《樂夏》一年後，他們果然沒讓大家失望_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧2021-10-21 10:19
來源 | 搖滾客
今日BGM，《回聲Echo》， mandarin
近兩年走紅的樂隊不少，其中不乏有一些年輕樂隊，比如三個 90 後組成的 mandarin樂隊。
去年他們初露面時，不過才是個成立不到一年的小樂隊，沒有名氣，沒有響噹噹的作品，卻有着對音樂的熱愛和執着。
如今一年後，他們不再是當年的普通人，三個男孩成長了，強大了，也將音樂帶給了更多歌迷。
國慶期間他們連趕好幾場演出，從成都仙人掌到北京蝦米室內音樂節，一路高開高走。
回首這一年，他們堅持發歌，堅持做巡演，他們有着年輕人身上的那股個性和衝勁兒，同時也堅守着自己的音樂態度，他們褪去了這個世界強加於他們的浮躁，讓音樂迴歸音樂本身。
一年前，mandarin能夠在《樂夏》中脱穎而出，憑藉的不僅僅是他們的音樂才華，更是對於音樂的那份純粹。
初次露面，一首《Echo》着實驚豔到我。
首先是主唱Chace，除了人聲，他還承擔樂隊的合成器部分，對於電子音樂，Chace有成熟的認知。
當然這首《Echo》也有不少電子元素，迷幻又迷離，風格比較前衞，再加上Chace的人聲部分又為曲子增添幾分冷豔的氣質，完全掙脱主流音樂的束縛。
安雨的鼓就更不用説了，自帶光環，配合合成器，給人一種多維空間的失重感，編排上加了很多爵士的成分，非常實驗。
最後肖老師的吉他solo，節奏、音色掌握得都非常好，令人瞬間顱內高潮。
論技術，他們每個人都是頂級，融合在一起必將碰撞出更高級的火花，一下子將審美拉到了高位。
只是於大眾層面，他們的音樂卻不討喜，第一場演出大眾樂迷只給了77票。
歸根結底，還是受音樂風格的限制，侷限了大眾審美。
或許這就是當下音樂圈尷尬的地方，你越是追求極致，越是與眾不同，得來的結果反而是脱離羣眾。
就像mandarin他們的歌曲，融合了搖滾、爵士、電子，色調冷峻、晦暗，跟主流音樂完全沾不上邊。
在缺少主流認知的情況下，他們想把自己的音樂帶到台前，註定艱難。
這些偏見，一直存在。
我們改變不了大眾的審美，更改變不了《樂夏》的舞台。
突圍賽他們改編了伍佰的《白鴿》，大眾開始慢慢認可他們的音樂水準，但與此同時也被貼上了技術流的標籤，被詬病缺乏情感表達。
何為情感表達？
我認為歌者結合自己的經歷，真情流露才是真正的情感，一味地復刻原曲那不叫真本事。
mandarin樂隊重新解構後的這版《白鴿》表達的本身就並非原曲的滄桑感，而是他們自身面對未知未來的迷茫和思考。
是另一種情感表達，是屬於自己的感同身受。
這或許是mandarin的魅力所在，從登上《樂夏》的舞台，他們一直在接受挑戰，儘管自己擁有了足夠的技術工具，卻依舊在堅持追求至高的審美和音樂內核；儘管外界種種紛擾，依然堅守內心。
其實人生又何嘗不是這樣，路上總是充滿質疑，只有不被這些外界的雜音干擾，我們才能活出真正的自我。
關於音樂，mandarin樂隊有自己的原則和態度。
最近他們和TOMMY JEANS合作的音樂紀錄片《噓，聽音樂説》中，詮釋了自己的音樂理念。
面對外界的質疑，他們並沒有因此而受干擾，而是選擇勇敢發聲：
“別聽他們説，聽我説。”
這段視頻中，他們三個人圍繞小眾音樂，展開了一次真實的交談。
音樂不應該被風格定義，小眾和主流並不能代表音樂的好壞，這一點，安雨深有體會。
他説：
“現在的音樂環境有點浮躁，網上有太多的質疑和議論，很多好的音樂都沒辦法讓人聽到。”
比如大家聽到一首歌時，總是用這些標準來評價其好壞：好不好蹦，會不會流行，旋律是否朗朗上口…
這些雜音往往干擾着我們對音樂本身的評判。
mandarin樂隊的音樂也是如此。
時而搖滾，時而爵士，時而電子，你很難去定義他們風格，所以這一路也經歷過一些爭議。
但他們不care。
音樂小眾沒人聽沒關係，他們依舊堅持自己。
節目結束後很快就推出了第一張正式專輯，這張專輯積累了他們從2019年9月到2020年6月寫下的歌曲，收錄了9首作品，包含中英日三語。
相對於之前在《樂夏》的演繹，這張專輯的爵士風更濃烈。整張專輯的風格呈現更加實驗，這也就意味着很難切中大眾審美。
其實，他們三個人對於小眾音樂遇到的議論和雜音，都持有相同的態度和見解，就像是在説自己的故事。
年輕人組團搞小眾實驗音樂，放在如今的音樂市場中，受眾的侷限性可想可知。
若是為了成名，為了流量，他們大可不必堅持當下的風格，三個人完全可以憑藉着顏值和個人魅力，去寫寫口水歌吸粉撈錢。
可他們不屑所謂的“流量“，而是心無旁騖一頭扎進音樂裏，始終堅守自己的原則和底線。
他們的音樂如此，人生也是如此。一心朝自己的目標前進，不被外界的雜音干擾。
我們深知，三個熱愛音樂的“普通人”，從成立樂隊至今一直試圖屏蔽外界的noise，流量和熱度這些都不是證明他們的必要因素。
真正的決定因素是他們的內在環境，即骨子裏永遠是一羣熱愛音樂的人，永遠以追求好音樂為唯一真理，摒除噪音，不忘初心，堅持自我。
“音樂沒有高低、流派之分，我們應該讓音樂世界裏少一份喧囂，多一些傾聽和包容。”
這些理念其實和TOMMY JEANS的品牌內核不謀而合，音樂如此，生活更是如此。
讓生活褪去喧囂和雜音，沉下心來堅持所愛，正是TOMMY JEANS多年來堅持的信念。
作為一個潮流品牌，TOMMY JEANS不僅僅是活躍於主流審美中，更是樂意將目光投向於小眾音樂人身上。
創始人TOMMY 老先生一直以來支持地下音樂人發展，同時，他們也是第一個與音樂家合作的創造性品牌之一。
TOMMY 從上個世紀90年代初開始就和音樂密不可分，無論是嘻哈音樂還是搖滾樂，還是其他音樂流派，都為品牌注入了不少養分。
為紀念在流行音樂與搖滾歷史上名聲斐然的藝術家人，TOMMY JEANS從其音樂作品中汲取靈感，推出音樂重塑限量膠囊系列，包括精選T恤和運動衫。
最讓我意外的是他們將滾石樂隊的經典logo印在衣服上，Chace和肖駿身上的這兩件衞衣，都有添加經典的搖滾元素“嘴唇與舌頭”，這簡直太酷了。
作為一個資深樂迷，如果能穿上這樣一套衣服去音樂節現場，回頭率一定極高，由此可見，TOMMY JEANS他們懂樂迷的心思。
與其説音樂重塑限量膠囊系列是對音樂藝術家們的致敬，不如説這是一份給樂迷的禮物。
除了滾石，我們還可以找到很多老牌音樂藝術家們的影子，比如后街男孩、布蘭妮·斯皮爾斯…
安雨身上的這件衞衣，印得正是后街男孩，身着這樣一件衞衣，即有美感，又不失個性。
正如安雨説的那樣：TOMMY JEANS品牌裏有音樂的DNA。
此次合作mandarin樂隊擔任TOMMY JEANS的音樂發起人，一起演繹秋季新款系列。
TOMMY JEANS之所以在眾多樂隊中選擇mandarin，也正是因為他們對待音樂的這份純粹與執着：去忘記那些喧囂浮躁的雜質，沉下心來去發現與探索真正的好音樂。
同時也希望與mandarin的合作來鼓勵小眾音樂人們堅持自己內心的聲音，堅持自己的音樂態度。這是對音樂的態度，更是對生活的態度，發現生活，屏蔽喧囂，探索更多可能。
TOMMY JEANS品牌堅信，每一種音樂都值得被聽見，每一種生活都值得被記錄。人生沒有標準，屏蔽那些世界的雜音，才能沉下心來堅持所愛。
這是每個熱愛音樂乃至熱愛生活的人所共同堅持的信念。
如果恰巧你也是一個熱愛生活的人，不妨進入Tommy Hilfiger官方天貓旗艦店，感受他們的2021秋季新款系列和音樂重塑限量膠囊系列，親歷mandarin樂隊同款。