《一年一度喜劇大賽》：米未的喜劇內容實驗，能行嗎？_風聞

　　作者 / 小藕

　　伴隨馬東“一聲令下”，25個喜劇小隊，55位喜劇選手用誇張的表情一同衝過終點線，《一年一度喜劇大賽》正式開始。

　　看標題説話，週五上線播出的《一年一度的喜劇大賽》，“劍指”2021冬季檔觀眾的歡笑聲。有徐崢黃渤合體，於和偉綜藝首秀，這檔由愛奇藝出品、米未聯合出品並製作的原創新喜劇競演綜藝，在還未播出前就賺足了目光。今早，節目在豆瓣開出了8.0的高分，目前維持在7.9分。

　　在節目進入正題之前，娛sir一本正經地計時：到底在第幾分鐘時，娛sir會忍不住笑出聲。結果是，並沒有撐到5分鐘。到喜劇選手一本正經地身體搞笑時，娛sir發出了第一聲爆笑。

　　作為米未在喜劇內容上的一次實驗，好不好笑，是最基礎的檢驗標準。而在笑聲之外，《喜劇大賽》能否成為繼《樂夏》之後，帶動喜劇行業發展先鋒？是每一個期待這款綜藝的觀眾都在思考的問題。

　　#今日份編輯部討論話題 你覺得《一年一度喜劇大賽》好笑嗎？

　　屬於喜劇星球的《樂夏》？

　　個性的簡筆畫，魔性的吉祥物，洗腦的又搞笑的短句，《一年一度喜劇大賽》延續了《奇葩説》《樂夏》濃濃的米未風。

　　正式開始喜劇battle之前，5位喜劇話事人先登場熱熱氣氛——組委會秘書長由馬東擔任，黃渤、李誕、徐崢、於和偉擔任組委會會長。重量級嘉賓登場也不一般，比如第一位登場的徐崢的排位依據竟然是髮量最少，而黃渤喜提大賽顏王美譽，李誕聲稱自己的是米未大學畢業生，馬東馬上接梗回應“賽制借鑑”説。

　　從最開始節目主題就十分鮮明：「沒心沒肺，快樂加倍」。

　　跟《樂夏》第一期類似，節目以舞台排位賽開始，25個喜劇小隊依次登台演出，演出結束後由現場80位觀眾與5位喜劇話事人共同投票進行排位，排名前12的小隊進入下一賽段。無論是普通觀眾，或是創排的編劇老師、喜劇話事人，每人每票各計100分。

　　略微不同的是，《一年一度喜劇大賽》也有評委直通，拿到5位話事人全部票數的喜劇小隊可以直接晉級下一輪賽段。

　　隨後，比賽正式開始。

　　為了還原出喜劇天地中的真實，節目支持任意形態的創作——sketch、漫才、音樂劇元素、擬人劇，撒狗血，各種類型喜劇輪番上演。同時，在舞台結束後，把相應的專業喜劇名詞，通過節目一一科普給屏幕前的觀眾。相似的舞台排位賽的機制，舞台結束後爽快地給出排名，雖然主角是喜劇，但《一年一度喜劇大賽》的節目流程有着滿滿的《樂夏》既視感。

　　再看喜劇選手的角色定位——有着十年喜劇參演經歷實力選手，曾經上過春晚的蔣詩萌打頭陣；實力強勁，跟倪妮、郝蕾搭檔過對手戲的賴聲川御用男主宗俊濤壓軸；也有嘗試漫才新形式，為了節目而剛剛組成隊伍土豆和呂嚴；除了還未登場但的金靖、劉勝瑛之外，還有更多不熟悉喜劇的觀眾根本沒聽過名字的新人們。

　　只是，當搖滾老炮換成了喜劇戲骨，玩雷鬼的新生樂隊變成了做漫才的新小隊，當《樂夏》走進喜劇星球，會產生怎樣的火花？

　　通過節目不難看出，米未所表達的喜劇態度是——“喜劇的內核是拆穿並接納；相信每個人都有缺陷，但依舊值得被愛；喜劇就是活在當下的我們自己；喜劇理應被認真對待。”如果把喜劇這個詞直接替換成搖滾，跟《樂夏》的搖滾態度如出一轍。

　　馬東老師也曾強調過，米未只有一個團隊，娛sir特意對比了《樂夏》和《喜劇大賽》的製作團隊，的的確確是原班人馬。

　　單看已經播出的第一期，米未已經把自己專屬的綜藝節目調性和氣質提起來了。但《一年一度喜劇大會》會誕生喜劇屆的“刺蝟樂隊”或“五條人”嗎？還需要看接下來米未要怎麼玩。

　　米未的喜劇內容實驗場

　　但跟米未嘗試的其他綜藝不同，喜劇綜藝是一片紅海市場，有太多珠玉在前。

　　隨着《笑傲江湖》為首的20多檔喜劇節目的播出，2014年被稱為“喜劇節目元年”。2015年，《歡樂喜劇人》播出，豆瓣評分高達8.3分，今年年初剛剛播出了最新的第七季。再隨之而來，更多帶着喜劇元素的綜藝也隨之誕生。

　　在這樣的成熟賽道中，米未該怎麼做出一檔屬於自己的綜藝呢？

　　作為米未的喜劇內容實驗場，《一年一度喜劇大賽》嘗試喜劇以貼近生活，穿透屏幕，擊中屏幕前的觀眾。

　　髮量可能是當代年輕人最大眾的焦慮之一，來自有點上頭小組的喜劇《三毛流浪記》， 採用擬人化的手法表現當代人的脱髮危機，用歡樂消解社畜的壓力，讓話事人徐崢大呼共鳴。

　　哈哈和哈小組用sketch的方式對互聯網套路進行了描白，話事人黃渤隨之講出了自己在互聯網套路中吃的苦。也有更加直白的搞笑——在漫才《大巴車上的奇怪鄰座》中突然出現的“哥哥，我這麼叫你，你女朋友不會生氣吧”互聯網熱梗，

　　儘管好不好笑就跟搖滾樂是否好聽一樣是一種私人的審美，但就像流行音樂始終是傳播最廣的音樂形式一樣——只要足夠生活化，喜劇總能引起共鳴。

　　另外，除了新新喜劇人之外，《一年一度喜劇大賽》也把鏡頭給到了喜劇幕後的編劇，將喜劇是由演員、編劇“共創”的概念搬上舞台。當作品表演結束，導師都會問到合作編劇，讓坐在觀眾席中的編劇，在鏡頭下談談創作的故事。

　　有態度，有情懷，有共鳴，在米未之前的綜藝中也有類似的表達。

　　2014年米未出品《奇葩説》首次上線播出，這檔當時的新新綜藝，通過“辯論”方式討論潛在於年輕思潮中的社會性話題，用“奇葩”的娛樂字眼消解掉先鋒視野的攻擊性，讓年輕化的生活態度在大眾傳播。

　　2019年，《樂隊的夏天》掀起搖滾樂的新一輪熱潮，小眾的樂隊開始走向更大的舞台，代表着獨立、多元的“滾人”、“滾圈”文化也得到了更多人的喜愛。

　　現在看來，《奇葩説》和《樂隊的夏天》所帶動的新潮文化，並不僅僅是一次內容實驗的成功，對於年輕人來説，無論是“奇葩”的語言表達，或是樂隊帶來的音樂激情，都是一種帶有態度的自我表達。

　　《一年一度喜劇大賽》也正是如此。在年輕一代的重重壓力下，有態度的喜劇正能滿足他們消解現實，同時多元表達自我的需求。

　　但在內卷的綜藝市場中，無論是題材、真人秀、話題、痛點，都在出現重合。僅僅貼合年輕一代的表達態度與正向價值的情緒共鳴，對於現在的觀眾來説，已經不能成為不可取代的好綜藝了。

　　人們總是期待更新奇的玩法，作為《奇葩説》與《樂夏》的出品公司，米未能不能玩出新的花樣，本身就多了很多期待。