這支曾經爆紅大街小巷的樂隊，如今為何黯然沉寂？_風聞
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器，却不知从何开始？来！我教你呀2021-10-19 08:13
在那段被稱作華語音樂黃金年代的時光裏，以樂團之姿橫空出世的「信樂團」絕對佔據了一席之地。
對於90後來説，不管你是麥霸還是音樂白痴，你都會想在KTV嚎上兩嗓子《死了都要愛》，去享受飆高音的快感；
《離歌》、《海闊天空》、《天高地厚》也都火遍大街小巷。
搖滾樂隊的形式加上主唱極具穿透力的演唱風格，這種獨特的刺激感迅速讓人們沉浸在他們的音樂裏。
這些都導致，信樂團幾乎成為了最早在內地爆紅的台灣樂團。
那個時候，五月天都還沒去無名高地展開他們在大陸的第一場表演，人們提到“阿信”的時候也都覺得那一定指的是信樂團的主唱蘇見信。
然而就在樂團迎來事業高峯之時，蘇見信卻突然退出樂團，開始獨自發展。
信樂團也隨之逐漸沉寂，儘管之後又找來了新的主唱劉文傑，也未能重現當年的光輝。
儘管仍有作品推出，但不少人都以為信樂團早就隨着主唱的單飛而解散，變成了一支沒有存在感的樂團。
十幾年的時間過去，信樂團曾經的經典作品也慢慢成為歷史的塵埃。
也許有些人K歌的時候，還是會唱他們的作品過把癮，但耳機裏已經很久沒有響起過他們的旋律。
那麼在當年他們為什麼能夠迅速打入兩岸三地的市場，又是怎樣銷聲匿跡的呢？跟隨這段回憶，我們就能找到答案。
1989年，還沒滿19歲的蘇見信和幾個同學組成了樂隊，一起參加了第二屆YAMAHA熱門音樂大賽。
“熱音賽”當時也是相當火熱的賽事，捧紅了許多台灣流行樂壇的未來之星：
還在玩金屬的張雨生率領Metal Kids一舉奪冠，本人還獲得了最佳主唱；
政大學生陳珊妮在第四屆比賽中和她的樂隊The Lie Detector拿下了佳作創作獎。
拿下第二屆熱音賽冠軍樂團的，正是蘇見信和他的同學們組成的樂隊。
然而，就在這眼看着大好前程即將到來的時候，蘇見信卻要去服兵役，樂隊就此停擺。
在當時的台灣，藝人的兵役是職業生涯非常巨大的一道坎。
因為一旦服役，失去的就是好幾年的市場與成長機會，運氣不好一不留神就被後浪給擠下來了。
即便是被李宗盛簽下的天選之子五月天，在已經火遍台灣的情況下，也得硬着頭皮，抱着徹底和觀眾説Bye Bye的心理準備，開辦《你要去哪裏》告別演唱會。
所以他們迴歸之後開辦了數百場校園演唱會來搶回羣眾基礎。
但蘇見信不是天選之子，他是被擠下來的那個。等他兵役結束之後，已經沒有人記得他是誰，於是只好又跑回酒吧駐唱。
就這樣唱了十幾年之後，31歲的蘇見信才被唱片公司賞識，和幾位厲害的樂手組成了信樂團。
黑人鼓手黃邁克恰好也曾參加過第二屆熱音賽，吉他手Chris也在第四屆熱音賽中嶄露頭角，也算是一種奇妙的緣分。
2002年，信樂團推出首張專輯《SHIN 同名專輯》，憑藉信極具力量的高亢嗓音迅速成為台灣樂壇不可小覷的新勢力，出道即達巔峯。
《死了都要愛》就是出自他們首張專輯的作品，但很多人不知道的是，這首歌並不是原創，而是翻唱自韓國歌手樸完奎1999年的作品《千年之愛》。
這首小調歌曲用鋼琴和絃樂作為主要配器，樸完奎的演唱也由舒緩的主歌慢慢過渡到激昂的副歌，有着滿滿的K-pop味道。
而在《死了都要愛》中，完全換了一種編配方式，把副歌放到最前面，並且不使用任何樂器，而是用主唱與和聲的方式，讓猛烈的人聲撲面而來，直接感受到這種重擊。
隨後進入到主歌之後，則是鋼琴、貝斯和鼓輪番出現，最後吉他加入點燃副歌的搖滾氛圍，相比原作更呈現出一種樂隊風格的編排。
這張專輯另一首經典作品《One Night in 北京》則是翻唱陳昇的同名歌曲。
陳昇的原作是一首男女對唱的作品，也是較早將流行和戲曲結合的作品之一：女聲劉佳慧使用京劇的唱腔演繹，而陳昇則使用通俗的唱法，兩種不同的聲音在同一首歌裏，卻顯得非常相襯。
信樂團翻唱的版本則是一首獨唱作品。在前奏中，信樂團使用了採樣車馬的聲音來營造老北京的氛圍，一下子就把場景拉回到過去的年代，中國味道的銅鑼聲夾雜在頗具現代感的電子音符和R&B節拍中，然後就突入了一段搖滾味道十足的riff：
而到了演唱的部分，信樂團又做了調換歌詞的把戲。
在原作中，本來是由女聲先唱：
“不想再問你你到底在何方/不想再思量你能否歸來麼/想着你的心想着你的臉/想捧在胸口能不放就不放”
結果在信樂團的版本里，這幾句一直到歌曲的最後才出現。
他們還是非常聰明地選擇把最有記憶點的“One Night in 北京”拿到了開頭，信更是一人分飾兩角，扮起老生跟花旦，唱起了令人驚豔的戲腔。
憑藉出彩的改編，這首歌的知名度甚至超過了原作，後來很多歌手的翻唱也都是將信樂團的這一版本作為藍本。
在幾首翻唱歌曲之外，樂隊的原唱歌曲相對來説就沒有那麼精彩了。
儘管這張專輯也有頗具搖滾本格的歌曲：由製作人Keith Stuart創作的《One Night in 台北》有着濃烈的硬搖滾氣息、與戴愛玲合作的《壞壞惹人愛》也凸顯了兩位歌手出色的唱功，甚至在專輯的製作上，最後一首《Mars(reprise)》也和第二首《移民火星》相呼應，沿襲了概念專輯的理念。
但可惜的，這種概念專輯的理念也只是個軀殼，音樂本身和概念專輯更是八杆子都打不着。
而搖滾的形式更像是一副皮囊，把流水線打造的流行內容往裏面裝，儘管音樂形式具備，但表達卻十分匱乏。
在這種情況下主唱成為了絕對的主角，樂隊的感覺也並不強烈，這也為日後信的出走埋下了伏筆。
不僅第一張專輯中，信樂團大紅的作品都是翻唱的作品，甚至幾乎他們所有耳熟能詳的作品都是翻唱作品。
2003年，信樂團推出第二張專輯《天高地厚》，其中有着濃厚的中國風味道的歌曲《離歌》成為大熱作品，然而這首歌也是一首翻唱作品，原曲是韓國歌手金建模1999年的作品《戀歌》。
在原作中，前奏直接挪用了副歌的旋律，並且使用類似簫笛的吹奏樂器進行演奏。
而信樂團的版本則使用了二胡演奏了一段新的旋律，層次上更加豐富；
金建模在唱到副歌最高音的時候使用的是假聲，而信則是用真聲和混聲演唱，顯得更加有力量。
和《死了都要愛》一樣，原作也是一首舒緩的抒情歌曲，整首歌以木吉他和絃樂作為主要配器，也沒有打擊樂器伴奏，信樂團則是使用樂隊配置對歌曲進行了改編。
2004年信樂團第三張專輯《海闊天空》，其中同名曲描述了樂團從默默無聞到成績斐然的心路歷程，然而這首歌依然是一首翻唱韓國歌手的作品。
這首歌的原作是WAX於2000年發表的《離開我的理由》，在木吉他伴奏的靜謐氛圍中開始演唱，再慢慢加入電吉他、貝斯和鼓，本身就有着強烈的樂隊感。
而信樂團的版本則是從頗具肅穆感的絃樂羣奏起手，以鋼琴的琶音結束了前奏。
主歌則是和原曲一樣的木吉他分解和絃，但到了副歌貝斯和鼓就加入進來，進入了樂隊的段落。
在三分多鐘的時候，信樂團則加入了原作沒有的吉他獨奏。
信的演唱依然是信樂團最有力的武器，和女聲演繹的原作各有千秋。並且這首歌的編曲是由信樂團和製作人一同完成的，也展現了他們創作上的可能性。
到這裏不難發現，信樂團的成功和他們出色的改編能力不無關係，但更大地也依賴這些歌曲自身的精彩。
這些歌曲的原作早已經過了時間的檢驗，只是沒有在華語世界裏廣泛的傳播，翻唱這些歌曲自然是最穩妥的選擇，但是也是非常危險的選擇。
在前三張專輯裏，信樂團也極少參與創作和編曲，而一個好的樂隊不會一直想要唱別人的歌，更不會願意把翻唱的歌曲作為自己的代表作。
信樂團名義上是一個樂團，實際上卻更像是一個翻唱歌手和伴奏樂手的組合。在這樣的情況下，信的出走也是必然。
信樂團能夠大火，離不開蘇見信強大的演唱功力。
儘管信樂團並未因此分崩離析，並且加入了新的主唱劉文傑，但沒有了信的信樂團已經失去了往日的餘暉。
慢慢地，五月天也開始攻佔大陸市場，再説起阿信的時候已經沒有人會想起信樂團，而蘇見信也以“信”的名字單獨發展了。
此後，信樂團還在2011年推出了全新專輯《回不去了》，然而樂隊的熱度已不同於往日，雖然團員越來越多地參與到歌曲的創作中去，但並未展現出色的創作能力，風格上也略顯過時。此後，信樂團再也沒有推出過任何的錄音室專輯，貝斯手劉曉華也離開了樂隊。
與信樂團比起來，單飛後的信發展還是不錯的，憑藉單飛後的首張專輯《我就是我》入圍第19屆金曲獎最佳國語男歌手，也慢慢轉型成一名創作歌手，還曾為阿嬌寫過一首《一輩子》。
時至今日，信也已經推出了九張錄音室專輯，在《我是歌手》、《中國有嘻哈》、《蒙面唱將猜猜猜》等節目上頻頻亮相，讓更多的人見識到他卓越的演唱實力。
在信息量持續爆炸、音樂風格日益多元化的今天，信也很難再複製信樂團的輝煌了。
無數的唱將湧現，搖滾樂隊也都展現出嶄新的面貌，即便信沒有退出信樂團，按照之前的老路發展，想必也是行不通的。
然而在華語音樂的浪潮中，信樂團依然是一支出色的樂隊。
他們憑藉搖滾樂團的形式，在當時賦予了流行音樂更加豐富的表達，留下了許多廣為傳唱的金曲。信高亢的演唱展現出的巨大能量為這些歌曲增添了與眾不同的生命力，讓無數的人感受到了鼓舞。這就是他們存在的意義。