李誕終於成了郭德綱_風聞
燃次元-燃次元官方账号-每天一篇深度报道,重新定义创新经济。2021-10-25 13:53

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作者 | 孔月昕
編輯 | 鄧雙琳
伴着種種爭議,《脱口秀大會》第四季落下了帷幕。儘管不少網友表示這一季沒有第三季“好看”,笑果也沒有再捧出下一個“李雪琴”,但不可否認的是:脱口秀這一表演形式,已經徹底火了。
看過接連炸場的新人表演後,羅永浩也忍不住在節目裏直接向李誕道賀:“貴圈感覺要大爆發了”。
這種爆發,不僅體現在線上節目攀升的播放量和微博喜提了多少次熱搜,更多體現在不斷入局的新人、全國各地林立的廠牌,以及對脱口秀這種喜劇表現形式越發接受的觀眾。
幾年前,上海的開放麥演出票價只要10元,有些俱樂部甚至還是免費入場。但如今情形已變,笑果文化旗下俱樂部票價已經賣到280-880元不等。
漲價還不是問題,最大的問題是買不到。在某些二手交易平台上,熱門演員的演出票價甚至已經炒到上千元。李誕甚至在節目中調侃:“脱口秀門票是硬通貨,演員外出吃飯‘不用付錢’,可以用票‘抵’。”
大麥網發佈的《2021五一檔演出觀察》顯示,脱口秀演出票房較2019年已經翻了三倍(2020年受疫情影響不具參考意義),觀演人次翻了六倍。
據犀牛娛樂報道,國慶期間各地線下脱口秀演出票價直逼演唱會,且據大麥“熱度排行”顯示,多地“熱度NO.1”的演出皆是脱口秀品類。
燃財經在週末前往脱口秀線下開放麥現場體驗時也發現,只能容納六七十人的小會場內幾乎座無虛席,大部分是受《脱口秀大會4》影響第一次來線下的觀眾,情侶、朋友、同事、同學,三三兩兩組團來看脱口秀的人比比皆是。
當天參與開放麥的演員,大部分的表演都不太成熟,現場的兩位大學生觀眾告訴燃財經,“很多演員的段子一看就很新,少有演出超過幾十場打磨過文本的成熟演員。”不過觀眾依然給了理解和掌聲,“我們其實更想來看一次正式的脱口秀商演,看看現場會更垮還是會好笑很多。”
如今的脱口秀,早已脱離了“小眾”圈子,成為了大部分人下班後或假期的休閒娛樂產品之一。
脱口秀演員皮球告訴燃財經:“2013年、2014年剛入行的時候,國內説脱口秀的就幾十個人,當時我們有人開玩笑,就這幾個人也好意思舔着臉説是一個行業,一輛大巴車就能把這個行業‘一鍋端’了。”
但現在,幾乎沒有人能否認脱口秀已經發展成為一個“行業”了。對比美國脱口秀漫長的幾十年行業成長期,藉着《吐槽大會》和《脱口秀大會》等線上綜藝的“東風”,中國脱口秀成功“降低了門檻”,讓觀眾瞭解到脱口秀(單口喜劇)和單口相聲的不同,脱口秀也從“小眾舶來品”演化成大眾娛樂方式,行業也從野蠻生長迅速步入了開花結果的成熟期。
李誕憑藉《吐槽大會》和《脱口秀大會》“橫空出世”之後,曾有不少人將李誕與郭德綱做類比。許多人認為,李誕影響了國內的脱口秀行業,“一個人影響了一個行業”,這一幕在當年的相聲領域也出現過。
當時郭德綱帶領着德雲社,依靠錄製的節目在電視上反覆播出,和觀眾拍攝演出視頻在互聯網病毒式的擴散傳播,積累了德雲社的第一批粉絲。在相聲大環境要“死了”的情況下,郭德綱逆行業經濟大形勢而上,帶動逐漸衰落的傳統藝術重新紅火起來,讓更多的觀眾走進德雲社的線下劇場。
脱口秀發展到現階段,李誕雖然還不具備郭德綱的地位和實力,但當問到眾多脱口秀演員“國內脱口秀界的領軍人物是誰?”時,他們大部分都會不約而同地説出李誕的名字。
字母榜也曾報道過,從某種角度來看,李誕正在試圖成為脱口秀領域的郭德綱,將自己的影響力傾注到喜劇的某個垂直品類,推動其發展。
辰星劇社脱口秀演員大軍師則直接表示:“雖然所在的領域不同,但李誕在脱口秀行業內,已經跟郭德綱一樣成為行業的標杆,他也是包括我在內的很多脱口秀演員去學習的榜樣和努力的方向。至少我們知道自己的嘗試和努力是有價值的,而且也能看到自己和行業的發展前景。”
可以説,在眾多喜劇愛好者尤其是年輕觀眾心目中,李誕已經擁有了和郭德綱比肩的影響力,是國內脱口秀界絕對的“第一人”。

講脱口秀的人越來越多
李誕對脱口秀行業的影響力,最直接的體現就是行業入局的新人越來越多。
“人人都可以講五分鐘脱口秀。”這句話不只是笑果和李誕的一句號召和願景,如今也成為了脱口秀行業的普遍現狀。
本職從事醫療行業的Ted,是今年4月底入局的“新人”。其實早在兩年前,他就在朋友圈看到有人分享過脱口秀的線下演出,看過後,他表示從未見過如此“耳目一新”的喜劇形式,加入其中的想法在他心中悄悄萌芽。
直到今年,Ted下定決心演演試試。但現在由於想要來開放麥嘗試的人越發多了,“場地又相對較少,現在報名開放麥後,俱樂部都會有一個篩選的過程,比如先審稿,稿子過了才會允許人上台來講三五分鐘看看。”Ted説。
這種“賣方市場”在幾年前根本無法想象。皮球回憶道,2013年底,他在深圳第一次去看脱口秀線下演出時,站在台上的還是程璐、梁海源、張博洋等笑果的老員工,而台下的觀眾只有四五個,還沒上台的演員多。演到最後,演員的表演根本湊不夠一個小時,就鼓勵觀眾上台講,皮球自己也被拉上台做了自我介紹。無論觀眾講得好壞與否,他們都瘋狂鼓勵,還像‘傳銷’一樣拉人加入他們的俱樂部。
早期的這種開放性和較低的入行門檻,是脱口秀圈子長期的“保留屬性”。2015年入行的單口喜劇演員小五表示:“2014年年底,北京脱口秀俱樂部進入我們校園演出,表演完負責人留下了聯繫方式,説他們每週三都有開放麥,沒有舞台經驗的新人也可以報名練習,報名後我很快就得到了上台機會。”
直到2019年,全國各地開始湧現出大大小小的脱口秀廠牌。到現在,北京已增加了10多個脱口秀線下俱樂部或廠牌。
北京C+脱口秀俱樂部主理人王凱風告訴燃財經,2019年《脱口秀大會2》播出前夕,他跟帶他入行的“老師”一起,聯合創立了現在的脱口秀俱樂部,成為了全職脱口秀經營者。
“等到《脱口秀大會》播出後,行業裏對演員的重視程度提高了,來線下看演出的觀眾數量增加了,且脱口秀線下演出開始在大麥等平台上售票,市場也相對活躍起來了。”這一系列轉變給予了王凱風等人信心。
儘管2019年脱口秀行業形勢有所好轉,但仍然遠不如現在“好過”。喜番喜劇創始人之一、開心麻花簽約演員四季告訴燃財經:“2019年我辭掉其他工作,也開始做全職脱口秀演員,但當時脱口秀的發展遠沒有現在這麼快。一傢俱樂部每週末可能就一兩場演出,外加一兩場開放麥,自己當時也是憑着一腔熱愛咬着牙堅持。”
而現在,隨着《脱口秀大會》等節目的爆火,整個行業呈現出了爆發式增長,人才的多寡也決定了行業發展的規模。
四季説,“近幾年入行的新人比之前的演員數量暴漲了5-8倍。可以展現成熟的15分鐘或以上內容表演,全國大概有300人。如果還要統計僅上過開放麥的新人,估計能接近上萬人了。”

圖 / 《脱口秀大會》
皮球也表示,《脱口秀大會》第三季和第四季播出後,入行的新人也呈指數級增長,有持續輸出內容能力的人也在不斷增加,源源不斷地為行業輸入“新鮮血液”。
看到行業近幾年的變化,小五也覺得行業發展起來了,“無論新人的表演是否成熟,現在的確有很多人願意上台,在台下也會花時間琢磨自己的段子和表演。對比我們早期大部分兼職説脱口秀,現在不少入行一兩年的新人,會在上台幾個月後,選擇全職做脱口秀,而這都是行業發展帶給他們的‘底氣’。”
如今,不只是Ted,更多的新人湧向了這個行業。在燃財經線下體驗的一場開放麥和一場商演中,其中今年剛“入行”的大學生就有3位,有一位還是剛剛參與完笑果“青訓營”培訓回來的。新人的加入,也讓整個行業擁有了良性的人才循環。

李誕和他背後的笑果“帝國”
如果只談李誕和郭德綱,那麼在“演員”這個身份上,李誕比郭德綱差得不止一截。
尤其自去年開始,李誕已經不怎麼親自下場講脱口秀了。也因為如此,部分脱口秀演員會對他“演員”的身份產生質疑:“如果論對觀眾的影響,那麼國內排在第一位的無疑是李誕。但在我們演員內部,更認可的脱口秀演員是黃西、周奇墨,畢竟他們一個讓我們瞭解到脱口秀,一個讓我們意識到情景式的脱口秀結構這麼優秀。”
而郭德綱,雖然也活躍在各個綜藝裏,但他依然在堅持自己的相聲專場和演出,他在相聲演員屆的身份和地位幾乎無人質疑。
不過,一旦在李誕後面加上笑果,那麼他的能量和影響力,就和郭德綱和德雲社有點相似了。
甚至可以説,在定義行業準則、“開山立派廣收門徒”上,笑果和李誕可以做得更好、更規範化和企業化。
去年在節目上,李誕就表示自己要寫一本《脱口秀工作手冊》,到了今年,這本書不但“面世”,而且也“面市”了,更多的脱口秀新人,可以選擇接受李誕和笑果的“指點和薰陶”了。
黃西也在《人物》專訪中提到,“現在你再去俱樂部裏看,年輕人基本上都是男的模仿李誕,女的模仿楊笠,特別明顯。他們自己可能也沒意識到,因為笑果文化的創作風格可能影響力更大。”
Ted告訴燃財經,他也看了李誕的《脱口秀工作手冊》,並且認為這本書對他非常有價值,“這本書給了我很多不一樣的思路,提供了很多新人可以少走‘彎路’的技巧,我覺得其中一個特別重要的點,就是我們演員要寫逐字稿,並分別列出了逐字稿的1、2、3點好處,和不寫逐字稿的1、2、3點缺點。如果李誕不把這個分享出來,那我們這些新人靠自己,可能要半年以上才能摸索出這個習慣。”
這本《脱口秀工作手冊》,也是區別於李誕之前《笑場》、《候場》等半自傳半小説的出版物,其中講的“技術、理念、流程”,似乎也意味着李誕將自己完全代入到“誕總”的角色中,去總結脱口秀商業模式,站在公司和行業的角度上考慮問題。
而這一切變化,離不開李誕背後笑果文化的決策。
笑果對自己的定義是,以內容為核心的喜劇產業公司。皮球告訴燃財經:“笑果在構建一個自上而下的產業鏈,從演員挖掘到演員培養,甚至到演員經紀,它都牢牢地把握在自己手中。而且無論是線上視頻節目還是線下劇場演出,笑果都秉持着‘兩手都要抓,兩手都要硬’的策略。同時,在喜劇品類上笑果也在開拓更多新的嘗試,試圖‘全面開花’。”
同時,笑果的“野心”不止在於自己做大,更在於公司在行業內的“做強”,去改變“業內獨大的弱公司”標籤,構建行業的新生態,進一步強化自己在行業內的影響力。
基於此,皮球談道:“笑果從公司角度出發,已經建立了一套國內喜劇演員的發展規劃,同時這一路徑也在潛移默化中發展為脱口秀圈內的一套準則。從演員的成長路徑、演出費用標準,到演出的形式和規模等等,都列出了一個框架,並逐漸演變成了規範。”

圖 / 《脱口秀大會》
他認為,《吐槽大會》、《脱口秀大會》這兩部爆款節目,讓脱口秀演員看到了自己未來發展的上升路徑,進而形成了一個極強的向心力。“這也是笑果定義的行業規則,受到演員們認可的重要原因。”皮球説。
此外,笑果對於脱口秀行業的內容創作和新人演員的表演形式,影響也是巨大的,《脱口秀大會》和《吐槽大會》助推產出的“綜藝脱口秀”的模式,會影響很多線下演員的創作。
同時,笑果的“訓練營”活動也開展得如火如荼,而且確實對人才的發掘和成長起到了很大作用。大軍師表示,“雖然脱口秀是一種很吃演員天賦的喜劇表演形式,但新人培訓確實能讓部分新人少走一些彎路。”四季也認同這種説法,“雖然幽默不是靠後天培訓能培養出來的,但我覺得這些培訓和教材,可以作為最近入行的新人的‘引導者’,比起我們之前靠自己摸索,他們對脱口秀的認知期和學習期會迅速縮短。”
綜藝化的、娛樂化的打造模式,系統化、公司化的運營,幫助笑果產出了公司內部的“脱口秀宇宙”;現在,這個宇宙也將逐步拓展到整個行業。如同楊笠曾在節目上表示,“如果內部足夠大,那麼內部梗也就成了外部梗。”
總結李誕和笑果對行業的貢獻和影響,皮球認為:“作為擁有東方衞視基因的一家公司,笑果文化不僅有豐富的線上節目製作經驗,而且憑藉以李誕為核心的編劇內容團隊,迅速推出了成型的視頻節目,成功普及了脱口秀這一表現形式;也讓還在各地劇場裏野蠻生長的脱口秀表演,迅速縮短了緩慢發展的過程。在極大地縮短原計需十幾年的行業發展時間的情況下,也能讓我們這些老演員提前沾個光。”

脱口秀要走的路還很長
脱口秀大王是什麼?跟李誕一樣,是笑果文化打造出來的又一個脱口秀“符號”。
前幾屆《脱口秀大會》決出的脱口秀大王是龐博、卡姆、王勉、周奇墨。
表面上看起來,笑果比德雲社二代裏岳雲鵬的“一枝獨秀”顯得更加欣欣向榮,但事實情況就如楊蒙恩的段子所説,“遍地是大王,短暫又輝煌”。節目過後,似乎便沒人在意這份“榮耀”了,觀眾們更在乎節目裏有沒有好笑的段子,而選手們更在乎自己的表現和商務資源。

圖 / 受訪者供圖
今年節目上楊笠在段子裏演到,“大王就一定要是脱口秀講得最好的人嗎?就不能是最紅的人嗎?”儘管是開玩笑,但這句玩笑話道出了“脱口秀大王”的真諦:**稱號不重要,流量和變現才重要。**據艾漫數據統計,楊笠、李雪琴、王勉是除李誕之外,笑果商業價值TOP3的演員。
這也是激勵很多線下脱口秀演員更加積極地創作、或是吸引更多新人進入這個行業的重要原因之一。就像脱口秀演員漆漆在微博簡介中寫道:“努力寫段子,期待某天被《脱口秀大會》選中,就不用發愁專場賣不出去票了。”
頭部演員的紅火和行業的興盛,帶來的變化,非常直觀地體現在演員的收入上。
皮球告訴燃財經:“除了頭部演員可以靠接商務賺錢外,線下普通的成熟演員,一般演出費現在可以達到400-500元一場,一個月靠來回跑俱樂部演出,也可以拿到2-3萬元的收入,最差的一個月也能拿到1-2萬元;還有一種,就是依靠自己的自媒體流量,自己售票的,可能掙得會更多一些,就比如北京的脱口秀演員付航,他的幾個賬號流量都很好,自己賣票自由度也更高。”
脱口秀從業人員小祁透露,“有的頭部脱口秀演員一個月大概只有幾場商演,月收入就能達到大概10萬元,甚至能抵得上部分接商務的演員了。”
除了能滿足現實的收入需求外,大軍師及其他脱口秀演員也比較看重“大王”這一稱號背後的鼓勵意義,“國內脱口秀目前屬於‘獎項荒’行業,對比演藝圈的各種影帝影后等獎項,脱口秀大王雖然不是什麼嚴肅的獎項,但也算是對脱口秀演員的一種激勵和鼓舞,以及未來努力的目標和方向。”
四季也表示:“線上節目和線下演出屬於相輔相成的關係。《吐槽大會》、《脱口秀大會》等節目效果火爆,真正帶動了整個行業發展,包括演員收入的提高等等,進而吸引更多人進入行業去線下演出,節目也能夠選拔到更多優秀的人才,形成一個良性循環。”Ted也把觀眾鼓勵他參加《脱口秀大會》視為自己發展的動力。
與此同時,在“大王”符號和線上節目的帶動下,脱口秀線下產業也越來越“紅火”。

“脱口秀現在正在逐漸發展得像電影、話劇等閤家歡的線下娛樂方式一樣,成為更多年輕人、帶父母或孩子的家庭的休閒娛樂選擇。現在的線下表演,我經常看到有人帶着父母或孩子來看脱口秀線下演出。”王凱風説。
燃財經在詢問脱口秀線下演出的觀眾後得知,他們很多是受《脱口秀大會》的影響來線下看演出的,儘管是第一次現場聽脱口秀,但都覺得體驗感不錯,脱口秀會成為許多觀眾以後週末線下娛樂的選擇之一。
巨量算數數據顯示,脱口秀受眾多為18-40歲,男女比例在57:43,且他們大多分佈在一線或新一線城市。
同時,據CBNData2018年發佈的《中國年輕態喜劇手中消費大數據報告》顯示,脱口秀觀眾中近半數月收入超過1萬元,購買能力不容小覷。且他們大部分對脱口秀“愛得深沉”,從觀眾嘗試變為脱口秀演員的情況不在少數。
總體來説,脱口秀的受眾基本是購買力強的年輕人們,這也為脱口秀行業發展奠定了基礎。
王凱風甚至提出,“就比如最開始脱口秀在酒吧演出,觀眾消費酒水一樣,或者相聲在茶樓消費茶水瓜子一樣,未來各個俱樂部可以嘗試增加餐飲等屬於服務行業的副產業,為行業不斷增添活力和新的經濟支柱。”
雖然脱口秀行業前景看起來一片光明,但是,將國外脱口秀幾十年的發展歷程縮短為幾年,讓演員們得以更早嚐到“勝利果實”的同時,這種飛速增長也為埋下了一些隱憂。
實際上,李誕和笑果已經正在行業初顯的“反噬”了,快速推出的節目,不僅讓第四季選手的創作“內部梗”氾濫(這也是德雲社一定程度上面臨的問題),還讓笑果的頭部演員幾乎沒有時間和精力參與開放麥或線下演出,這也成為很多業內人士和觀眾擔憂的一點:脱口秀這一需要大量創作、大量淘汰、大量打磨的藝術形式,如果不去開放麥、不開專場,笑果的藝人如何能保持舞台感、並積攢足夠規模的段子呢?
不過,皮球對此有一番解釋:“為了行業發展和演員進步,最理想的狀態當然是趁熱打鐵儘快安排演員去打磨專場,不停地巡演。因為在線上演出的段子,是不可能再拿到線下去演的,演員急需儲備新段子。但矛盾點在於,接商務不僅是演員出於自身改善經濟條件的需求,也是出於公司的商業規劃。對比美國脱口秀演員的生長路徑,國內演員的成長時間非常短暫,尤其在《脱口秀大會》第三季’一夜爆紅’後,到現在也不過一年時間。時間精力有限的情況下,勢必會出現理想和現實相碰撞且無法兼顧的狀態,所有演員都在面臨這種無奈抉擇。”
“這種狀態下,如果要求演員不要去接商務,到線下來打磨自己的專場,我覺得是以一個過於高的職業精神的標準去要求他們了。”皮球認為。
那麼,時下火熱的脱口秀,會有未來嗎?時間倒退回五年前,幾乎沒有一個脱口秀愛好者敢回答這個問題。然而如今,眾多脱口秀業內人士都異口同聲地告訴燃財經,“哪怕我的脱口秀沒有未來,但脱口秀一定有未來。”
參考資料:
《黃西:窮啊富啊好啊壞啊,我就是幹脱口秀的命》,來源:人物
《李誕“變味”了,可脱口秀卻賺翻了!》,來源:暗中觀察局
《脱口秀,國慶演出的“怪物新人”》,來源:犀牛娛樂
《李誕不靠李誕》,來源:字母榜
《尷尬的笑果文化》,來源:品玩
*題圖來源《脱口秀大會》,部分配圖來源於視覺中國。文中小祁為化名。
*免責聲明:在任何情況下,本文中的信息或所表述的意見,均不構成對任何人的投資建議。

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