《圖蘭朵：魔咒緣起》拍得很好，以後不許再拍了_風聞

夢迴2018。

如何一句話評價《圖蘭朵：魔咒緣起》（下稱《圖蘭朵》）呢？如下圖所示。

截至目前，《圖蘭朵》上映8天，豆瓣上的評分已從3.7降到3.5，打分的一萬多人裏，有53.1%的觀眾給出了一星。熱評裏大家對《圖蘭朵》的吐槽甚至比電影本身更有意思。

其實從《圖蘭朵》首日排片來看，市場對這部電影多少是有期待的。上映首日排片率達到了20.7%，但高排片並未帶動多少“生產力”，電影首日票房只有706.9萬。隨後崩盤的口碑，使得次日排片迅速下降至9.6%，目前電影上映8天，只收獲票房1760萬。

但這個結果在意料之中。

各方資料顯示，這部電影彙集了關曉彤、姜文、胡軍、蘇菲·瑪索、文森特·佩雷斯等中外知名演員，改編自經典歌劇《圖蘭朵》，劇本打磨多年，投資高達三億，後期製作則由國內與好萊塢團隊共同完成。

很明顯，這又是一部奇幻鉅製、眾星雲集、耗時多年、中西合璧的電影，不過這些“高大上”的標籤， 已經無法吸引被《長城》《封神傳奇》《阿修羅》等電影洗禮過的觀眾了，也沒有人再抱着“讓我看看到底能有多爛”的獵奇心理走進電影院，撲街是意料之中的事情。

一個充斥着西方視角的故事原型，加上明星扎推和東方奇幻的噱頭，都提醒着這部電影並非指向當下，更像是過去的迴響。疫情後，中國電影也在變化，想要講出一個好的“中國故事”，至少需要符合主流認知、貼近大眾情緒，這是《圖蘭朵》難以做到的。

顯然，《圖蘭朵》作為2018年國內泡沫時期最後的“遺產”，沒有趕上末班車的它，已經錯過了“最好的時代”。 

《圖蘭朵》的前世今生

電影《圖蘭朵》的靈感來源於同名歌劇，該歌劇至今已有近百年曆史。

1924年，意大利著名作曲家賈科莫·普契尼，將阿拉伯民間故事集《一千零一夜》中的一則童話《杜蘭鐸的三個謎》改編成歌劇，命名《圖蘭朵》。作為普契尼生前最後的作品，歌劇的結尾並未完成，但這並不妨礙它成為經典，其中的詠歎調《今夜無人入睡》，更是廣為人知。

國內曾對《圖蘭朵》進行過多次創作，其中國內觀眾熟悉的，應該由是張藝謀執導的歌劇版《圖蘭朵》。這一版裏，張藝謀吸收了京劇服裝的元素，在扮相和裝飾上都做了很大改動，整體的舞美風格也更注重發揮中國京劇特色。

該版本首演後，就在國際上引起了轟動，《末代皇帝》的導演安東尼貝爾託魯奇曾表示：**“這是我平生看過的《圖蘭朵》的最好版本。****”**之後在2009年，張藝謀還打造了鳥巢版歌劇《圖蘭朵》，同樣受到一致好評。

（圖源：圖蟲）

除了在歌劇舞台上的創新，過去20年間，國內創作者還曾多次嘗試製作CG動畫電影、歌劇電影……2013年，國家大劇院就啓動了高清歌劇電影製作計劃，宣佈對《圖蘭朵》等3部歌劇進行攝製。

鄭曉龍的電影拍攝想法出現於2000年。當時他拍攝完電影《刮痧》，朋友建議拍《圖蘭朵》。但他認為當時國內的電影產業還不夠成熟，不是拍攝的最好時機，加上“這個故事本身缺乏內在合理性，不具備改編價值”而被擱置。

轉機出現在故事落點的尋找上。經過長期構思，鄭曉龍的妻子，同時也是該電影的編劇王小平決定將原作中的關鍵道具“三色鐲”，作為切口改編劇本。與此同時，她還同步創作了以《三色鐲》為標題的小説，並於去年出版。

在《三色鐲》小説中，王小平完善了《圖蘭朵》的故事背景，還加入了許多支線劇情，讓副線人物擁有了較為完整的故事線。最重要的改動出現在核心人物圖蘭朵身上，原作中她手段毒辣、性格冷血，但並未交代性格成因，小説中將其改成因誤戴三色鐲而受到祖咒，所以導致性格大變。

**小説共計70多萬字，出版後在豆瓣獲得了8.1的評分。**從讀者的評價可見，大家對這版圖蘭朵的接受度很高，“作者讓故事回到了合適的語境之中”，電影更多也是以這本小説為藍本改編的。

在王小平2020年的採訪中，提到最近十多年電影市場逐漸成熟，她和鄭曉龍認為拍攝《圖蘭朵》電影的時機已到，於是在2018年3月，開始了電影拍攝。開機時，王小平發了一條微博：“整整十八個春秋,從今日起劇本上的文字終於化為視覺鏡頭。我們開機了。”

2018年7月，開機115天后，電影在內蒙古殺青。2019年，鄭曉龍帶領主創團隊參加了北京國際電影節，並表示電影已經進入後期製作階段，預計年內上映，並宣佈《圖蘭朵》正式更名為《三色鐲：破迷重生》。

在上影節的發佈會上，當被問到《圖蘭朵》是一部什麼樣的作品時，媒體們得到的回答是：“一個有正確價值觀，又有很好的觀賞性的電影！”

（圖源：Mtime時光網）

但在那年北影節之後，《圖蘭朵》便杳無音信。有人猜測可能是受到了出品方樂視影業的影響，更重要的是之後又趕上了疫情。

直至去年8月10日，《圖蘭朵》發佈了首張“魔咒降臨”版海報，才重回大眾視線。同月，編劇王小平接受採訪時證實了一部分猜想，“電影未能及時上映，主要是受到了疫情的衝擊”電影院限流，會對票房產生一定影響。

她認為大製作的商業電影應該在電影院與大家見面，“我們這個電影製作成本高，明星陣營，畫面精良，視效也下了很大的功夫。”

難以破壁的中西審美

鄭曉龍曾表示，拍《圖蘭朵》最難的地方就是“破壁”。

從歌劇到電影，從一個他者視角的東方故事，到面向內地視角的華語電影。既要破文化的壁壘，又要破審美的壁壘，而這也是過去中外合拍的電影沒能解決的問題，所以電影最終總是拍得不倫不類。

《圖蘭朵》原作誕生於近代歐洲的“中國熱”盛行之時，但創作者並不真正瞭解中國。如薩義德在《東方學》所提到的，這些作品裏，“東方並非一種自然的存在，而是一種人為建構起來的想象性的存在，它與真實的東方相去甚遠。”

如何在不改變原作內核的情況下，修正有偏差的想象，把故事合理化，並不是一件簡單的事情。如前文所述，王小平在小説《三色鐲》裏解決了大部分問題，但劇本不同於小説，因此“劇本改編得並不順利，中途曾數次推翻”。

從最終的電影裏看，許多情節還是莫名其妙。小説中對故事背景的補充，人物性格的刻畫等等都沒其中體現。

不過導演鄭曉龍表示，在電影改編時，他們特意去掉了這些複雜的背景鋪墊，只保留了小説中最精華的部分，旨在打造一個**“簡單、動人、具有真善美普世價值的東方童話。”**

鄭曉龍在接受採訪時多次強調，這是一部純國產片。“有人看預告片，以為我們這個是合拍片，不是的，我們是純國產片。只不過我們聘請了很多國外的演員和幕後工作人員，他們很專業，當然也需要磨合。”

但即便如此，與西方團隊合作，還是會涉及到文化衝突的問題。

在《圖蘭朵》誕生前的幾年，熱錢的湧入，好萊塢伸出的橄欖枝，以及2015年到來的中國電影國際計劃和片單戰略合作，使得大家希望通過“東方奇幻”這種類型的電影，來進入全球市場。

華誼兄弟傳媒集團執行總裁王中磊曾説過：“彙集全球資深的創作人員之力，講述一個讓全球觀眾都能看懂的故事，是影片成功的重要因素。”

同樣的話《阿修羅》投資人張家豪也説過，他稱自己投資《阿修羅》的初衷是：“這部片子是在做一種嘗試，一種做不只是中國人才能看得懂的東方奇幻片的嘗試……重塑一個全球皆懂的東方奇幻大世界。”

“全球皆懂”的基礎建立在優質的文本上，但大多數奇幻電影都沒有做到這一點。熱錢時代的東方大片，大多追求視覺上的好看，不注重故事本身，導致口碑崩盤嚴重。

當然這其中也有中外團隊合作模式的問題。比如《長城》主演馬特·達蒙今年在Marc Maron的“WTF”播客節目上提到過，自己在拍《長城》的時候就感覺不妙，他認為張藝謀被好萊塢資方施加了壓力，犧牲了對影片的構想，以至於劇本並不連貫和諧。

更大的問題還在於審美的隔閡。西方人對“中國風”似乎一直充滿誤解，這種誤解在《花木蘭》等電影造型上體現得淋漓盡致。總結起來就是妝容誇張、配色大膽、造型別致，這與國外奢侈品牌設計中國風產品時的邏輯非常相似。

《花木蘭》

除了充滿西方想象的東方審美，還有努力將中西方審美融合的產物。比如《阿修羅》。儘管當初只上映了兩天，但眼尖的觀眾還是發現《阿修羅》中許多人物造型以及場景幾乎是在照搬《權力的遊戲》，演員們在西式場景中講東方故事，充斥着滿滿的違和感。

熱錢時代的“奇幻遺產”

拍什麼樣的商業大片，對內地電影來説一直是個問題。

2013年至2018年期間，國內生產了多部奇幻電影。2016年，排出了世界“最好”版本《圖蘭朵》的張藝謀，用《長城》將國產大片對奇幻的熱情推到頂峯。僅2016至2018年，該類型影片的拍攝數量就達到了40部，《圖蘭朵》只是其中之一。

當初拍攝《長城》耗資10億，僅後期就花費16月，期間張藝謀還多次去往好萊塢與特效團隊交流，希望呈現出讓中西方觀眾都喜愛的影片。但最終兩邊都沒能討好，國外觀眾不買賬，國內觀眾在豆瓣上也只給出了4.9的評分，是張藝謀所有電影作品中分數最低的。

同年上映的同類影片還有《封神傳奇》和《勇士之門》。

前者投資達5億，請來了李連杰、黃曉明、Angelababy、張家輝等一眾明星，只收回2.84億票房。這部中港合資電影創下當年評分新低，豆瓣評分最終落在2.9。新浪微博甚至還發起了#吐槽《封神傳奇》#的話題。

而《勇士之門》作為一部中法合拍片，由法國名導呂克·貝松擔任編劇及監製，同樣是中外明星共同主演，只獲得了2000多萬票房。

**儘管票房和口碑雙失，但仍然擋不住熱情的投資者們。**之後幾年裏相繼出現了《三生三世十里桃花》《捉妖記2》《西遊記·女兒國》等一系列打着“東方奇幻”標籤的電影，它們的共同特點是，豆瓣評分都沒超過5分。

這一套組合拳打下來，當初靠着《畫皮》開創的“東方新魔幻”的類型電影攢下的口碑，已經消磨殆盡。這一點從2018年春節檔就能看出，奇幻類型電影已經逐漸式微。

2015年時，《捉妖記》曾力壓《速度與激情7》《復仇者聯盟3》《侏羅紀世界》等國際大片問鼎票房冠軍。到了2018年春節檔《捉妖記2》幾乎是靠着觀眾對前作的好印象拿下了22.37億的票房，口碑則遠不敵前作。同期上映的《西遊記女兒國》則是連前作的光都沒沾上，以7億票房“終結”了《西遊》系列。

這其中爛得驚世駭俗，虧得血本無歸的電影，還得是2018年上映的《阿修羅》。電影歷時六年，耗資7.5億，製作團隊由來自35個國家的1800多名工作人員組成。據資料顯示，劇組輾轉西藏、青海、寧夏三地拍攝，為了呈現電影中需要的場景，人工種植了一片森林及百畝花海。

為了生產電影中需要的500套服裝，甚至直接建了一個服裝廠。但結果顯然與團隊的“努力”不成正比，電影上映兩天就匆匆下映，只收獲了4000多萬票房和3.0的豆瓣評分。

這些泡沫時代的奇幻電影，大多是中西合璧，重流量、重投資、重班底。但經過幾年嘗試，大家逐漸明白，這些並不能成就一部好電影。所以，在2018年之後，隨着資本浪潮褪去，花大錢造爛片的情況也逐漸減少。

而吊尾的《圖蘭朵》在文本不行的情況下，只能把特效作為電影的賣點。只是庫存了三年的特效，在今天看來也很難稱得上驚豔。在觀眾眼中，失去了視效優勢的《圖蘭朵》，在劇情上的漏洞更加突出。

更重要的是，國內電影的工業化水平不斷提升，其中不乏大作——軍事領域的《紅海行動》《長津湖》，硬科幻類型的《流浪地球》。這些影片出現後，觀眾們對電影質量的要求也更高了，用從業者的話説就是觀眾的“影商”提高了，但許多人可能還沒意識到這一點。

電影《圖蘭朵》想要營造的夢，早在2018年就該醒了。

文 | 李清莉

編輯 | 張友發