10位頂級導演的手稿流出，太震撼了！_風聞

　　導演不要演員覺得，而是要導演自己覺得。

　　沉默寡言愛抽煙的導演把自己腦海裏的“分鏡”畫出來，無疑是一個省口水的好方法。

　　讓人沒有想到的是，許多大導演的分鏡手稿，雖然只是一個草圖的功能，但卻精緻得像藝術品。

　　快來看看國內外大導演的分鏡手稿，一起驚掉下巴叭！

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　　蒂姆·波頓

　　不是殺馬特 這只是哥特

　　蒂姆·波頓的電影，總給人一種暗黑童話的感覺。你有所不知，他的畫作更暗黑。

　　這位超級鬼才在成為導演之前，曾是迪士尼的動畫師。

　　《羅密歐和朱麗葉》草圖

　　在迪士尼工作室做學徒的4年裏，伯頓有過許多拍電影的想法，包括對羅密歐和朱麗葉的重新想象，假想他倆的悲劇愛情發生在陸地和大海之間。

　　當他出色的靈感被迪士尼認可後，便讓他“自由飛翔”。

　　或許是因為曾經的動畫師身份，蒂姆·波頓之後的真人電影也運用了“繪畫外掛”，這項才藝展示的高頻運用，也讓演員更容易GET到導演的天馬行空。

　　電影《剪刀手愛德華》原型

　　讓蒂姆·波頓名聲大噪的電影《剪刀手愛德華》是他和約翰尼·德普合作的第一部電影，約翰尼·德普説，自己直到看到波頓的草圖，才明白自己要扮演的是誰。

　　從此，德普和波頓成為了固定CP。

　　無論是2005年的《查理與巧克力工廠》，亦或是2010年的《愛麗絲夢遊仙境》，約翰尼·德普都有參與演出。

　　電影《愛麗絲夢遊仙境》劇照

　　而波頓在拍攝之前也為這些影片繪製了初稿。

　　《愛麗絲夢遊仙境》瘋帽子原型

　　《愛麗絲夢遊仙境》紅桃皇后原型

　　《查理與巧克力工廠》威利旺卡原型 

　　給自己充氣的頭足類動物

　　喝酒的憂鬱少女

　　圖書《牡蠣男孩憂鬱之死》插畫

　　《牡蠣男孩憂鬱之死》是蒂姆•伯頓唯一一本圖文故事集，他寫道**“我筆下的角色，既不可愛也不討人喜歡。他們比較像被車輾過後又復活的卡通人物……”**

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　　卡梅隆

　　搞藝術靠49%天賦和51%做夢

　　詹姆斯·卡梅隆也極具繪畫天賦，《終結者》中的武器設定，《泰坦尼克號》中“沉船名場面”分鏡手稿，甚至傑克為露絲畫的素描和他的大部分作品，都出自導演卡梅隆筆下。

　　電影《泰坦尼克號》劇照

　　然鵝，卡梅隆是個左撇子，所以拍攝時特意用鏡面轉換鏡頭，讓畫面看起來是Jack用右手畫的。

　　卡梅隆在籌備《阿凡達》的十多年間，積累了重達幾公斤的《阿凡達》手稿，片中最初的人物設定，還有星球上的很多景象都是他平時晚上夢見，早上夢醒後拿筆“記錄”下來的，這與眾不同的靈感來源，簡直是老天爺餵飯吃。

　　卡梅隆親筆繪製的納美公主Neytiri手稿，參考了貓和獵豹等貓科動物的樣貌特徵，畫面中的女主角跟電影成片後的樣子相似度達66.6%。

　　卡梅隆導演走在視覺與技術的前沿，充分調動了故事板藝術家、概念藝術家、燈光專家、音效專家的合力。

　　卡梅隆從不侷限在導演的定式裏，而是在多個“角色”中瘋狂試探。

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　　馮小剛

　　老炮兒當年是文青一哥

　　眾所周不知，馮小剛是以美術助理的身份進入的電影圈，先後做過美術設計師，美工師。所以，他在繪畫&草圖是絕對專業級的水準。

　　分鏡草圖是導演在拍攝之前的計劃。在這些草圖中，導演要標註鏡頭方式、鏡頭時間、人物對白……

　　這樣做除了可以為現場調度提供依據，更重要的是為後期剪輯做準備。

　　也就是説，分鏡圖是導演把劇本文字轉變成影像效果的第一步。

　　分鏡草圖做的越細緻，拍攝就越輕鬆，後期剪輯的思路也就越清晰。

　　電影《1942》劇照

　　《1942》是一部歷史感十分厚重的鴻篇鉅製，和以往一貫的馮氏喜劇不同，這是一部哀卻不悲的電影。

　　當然有一些分鏡頭也不一定是導演本人親自畫，而是導演頭腦裏有了想法，然後大概畫了個初稿，再找分鏡頭畫師過來聊聊，按照導演的意思畫出來。

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　　希區柯克

　　高度還原分鏡原畫

　　在好萊塢，提起“畫—分—鏡”三個字，就不得不提到一個神一般的存在——希區柯克。

　　電影《後窗》劇照&畫報

　　對於很多資深影迷來説，**“希區柯克”這個名字不僅是“懸疑驚悚”的代言人，更傳遞了一種電影精神。**他創造了製造懸念的藝術，讓銀幕下的你“身臨希區柯克之境”。

　　電影《羣鳥》故事板

　　雖然《羣鳥》裏沒有對鳥類襲擊人類的原因進行清晰的定性，但影片展示出的驚恐的一幕，卻超前預言了自然反噬人類危害的典型性特徵與標配式流程。

　　值得一提的是，Saul Bass曾以“繪畫顧問”的身份被僱傭到《驚魂記》的團隊中，這也是“繪畫顧問”這個詞首次進入到電影界。

　　他為淋浴的這個場景創作了48副特色鮮明的故事板，並且獲得了17000美元的收益。

　　電影《驚魂記》故事板

　　但坊間流傳《驚魂記》是希區柯克自編自畫自導，他指出：“Saul Bass只執行了一個場景，但是我沒有用他的蒙太奇，他對影像也感興趣，所以我才讓他拍攝了偵探上樓的那一小段。”

　　電影是齊心合作完成的作品，每個人都想拼盡全力。當好的電影成為藝術品被珍藏，大部分觀眾並不會在意是誰的功勞。

　　讓我們再來看看希區柯克在拍攝《西北偏北》時的視頻完整場景圖——

　　希區柯克經常用細緻的圖卡來修飾他的視像，同是還能控制拍攝流程，他經常會説他的電影還在沒拍之前就已經（畫）完成了。

　　當分鏡邂逅成片，簡直如出一轍。

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　　吉爾莫·德爾·託羅

　　日常塗鴉愛畫怪獸

　　除了傳統繪畫，喜歡用畫筆記錄和塗鴉概念的導演也不少，比如大名鼎鼎的“怪獸愛好者”，也是《潘神的迷宮》《水形物語》的導演——吉爾莫·德爾·託羅。

　　電影《水形物語》宣傳海報

　　被大眾熟知的《水形物語》，講述了一個冷戰時期啞女孩與“怪獸”之間童話般的愛情故事。

　　他對於怪物的喜愛大概是從小種下“種子”。小時候，吉爾莫的保姆經常給他講恐怖故事，也許是從那時其他就對怪力亂神有蜜汁嚮往。

　　孩童時期，吉爾莫觸了很多邊緣文化，甚至打造了專門收藏怪物元素的“鬼怪屋”。

　　吉爾莫·德爾·託羅為《潘神的迷宮》繪製的視覺手稿

　　吉爾莫·德爾·託羅為《地獄男爵2：黃金軍團》繪製的視覺手稿

　　吉爾莫擅於捕捉自己天馬行空的妙想，然後把它們畫下來，因為這些設定想法很可能有一天就出現在他的電影作品裏。

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　　諾蘭

　　神筆之作並非畫家特權

　　“我是克里斯托弗·諾蘭，一個典型的英國人，像我的前輩希區柯克那樣，不僅是一個導演，也是一個擁有奇想能力的人。”這是諾蘭的自述。

　　《敦刻爾克》——這個劇本不足80頁，劇情一句話就能概括的電影裏，諾蘭從海、陸、空三線敍事，“空中一小時，海上一天，陸地一週”。

　　電影《敦刻爾克》名場面

　　諾蘭把一個真實歷史事件，用自己獨有的電影風格，完美呈現了諾蘭版的敦刻爾克。 

　　懸疑，這個關鍵詞，即使在戰爭片中，諾蘭也不會放棄。

　　諾蘭《蝙蝠俠：黑暗騎士》的分鏡草圖，保持他一貫的風格，細緻而不失豪放。

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　　徐克

　　請叫我武俠漫畫王者

　　這麼多年來，徐克始終保留手繪鏡頭的習慣，靈感來了就會畫上幾筆，《狄仁傑之通天帝國》、《七劍》、《蜀山傳》、《智取威虎山3D》……很多電影的手繪鏡頭都無一例外配有一個華麗麗地轉身。

　　他的手稿有如武俠漫畫，連人物表情都做了細緻入微的刻畫。

　　《龍門飛甲》實拍與分鏡對比圖

　　不是叭？不是叭！國風動漫莫非要靠徐導來拯救？請徐導給年輕人留口飯吃。

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　　奉俊昊

　　日韓漫畫風靈魂畫手

　　第92屆奧斯卡熱門獲獎電影，韓國奉俊昊導演的《寄生蟲》，不僅電影獲國際大獎，分鏡頭腳本《寄生上流》，也是一筆一畫親自手繪。

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　　沃卓斯基姐妹

　　想不到是日漫忠實粉絲

　　為什麼看上去是男生卻被叫姐妹，這是個醫學問題，純真的小印暫時解釋不了……

　　沃卓斯基姐妹身上流着的漫畫迷血液，成名作是《黑客帝國》，那反烏托邦的末日氛圍，深受着日本漫畫《攻殼機動隊》的影響。

　　而另一部由兩人執導的《雲圖》分鏡同樣工整，功力十足，最後的成片幾乎和手稿相差無幾，同步率高達100%！眾多鏡頭甚至讓你感覺似乎是先有電影后畫的錯覺。

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　　今敏

　　導演&畫家傻傻分不清楚

　　今敏年輕時畢業於武藏野美術大學視覺傳達設計系 ，在成為動漫導演之前，他首先是一位漫畫家，曾獲《Young Magazine》雜誌新人獎 。

　　2001年，他執導的動漫電影《千年女優》上映，影片主題只有一個——用盡一生去愛一個人。

　　導演今敏《千年女優》劇照

　　導演今敏《千年女優》原稿

　　2006年，今敏導演執導了他的最後一部動漫作品《紅辣椒》，這部入圍了當年威尼斯電影節主競賽單元的作品，現在看來腦洞依然極其大。

　　導演今敏《紅辣椒》劇照

　　分鏡的目的很明確——首先，可以將導演預先將他的意念顯現出來，像作家改稿一樣，導演修改分鏡，近乎修改故事節奏。

　　其次，分鏡稿是和整體制作組成員溝通的最佳語言，後期的拍攝和製作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據。

　　欣賞了這麼多頂級導演的分鏡手稿，有你最心水的那位嘛？評論區告訴小印！