「勇者大人，時代變了」當異世界動畫的套路成為俗套_風聞

公眾號：動畫學術趴/babblers

　　作者/ 等待魚魚

　　編輯/ 彼方

　　排版/ 阿加佩

　　一天早上，你從睡夢中醒來，一邊疑惑是鬧鐘沒響還是你睡得太沉沒聽到，一邊伸手摸手機，卻沒摸着。

　　你睜開眼睛，看到陌生的天花板，環顧四周，也是陌生的房間。正在你驚駭的時候，響起象徵性的敲門聲，有人走進房間。從身形來看，來人明顯是女性，但——她有一副甜美的嗓音，身上閃爍着神性的光輝。

　　來不及多想，就在你更加驚駭的時候，她興奮地説：

　　“勇者大人！您終於醒了！”

　　看見這樣的你就安心了

　　作為一個動畫愛好者，你頓時安下心來，覺得自己應該是穿越到了異世界。

　　**異世界穿越****是日本動畫經久不衰的重要題材，數十年來形成了一種獨具特色的內容結構。**比如開頭那位穿越者，在看到精靈、被人稱為“勇者大人”之後，便意識到身處其中，猜測自己來到了異世界。

　　當然，這種結構並非一成不變，而是一直在不斷地演進、變化、發展。**我們恰好可以用解構主義這個概念來形容和解釋這種變化。也正因為如此，近年來有許多的異世界動畫都使用了非常“反套路”的設定，在人物角色設定以及故事世界觀的架構上做出變化。**憑藉這樣的方式，許多作品也獲得了極高的人氣。

　　解構主義並不是一個新興概念，用解構主義分析動畫也不稀奇。稍早的**《魔法少女小圓》乃至更早的《EVA》**等作品對傳統魔法少女動畫以及機器人動畫的反叛，都曾引發解構主義分析熱潮。

　　誰也不會忘記在《EVA》中第一次看到這個場景時的震撼

　　在目前的語境下，解構主義立足於打破、重建事物的內部結構，從而對事物做出新的定義、詮釋。[1]如果我們仔細審視近年的異世界穿越動畫，不難發現這種變化呈現出反本質、反傳統的解構主義特點。

　　（篇幅所限，除特殊説明外，本文涉及到的改編作品僅討論動畫，不討論原作。本文形容作品特點時使用的“俗套”“反叛”“臉譜化”等詞彙僅為表達方便，沒有褒貶意味。）

　　結構性的誕生

　　由蠻荒逐漸走向俗套的異世界穿越動畫

　　不討論哆啦A夢這種隨時可以穿梭時空的作品，僅考慮以穿越為故事核心的動畫，可以追溯到**《時空旅人》**（1986）甚至更早，但《時空旅人》中的穿越者目的地並非異世界，而是現實世界的不同時間點。[2]不過異世界穿越動畫的出現也沒晚太多。

　　《時空旅人》

　　不少日本動畫的愛好者初次接觸到的異世界穿越動畫，很可能是**《魔神英雄傳》**（1988），主題是如今司空見慣的打倒魔王、拯救世界，情節側重於機器人戰鬥，並引入了JRPG司空見慣的“打怪升級換地圖”模式。

　　幾年後，改編自同名少女漫畫的**《不可思議遊戲》**（1995）橫空出世，講述一個普通的女初中生在讀書時被“吸入”書中，成為守護一方巫女的故事。該作在日本甚是流行，在互聯網尚不發達的年代也通過不同渠道引進國內，於愛好者中產生了很大影響。

　　不可思議遊戲

　　在創作者和受眾共同探索異世界穿越動畫可行之路的蠻荒期，這兩作一個偏向男性、一個偏向女性，一個駕駛機器人、一個充滿魔法，一個側重戰鬥、一個注重感情，可説是兩個走向不同方向、又都取得很大成功的拓荒者。

　　但土地再貧瘠，只要持續開墾，總會長出點什麼。

　　在**《****神秘的世界》（1995）等作品大雜燴式的試探之後，改編自高橋留美子名作的《犬夜叉》**（2000）終於給出了整個九十年代異世界穿越動畫的最標準答案，受眾很滿意、創作者很滿意、市場也很滿意。蠻荒期就此結束。

　　動畫是一種商業產品。在創作者努力創作動畫的行為背後，受眾和市場用看不見的手握着畫筆，間接塑造了異世界穿越動畫的一般結構[3]：普通高中生或大學生主角因死亡、事故或召喚穿越至異世界，組織一支人員搭配類似於JRPG的隊伍，為了打倒魔王等確定的目標展開冒險（能建後宮就更好了）。

　　異世界的版圖往往是一個大陸加上週邊羣島，富有魔幻色彩，政治、科技普遍處於歐洲中世紀水準，且存在高度組織化、連鎖性質的僱傭兵管理機構（即很多作品中的的公會、營地、酒館等）為眾多冒險者服務。可以看出，這種結構受到了電子遊戲的巨大影響，使受眾在觀看時找到了更大的代入感。

　　衝擊性的事實，佐藤和真的隊伍確實符合標準

　　認準結構之後，同題材作品產量逐年上升。隨着網遊的發展，《刀劍神域》（2012）等作品系統性地加入了“主角開掛”、屬性、技能等設定，從而形成了異世界穿越動畫標準結構的完全體，可説是為已經豐饒的土地撒下了最寶貴的信息時代金坷垃。

　　這種通俗又完備的結構甚至帶動着非穿越的異世界動畫、相關輕小説產量井噴，間接催生了**“なろう系”**（泛指在網站“成為小説家吧”上發表的作品）這一類型的作品。

　　在這一網站上，異世界穿越/轉生的題材小説成為了絕對主流。**《Overlord不死者之王》、《關於我轉生變成史萊姆這檔事》**等熱門異世界作品都誕生於該網站。

　　然而，在經歷了幾年的異世界穿越動畫大膨脹之後，曾經的黃金法則好像失靈了，市場對這個標準結構產生了厭倦情緒。一些設定、風格、劇情各有千秋的異世界穿越動畫，開始大量出現、贏得市場。

　　對結構的反叛，即解構，終於來到了台前。

　　解構的出現

　　由俗套逐漸走向反叛的異世界穿越動畫

　　如同解構主義在其他藝術形式中的趨勢，對異世界穿越動畫的解構並不是瞬間完成，而是逐漸出現。如今，我們無法肯定究竟是什麼讓創作者們開了竅一般紛紛另闢蹊徑，只知道從2015年左右，大家不約而同開始了對動畫中角色、情節、主題、風格等各個方面的反叛。

　　角色

　　談到異世界穿越動畫中的女神，我們會想到怎樣的形象？只要看過**《為美好的世界獻上祝福！****》**（2016），“腦殘女神”阿庫婭絕對會出現在腦海中。相對於以往女神聖潔、高貴、戰鬥力強（主要起輔助作用）的角色定位，該作塑造了一個瘋瘋癲癲、不務正業的女神形象。

　　同時，相比於以往作品中勇者們努力磨鍊自己、盡力擊敗魔王的積極態度，被召喚至異世界的主角對自己擊敗魔王的使命完全不感興趣，只想着賺大錢酒池肉林；冒險者的夥伴除了腦殘女神，就是每天只能施放一次技能的蹩腳魔法師、愛好SM的女騎士等等；魔王方的成員們與其説是反派不如説是捧哏的，讓人忍俊不禁。

　　這些特點明顯的角色，彷彿是經過完美計算後塑造的，在表象和內涵層面一一對應地打破臉譜化角色的結構性，可説是異世界穿越動畫角色解構的起點。

　　並不需要特地構思曲折的劇情，這些角色自身就能夠順利驅動故事。市場沒有虧待創新者，該作取得了巨大商業成功。

　　情節

　　接着我們來看看《Overlord》（2015）。以往穿越者來到異世界，在能力上往往處於初級水平，即使擁有外掛，也不過是技能樹剛紮根、各項屬性較低的狀態，不少人落地後的第一件事就是去買一套基本防具以挑戰史萊姆。《Overlord》選擇了與這一結構完全不同的方向。

　　主角原本是網遊YGGDRASIL的深度玩家，遊戲停服時意外地攜帶整個公會的NPC和設施等穿越到異世界，還發現自己的實力遠超異世界各方勢力，就此開始了征服之路。整部動畫雖然也處於打怪（征服）的過程之中，但創造性地解決了一個經典問題：如果故事一開始主角就是最強之人，那麼故事該如何進行下去？

　　老實本分的上班族，穿越到異世界成為了……大骷髏

　　有趣的是，這一點恰好是該作與同年作品**《一拳超人》**（2015）的相似之處。後者也同樣解答了這個問題。二者的方案都是，把故事中的世界刻畫得更加精細，把故事中的其他角色描繪得更加複雜，把故事的核心驅動從角色變為衝突本身，在角色驅動的時代迴歸戲劇本源。

　　同時，儘管《Overlord》的背景是一個網絡遊戲中的世界，但它剛好略過了“升級”的部分，無意中暗合了“滿級才是剛剛開始”的戲謔，形成了對異世界穿越動畫情節的解構。

　　主題

　　假設我們要選出一部SAO之後熱度最高的異世界穿越動畫，恐怕十個人中有八個要提名**《Re：從零開始的異世界生活》（2016）。在該作中，主角獨自穿越至異世界後頻頻遇險、數次死亡，但擁有類似遊戲中“S/L”**的能力，每次死亡之後時間會倒退回某個關鍵節點，讓主角再選擇一次，直到成功倖存、迎接下一次攸關生死的選擇。

　　乍一看，除了“能力是S/L”這個新點子，該作沒有特別新穎之處。實際上，貫穿整部作品的緊張感和時隱時現的暗黑氣氛並非由S/L本身所導致，而是來源於人類的終極問題之一“我會如何死去”。

　　至於蕾姆的人氣為什麼比拉姆高，有人就“劉海的方向”做出過有趣分析

　　以往作品的主角們幾乎不會死亡，但Re0創造性地把主角放在懸崖邊上，還一次又一次不加預警地踢下去。因此，主角的能力不是毀天滅地的手段，而是活下去的救命稻草，毋論擊敗大反派，就連大反派的影子都很難摸到，讓主角遭受輪迴之苦的幕後黑手僅僅停留在隻言片語的模糊描述中。

　　同時，設定導致主角不能將其“活下去”的終極目標告知他人，導致其身邊並沒有真正為同一目標努力的夥伴。這種孤獨感在同題材動畫乃至動畫領域都比較罕見，也取得了受眾的共鳴。

　　**如果説以往異世界穿越動畫的主題是組隊打怪升級，Re0則戴着異世界穿越的面具，講述了一個獨自艱難求生的懸疑故事。**這種對主題的根本性解構，是Re0熱度的最主要原因。

　　風格

　　《幼女戰記》（2017）作為難得一見的非機器人軍武類型動畫，講述在“存在X”的操縱下，一個善於勾心鬥角以達到目的的上班族靈魂，被塞進了異世界幼女的體內，然後扔進了戰爭熔爐。該作更重要的特點是風格上的反叛。

　　雖然故事中的異世界有諸多魔幻元素，但是很容易就能看出其影射。結合真實世界的歷史，主角的角色定位乃至所在陣營的定位，在善良—邪惡的天平上無疑偏向邪惡一方。更獨特的是，主角不像多數反派角色有“受到傷害—施加傷害”的血淚史，也不是一心毀滅世界的無腦反派——他只是一個傾軋同僚、力求晉升的中年上班族，唯一的行事準則就是保全自己、加官進爵，為此可以越過道德邊界。

　　該作作畫主要使用深色、冷色，出現了大量歇斯底里的人物表情；劇情更毫不避諱地大量描繪主角陰暗的心理活動，難得的幽默片段都來自於主角靈肉分離的反差萌。以上種種都造成該作呈現出黑暗風格，與多數異世界穿越動畫樂觀的風格產生了極大的差異。

　　據説該作有治療蘿莉控的效果

　　彷彿是為了方便我們進行歸類分析，《異世界四重奏》（2019）將上述四作的角色放在一起做成鬧劇，供大家茶餘飯後消遣。近期又有消息稱，《異世界四重奏》二期將加入**《盾之勇者成名錄》**（2019）的角色。

　　人如其名，不同於以往主角拿劍的標配，盾勇的主角是拿盾的勇者。這個帶有解構主義現象作品的大雜燴當然不是創作者有意為之，不過，挑出來的動畫偏偏都是反叛既有俗套的動畫。我們恐怕要思考，反叛是否有成為俗套的趨勢？

　　“解構—結構—解構”的反覆

　　在對反叛的反叛中不斷發展的異世界穿越動畫

　　隨着異世界穿越動畫不斷自我解構、自我反叛，這種解構和反叛不得不形成新的結構性，新的解構似乎也按捺不住破土而出的慾望。

　　比如，如今當談到異世界穿越動畫中的女神，我們會想到怎樣的形象？我們最先想到的，會是聖潔、高貴的傳統女神，還是像阿庫婭那樣的“腦殘女神”？

　　解構出現結構化的端倪

　　此前異世界穿越動畫**《慎重勇者~這個勇者明明超強卻過分慎重~》播出，目前來看，該作成功塑造了一個阿庫婭式的腦殘女神形象。而同期的《旗揚！****獸道》**則着力描繪了一個“公會要你消滅魔獸做勇者，你非要養殖魔獸開動物園”的佐藤和真式不務正業勇者形象。

　　《旗揚！獸道》動畫海報

　　獸道的漫畫原作與美好世界原作是同一個人，二者的主角有類似特點，完全可以認為是創作者對成功的自我模仿。但慎重勇者的女神無論是外形、性格還是聲優表演方式都很明顯地帶有阿庫婭的痕跡，這或許應當理解為市場想複製成功。

　　可以想見，如果二者和美好世界一樣取得巨大成功，異世界穿越動畫的一般樣貌可能會再次變化，“美好世界結構”可能會代替持續甚久的“SAO式結構”，成為同題材動畫的新俗套。[4]

　　慎重勇者中的女神，是不是有似曾相識的感覺

　　但在新的結構性出現之時，新的解構也在同時悄悄發生。

　　解構的結構化與新的解構同步進行

　　首播於NHK教育頻道的**《記錄的地平線》**（2013），相較於升級打怪的不變主題，重點描寫主角在異世界進行的社會改造、內政外交，以及大規模作戰所需的人力資源管理等內容。

　　雖然是網絡遊戲背景的作品，但主角沒有“外掛”，在現實中也不是俗套的熱血青年或者家裏蹲，而是一般意義上的普通大學生。由於原作者的個人原因，該作很可能無法繼續動畫化，不過已經動畫化的部分曾在當時引起小範圍的極度推崇。

　　原作者因逃税被判刑

　　最初以典雅畫風吸引受眾的**《灰與幻想的格林姆伽爾》**（2016），隨着劇情發展，出現了主角組因能力不足而忍飢挨凍、受傷死亡的情節，在愛好者當中引起熱議。該作將異世界穿越經歷表現為“比起拼命戰鬥，更重要的是日常生活”，故事的核心驅動是主角作為普通人的人格特點。

　　因此，主角們殺死哥布林後才會感到震撼而不是開心，女主角們洗澡被偷窺才會發怒而不是“嬌羞”，對戰鬥之餘日常生活的描寫才異常打動人心。

　　《灰與幻想的格林姆伽爾》

　　上述兩作無疑存在着對以往異世界穿越動畫的解構，不過解構的方向與上一部分提到的作品完全不同。不論美好世界還是Re0，不論發生在高魔世界還是低魔世界，不論內容歡快還是沉重，目前的多數異世界穿越動畫依然把異世界當做故事的背景板，主角之外的人和物都被一視同仁地矮化而失去現實感。

　　最明顯的特點就是，異世界的原有居民彷彿是沒有情緒的紙片人，對待主角要麼熱情要麼敵對要麼無視，就是沒有真實世界中普通人之間的複雜互動。與這些俗套相比，《記》《灰》兩作均嘗試把真實世界中的社會規則、現實世界中的人際交往方式直接置於異世界，創造出罕見的現實感。

　　《記》把真實世界中的商戰和大型活動策劃過程投射到作品中；《灰》則大量展現主角們日常交流、購物砍價、鬧彆扭等常人應有的行為，把異世界作為真實世界描繪（主角們已逐漸喪失對真實世界的記憶），甚至為主角前期的仇敵哥布林單獨製作內容温馨的end card，渲染“哥布林也有喜怒哀樂”。

　　官方出品的以哥布林為主角的漫畫

　　這種“在虛幻的故事當中尋求真實感”（當然也包括對“非黑即白”價值取向的徹底否定）的做法和以往同題材作品有天壤之別，也和目前逐漸流行開來的新做法有很大差別，未必不能算是對已有解構的新突破，有可能成為新的解構方向。

　　兩作的出現，恰好説明動畫藝術的發展與其他藝術一樣，都在螺旋中不斷自我反叛、自我解構，即使新的事物成為新的俗套，也終究會有更新的事物，不斷突破俗套。

　　結語

　　異世界穿越動畫曾經歷高度的結構化乃至同質化，更有學者提出整個題材“是在賣結構而不是在賣故事”。但是，作為一種題材的異世界穿越，並沒有陷入這種結構無法自拔，而是又一次完成了自我突破，向更廣闊的未來眺望。

　　這也許只是運氣好，不過更有可能是因為異世界穿越題材的特殊吸引力：在真實世界中平淡無奇的主角，到異世界去開拓新的人生。面對有如此持久吸引力的題材，創作者、受眾和市場從未放棄，也不可能放棄，一定會努力自我解構，創造出更多元、更有趣的不同世界來。

　　就此而言，我們理應對異世界穿越動畫懷有更多信心，期待這一題材能夠給我們新的驚喜。

　　註解：

　　[1]一般來説，解構主義指的是相對結構主義而存在的一種行為。結構主義強調，事物的意義在內部各要素的聯繫（即結構）中顯現。德里達聚焦於割裂能指與所指，認為事物結構可以變化，其內部各要素的特性才更關鍵，這成了最初的解構主義，也使它天然帶有去中心化、反對權威的色彩。

　　[2]就漫畫而言歷史更久，穿越作品在上古時期就有《漂流教室》（1972），而穿越到古埃及的少女漫畫《王家的紋章》（1976）當年風靡日本，今年六月剛剛宣佈連載再開。

　　[3]有日本學者立足於ACGN領域宏觀層面，認為僅討論動畫的結構性並不周全。比如，許多角川系作品最初就是橫跨ACGN的企劃，不能認為是單個存在的A、C、G、N。因此應當從產業高度分析這種結構性，而不是單獨地討論其中某一種的結構性。本文聚焦於動畫，在此不做深入討論。

　　[4]現在就總結“美好世界結構”的特點也許為時尚早。