫才、音樂喜劇等令人眼花繚亂，接下來還會有默劇、物件劇等更多新嘗試。題材上也不作限制，愛情、家庭、職場、互聯網等等包羅萬象，只要是能逗人一樂的健康內容，都可以平等地出現在這個舞台上。

愛奇藝近年來產出的多部爆款綜藝在體量、題材、價值觀輸出等多個方面都體現出平台的創新力，這一次，《一年一度喜劇大賽》除了形式不設限外，不少節目的在創意與呈現方式上也跳出了常規套路。《一心不二用》不僅把“聲畫不同步”這個梗首次引入喜劇表演，還藉助演員的肢體控制力層層向上翻包袱，為sketch素描喜劇開闢出一種新的表達方式。《父子的心聲》如果用傳統小品表演方式就相當乏味，但把所有的包袱，都在鋪墊後以正兒八經的美聲片段爆發出來，就會有不一樣的節奏感和感染力。

可以説，《一年一度喜劇大賽》具有很強的探索和實驗色彩，探索的最終目標是要打破觀眾對喜劇綜藝的“固有印象”。其實，喜劇的界限，本就可以寬泛一點，更有空間一點。從首期的內容和觀眾反饋來看，這些直面當下年輕人最關注的社會問題，突破傳統節目模式界限的先鋒喜劇集合體，扭轉了大眾過往對喜劇的單一認知，讓人耳目一新。

站在行業的角度看，《一年一度喜劇大賽》不僅僅是一次普通意義上的嘗試。它給予了創作者更多啓發，也橫縱雙向拓寬了市場對於“喜劇”二字的定義。依託於愛奇藝的平台實力與創新基因，這樣的探索有可能為喜劇建立起全新的內容和表達形態，繼續拓寬這一賽道的邊界。

結語

喜劇綜藝節目的勃興契合了時代的需求，也因此，喜劇綜藝依然有着巨大的潛力等待挖掘。在當下，中國本土喜劇需要更多新嘗試、新形式、新演員和新舞台，突破阻礙創新的瓶頸需要破舊立新的思維和勇氣，在愛奇藝搭建的這座不設限的“幽默實驗場”，喜劇或許真能打破條條框框，被探索出一萬種可能性。

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