不誇張，這是今年最好的喜劇綜藝_風聞

　　©鏡像娛樂原創

　　文丨梁嘉烈

　　編輯丨於華東

　　“太敢了，太搞笑了。”

　　每一個梗都精準無比的《互聯網體檢》，火了。

　　每一個新綜藝都彈無虛發的愛奇藝，再次贏了。

　　《一年一度喜劇大賽》中，戳中用户的不止是《互聯網體檢》。《三毛保衞戰》上演的“脱髮攻堅戰”，被觀眾打趣“好傢伙，你在監視我的生活”，《一心不二用》的“聲畫不同步”，也讓用户“笑裂了”。

　　喜劇綜藝爆發的這幾年裏，觀眾看過了形形色色的喜劇綜藝，但豆瓣開分8分的《一年一度喜劇大賽》，依然是與眾不同的。

　　徐崢在節目中説：**“所有來參賽的節目，其實都代表了一個新喜劇的符號。”**這並不是虛言，看過首期便會發現，《一年一度喜劇大賽》是在傳統喜劇的框架外尋找喜劇的可能性，它將素描喜劇、漫才，還有不知該如何定義的各種新類型都帶到了觀眾面前。

　　從《中國新説唱》到《樂隊的夏天》，從“迷綜季”到《一年一度喜劇大賽》，“創新”已經刻進了愛奇藝的綜藝基因裏。

　　在《一年一度喜劇大賽》中，愛奇藝將聚光燈投向了新新喜劇人，投向了多元喜劇類型。它包羅萬象，也定位精準，試圖帶觀眾領略新的喜劇形式，並進入喜劇人的新世界。

　　在快樂與荒誕中

　　展現“人間真實”

　　喜劇是關於快樂的藝術，也是關於生活的藝術。

　　我們在第一期節目的《三毛保衞戰》中看到，宗俊濤、楊雨光、強咚咚化身“主人身上最後三根頭髮”，堅強、倔強地守護着主人頭皮上“最後一塊領土”。

　　在誇張又恰到好處的表演、戲劇化的情節設計及舞台敍事裏，當代人的脱髮困擾以幽默、詼諧的形式呈現，令人啼笑皆非，連組委會的徐崢看完都是笑中帶淚，直呼“內行”。

　　這場表演，最終收穫了首期的全場最高分。或許，不是所有人都英年早禿，但隨着生活壓力與工作壓力的增大，脱髮已經成為當代人的心頭大患，不少年輕人早早就與脱髮展開了持久戰，箇中心酸，被《三毛保衞戰》道盡。

　　在廣泛認知中，喜劇的功能價值是“讓人快樂”，而觀眾，則藉着快感與歡笑來宣泄生活中的煩悶。按此來説，能逗樂觀眾的便是好喜劇，但從深度藝術價值出發，**“寓莊於諧”才是喜劇的最高境界，即以喜劇的外殼包裹深刻的社會議題，**喜劇最早的起源Komoidia（狂歡歌舞劇），就是以滑稽形式表現嚴肅主題的藝術。

　　從首期來看，《一年一度喜劇大賽》的多檔節目都在以一種輕鬆化的方式，解構當代年輕人的生活，即便是略微無厘頭的《大巴上的奇怪鄰座》，也帶着現實生活的影子，讓很多社恐產生了共情。

　　而現實色彩更為強烈的《三毛保衞戰》《互聯網體檢》，自然有着更深的共鳴基礎。畢竟除了脱髮，現實中誰又未曾被互聯網彈窗、限速、廣告、超前點播等困擾，連黃渤都在節目中坦言，自己網上衝浪時被智商測試所坑。

　　其中，《互聯網體檢》雖然結構相對簡單，被李誕形容為“喜劇中的爽劇”，但它有着喜劇最內核的諷刺精神。將互聯網行業存在的問題於喜劇場景中呈現，本質上就是一種反思。

　　在知乎，有一位互聯網從業者如此評價《互聯網體檢》：“這個節目給互聯網從業的我敲響了一記警鐘，當我習以為常與之相處的廣告、彈窗、付費模式以現實的形式出現在體檢項目中，我才驚覺這些東西實際上有多麼煩人到令人難以忍受。”

　　關照社會現實，就是在挖掘喜劇擁有的社會能量。或許，隨着節目的傳播，除了這位互聯網從業者，還會有更多人因此審視、思考。

　　藝術源於生活，喜劇藝術同樣，“貼近生活真相”才是喜劇綜藝的制勝之道。

　　喜劇在中國高速發展的幾年時間裏，喜劇綜藝量級提升，觀眾對喜劇作品的要求也變得越來越高，不再被老套的題材和笑點打動，這都對喜劇綜藝的題材創作提出了更高的要求。

　　如今，《一年一度喜劇大賽》給出了新的題材突破方向，即將視野和目光投向生活，從生活中去提煉新議題，找到通往觀眾的道路。

　　包羅萬象

　　給喜劇平等的舞台

　　喜劇要讓所有人收穫快樂，説簡單也簡單，但説難也難。

　　常言道，眾口難調，更何況在國內，南方人和北方人對喜劇綜藝節目的審美本就不同。一檔節目想要收割所有觀眾的笑點，不是僅以普適性的議題去尋找共鳴就可以。

　　《一年一度喜劇大賽》中，組委會五位成員的審美風格，或者説評判標準就有所不同，比如黃渤和徐崢更注重結構、技巧、創編思維等，而於和偉更在意邏輯、節奏、風格等。

　　人的審美是主觀的，笑點高低也有所不同，但首期，黃渤、徐崢、於和偉都有自己更欣賞的節目，因為在《一年一度喜劇大賽》中，喜劇藝術是多元的。

　　在不設限的自由舞台，所有喜劇藝術都有一席之地。全程專注於“互聯網亂象”這一題眼，在觀眾嗨點遊走的《互聯網體檢》逗得觀眾忍俊不禁，而表演形式更莊重的《三毛保衞戰》也受到了認可。

　　不同的風格集中於這檔綜藝，不同的類型也輪番登場，比如過往綜藝裏較為少見的喜劇類型Sketch（素描喜劇）、漫才、小丑戲、音樂喜劇等等，其中不少是近一兩年才開始快速發展起來的。

　　在組委會與喜劇演員的對話中，在演員的採訪環節，觀眾基本都能對這些喜劇類型的起源、特徵等有一個較為清晰的認識。

　　比如從《大巴上的奇怪鄰座》這場表演可以明顯看出，漫才喜劇中兩位演員需要分別扮演較為嚴肅的角色和滑稽的耍笨角色，它的表演形式與對口相聲類似，都講求一氣呵成與極快的語速。

　　從蔣詩萌、李秋盟、創作指導阿球等人的科普中，觀眾也能快速讀懂素描喜劇和音樂喜劇的特徵、技巧等，如素描喜劇強調短平快，而音樂喜劇需要把握“説”與“唱”的切換時機。

　　《一年一度喜劇大賽》中，愛奇藝的創新舞台打造，對觀眾認識這些喜劇類型是有加持的。可以看到，過往不少喜劇綜藝中，演員們很多都是“空場表演”，但《一年一度喜劇大賽》的每一個節目都有與之匹配的舞台場景，如體檢中心、家、拳擊館、漫畫風大巴車等等。

　　主題舞台的搭建，對喜劇演員的表演來説是加分項，因為它帶來的是沉浸式體驗感，是更直觀、立體的審美感受，這也便於觀眾更好地去理解素描喜劇、漫才、音樂喜劇這些有些陌生的喜劇類型，體驗它們的藝術魅力。

　　其實，敢於讓素描喜劇、漫才、音樂喜劇等多元喜劇類型出現在節目中，對平台來説也是需要勇氣的。不過，愛奇藝在原創綜藝領域似乎一直不缺乏勇氣和魄力，從説唱、樂隊到喜劇等多個領域，愛奇藝一直在將一些小眾，但很具有新意與生命力的藝術推至觀眾面前，推向整個市場。

　　從彈幕來看，首期不是每個節目都能獲得全民認可，但每個節目都有不同的人羣偏愛。從觀眾角度而言，《一年一度喜劇大賽》的包羅萬象，是對不同審美的喜劇觀眾的多向滿足，從整個喜劇綜藝市場出發，這種包羅萬象帶來的是新鮮血液的注入。

　　於和偉在節目中講道，參加《一年一度喜劇大賽》是很有意思的體驗，因為他看到了喜劇的各種類型，各種可能性。這正是愛奇藝在探索的，即尋找新的喜劇形式，平等地支持每一種喜劇藝術。

　　藝術的發展，本就應該百花齊放。時代在變，喜劇也在變，喜劇綜藝應該看到傳統喜劇之外的新物種，並給它們一個百家爭鳴的舞台，讓它們在交流與碰撞中，走向成熟，走向大眾。

　　讓聚光燈投向喜劇人

　　呈現喜劇世界的萬千生態

　　如今，做行業綜藝需要考慮的不僅是觀眾，更要是行業本身，從《中國新説唱》到《樂隊的夏天》，愛奇藝自然是最明白這一邏輯的玩家。

　　所以，在《一年一度喜劇大賽》包容的基調上，愛奇藝將聚光燈投到了那些來到這個舞台的新新喜劇人身上，它想讓觀眾看到的不止是喜劇表演，還有整個喜劇世界。

　　首期節目，表演音樂喜劇《父子的心聲》的周仕麒、李秋盟、曹牧之，在亞洲大廈的演出一票難求，他們的代表作《阿波羅尼亞》，徐崢、李誕等都有所耳聞。但比起長久地待在舒適圈，他們更願意來到《一年一度喜劇大賽》進行一場先鋒實驗。

　　即便首場演出並沒有受到觀眾廣泛認可，但面對失意，他們一笑而過，坦言仍將在音樂喜劇的道路上繼續前行。

　　或許是喜歡的喜劇風格較為小眾、奇異，《一心不二用》的演員張祐維和閆佩倫，雖在喜劇圈混跡多年，但始終未能真正出頭，即便如此，他們還是喜歡喜劇，想要做好喜劇。

　　來到《一年一度喜劇大賽》，是他們給自己的最後一次機會，幸運的是，他們在舞台上獲得了認可，當組委會五人給出“直接晉級”的評分後，張祐維發紅的眼眶中閃過了淚花。

　　要將一個行業、一種藝術推到觀眾面前，不是硬性推廣它的形式有多好、價值有多高就可以，因為觀眾是感性的，當他們看到這個行業中千千萬萬個從業者的內心世界，看到他們的熱愛和努力，便會自然地與之共情，更投入地深入其中感受藝術本身的魅力。

　　在不少喜劇綜藝中，鏡頭追逐的一直是喜劇演員，而在《一年一度喜劇大賽》中，它為那些幕後的編劇們也留出了鏡頭。

　　張祐維和閆佩倫的《一心不二用》，被不少嘉賓、觀眾稱讚創意新穎，鏡頭給到編劇阿Gin時，她分享道，節目中“聲畫不同步”的靈感，來源於她一個“像運行程序一樣，無法同時運行兩個模塊”的大學同學，這種舞台幕後的創作細節，與表演一樣值得被關注、被看到。

　　對喜劇這個生存環境本就艱難，新人斷層嚴重的行業來説，對新新喜劇人的關注尤其重要。

　　從《一年一度喜劇大賽》開場的選手介紹可以看到，很多新新喜劇人其實都身兼數職，並非專職的喜劇創作者，比如表演《互聯網體檢》的郭大寶，不僅是話劇演員、音樂劇演員，還是DJ、歌手。

　　為什麼很少有人專職做喜劇？答案很簡單，難以養活自己，在國內觀眾尚未形成線下大規模劇場觀演習慣的背景下，很多新新喜劇人缺乏露頭與上升機會，更何談收入。

　　《一年一度喜劇大賽》中，宗俊濤、史策、孫天宇等都是初次登上綜藝的新人，其中宗俊濤雖是不少喜劇演員的偶像，但很多觀眾並不熟知這位“天才喜劇演員”，而如孫天宇這種年輕的喜劇新人，就更缺乏關注度了。但好在，通過綜藝這個國民渠道，他們將被更多觀眾認識、瞭解。

　　《父子的心聲》表演結束後，正在創作舞台音樂劇的黃渤向周仕麒、李秋盟、曹牧之展露出了合作意向，而將擔任上海蘭心大戲院主理人的徐崢，也發出了自己的邀請。

　　對這些新新喜劇人來説，愛奇藝的《一年一度喜劇大賽》就如同一座橋樑，在這裏，只要他們的實力足厚強大，就有可能抓住喜劇前輩們帶來的機會。

　　喜劇綜藝發展多年，但近兩年來產生了一個明顯的問題，那就是老面孔過多，新面孔不夠，這確實與喜劇市場新人的斷層有關，但越是如此，平台才要花費更多精力去挖掘那些有潛力的新新喜劇人，助力這些新鮮血液在市場站穩腳跟，因為他們是未來喜劇世界的核心力量。

　　新的議題、新的類型、新的聚焦點，説到底都只要一種途徑，在這背後，《一年一度喜劇大賽》和愛奇藝在尋找的，是喜劇綜藝的破局，也是內容的持續性創新與行業的長線發展。