李誕終於成了郭德綱_風聞

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燃財經出品

作者 | 孔月昕

編輯 | 鄧雙琳

伴着種種爭議，《脱口秀大會》第四季落下了帷幕。儘管不少網友表示這一季沒有第三季“好看”，笑果也沒有再捧出下一個“李雪琴”，但不可否認的是：脱口秀這一表演形式，已經徹底火了。

看過接連炸場的新人表演後，羅永浩也忍不住在節目裏直接向李誕道賀：“貴圈感覺要大爆發了”。

這種爆發，不僅體現在線上節目攀升的播放量和微博喜提了多少次熱搜，更多體現在不斷入局的新人、全國各地林立的廠牌，以及對脱口秀這種喜劇表現形式越發接受的觀眾。

幾年前，上海的開放麥演出票價只要10元，有些俱樂部甚至還是免費入場。但如今情形已變，笑果文化旗下俱樂部票價已經賣到280-880元不等。

漲價還不是問題，最大的問題是買不到。在某些二手交易平台上，熱門演員的演出票價甚至已經炒到上千元。李誕甚至在節目中調侃：“脱口秀門票是硬通貨，演員外出吃飯‘不用付錢’，可以用票‘抵’。”

大麥網發佈的《2021五一檔演出觀察》顯示，脱口秀演出票房較2019年已經翻了三倍（2020年受疫情影響不具參考意義），觀演人次翻了六倍。

據犀牛娛樂報道，國慶期間各地線下脱口秀演出票價直逼演唱會，且據大麥“熱度排行”顯示，多地“熱度NO.1”的演出皆是脱口秀品類。

燃財經在週末前往脱口秀線下開放麥現場體驗時也發現，只能容納六七十人的小會場內幾乎座無虛席，大部分是受《脱口秀大會4》影響第一次來線下的觀眾，情侶、朋友、同事、同學，三三兩兩組團來看脱口秀的人比比皆是。

當天參與開放麥的演員，大部分的表演都不太成熟，現場的兩位大學生觀眾告訴燃財經，“很多演員的段子一看就很新，少有演出超過幾十場打磨過文本的成熟演員。”不過觀眾依然給了理解和掌聲，“我們其實更想來看一次正式的脱口秀商演，看看現場會更垮還是會好笑很多。”

如今的脱口秀，早已脱離了“小眾”圈子，成為了大部分人下班後或假期的休閒娛樂產品之一。

脱口秀演員皮球告訴燃財經：“2013年、2014年剛入行的時候，國內説脱口秀的就幾十個人，當時我們有人開玩笑，就這幾個人也好意思舔着臉説是一個行業，一輛大巴車就能把這個行業‘一鍋端’了。”

但現在，幾乎沒有人能否認脱口秀已經發展成為一個“行業”了。對比美國脱口秀漫長的幾十年行業成長期，藉着《吐槽大會》和《脱口秀大會》等線上綜藝的“東風”，中國脱口秀成功“降低了門檻”，讓觀眾瞭解到脱口秀（單口喜劇）和單口相聲的不同，脱口秀也從“小眾舶來品”演化成大眾娛樂方式，行業也從野蠻生長迅速步入了開花結果的成熟期。

李誕憑藉《吐槽大會》和《脱口秀大會》“橫空出世”之後，曾有不少人將李誕與郭德綱做類比。許多人認為，李誕影響了國內的脱口秀行業，“一個人影響了一個行業”，這一幕在當年的相聲領域也出現過。

當時郭德綱帶領着德雲社，依靠錄製的節目在電視上反覆播出，和觀眾拍攝演出視頻在互聯網病毒式的擴散傳播，積累了德雲社的第一批粉絲。在相聲大環境要“死了”的情況下，郭德綱逆行業經濟大形勢而上，帶動逐漸衰落的傳統藝術重新紅火起來，讓更多的觀眾走進德雲社的線下劇場。

脱口秀發展到現階段，李誕雖然還不具備郭德綱的地位和實力，但當問到眾多脱口秀演員“國內脱口秀界的領軍人物是誰？”時，他們大部分都會不約而同地説出李誕的名字。

字母榜也曾報道過，從某種角度來看，李誕正在試圖成為脱口秀領域的郭德綱，將自己的影響力傾注到喜劇的某個垂直品類，推動其發展。

辰星劇社脱口秀演員大軍師則直接表示：“雖然所在的領域不同，但李誕在脱口秀行業內，已經跟郭德綱一樣成為行業的標杆，他也是包括我在內的很多脱口秀演員去學習的榜樣和努力的方向。至少我們知道自己的嘗試和努力是有價值的，而且也能看到自己和行業的發展前景。”

可以説，在眾多喜劇愛好者尤其是年輕觀眾心目中，李誕已經擁有了和郭德綱比肩的影響力，是國內脱口秀界絕對的“第一人”。

講脱口秀的人越來越多

李誕對脱口秀行業的影響力，最直接的體現就是行業入局的新人越來越多。

“人人都可以講五分鐘脱口秀。”這句話不只是笑果和李誕的一句號召和願景，如今也成為了脱口秀行業的普遍現狀。

本職從事醫療行業的Ted，是今年4月底入局的“新人”。其實早在兩年前，他就在朋友圈看到有人分享過脱口秀的線下演出，看過後，他表示從未見過如此“耳目一新”的喜劇形式，加入其中的想法在他心中悄悄萌芽。

直到今年，Ted下定決心演演試試。但現在由於想要來開放麥嘗試的人越發多了，“場地又相對較少，現在報名開放麥後，俱樂部都會有一個篩選的過程，比如先審稿，稿子過了才會允許人上台來講三五分鐘看看。”Ted説。

這種“賣方市場”在幾年前根本無法想象。皮球回憶道，2013年底，他在深圳第一次去看脱口秀線下演出時，站在台上的還是程璐、梁海源、張博洋等笑果的老員工，而台下的觀眾只有四五個，還沒上台的演員多。演到最後，演員的表演根本湊不夠一個小時，就鼓勵觀眾上台講，皮球自己也被拉上台做了自我介紹。無論觀眾講得好壞與否，他們都瘋狂鼓勵，還像‘傳銷’一樣拉人加入他們的俱樂部。

早期的這種開放性和較低的入行門檻，是脱口秀圈子長期的“保留屬性”。2015年入行的單口喜劇演員小五表示：“2014年年底，北京脱口秀俱樂部進入我們校園演出，表演完負責人留下了聯繫方式，説他們每週三都有開放麥，沒有舞台經驗的新人也可以報名練習，報名後我很快就得到了上台機會。”

直到2019年，全國各地開始湧現出大大小小的脱口秀廠牌。到現在，北京已增加了10多個脱口秀線下俱樂部或廠牌。

北京C+脱口秀俱樂部主理人王凱風告訴燃財經，2019年《脱口秀大會2》播出前夕，他跟帶他入行的“老師”一起，聯合創立了現在的脱口秀俱樂部，成為了全職脱口秀經營者。

“等到《脱口秀大會》播出後，行業裏對演員的重視程度提高了，來線下看演出的觀眾數量增加了，且脱口秀線下演出開始在大麥等平台上售票，市場也相對活躍起來了。”這一系列轉變給予了王凱風等人信心。

儘管2019年脱口秀行業形勢有所好轉，但仍然遠不如現在“好過”。喜番喜劇創始人之一、開心麻花簽約演員四季告訴燃財經：“2019年我辭掉其他工作，也開始做全職脱口秀演員，但當時脱口秀的發展遠沒有現在這麼快。一傢俱樂部每週末可能就一兩場演出，外加一兩場開放麥，自己當時也是憑着一腔熱愛咬着牙堅持。”

而現在，隨着《脱口秀大會》等節目的爆火，整個行業呈現出了爆發式增長，人才的多寡也決定了行業發展的規模。

四季説，“近幾年入行的新人比之前的演員數量暴漲了5-8倍。可以展現成熟的15分鐘或以上內容表演，全國大概有300人。如果還要統計僅上過開放麥的新人，估計能接近上萬人了。”

  圖 / 《脱口秀大會》

皮球也表示，《脱口秀大會》第三季和第四季播出後，入行的新人也呈指數級增長，有持續輸出內容能力的人也在不斷增加，源源不斷地為行業輸入“新鮮血液”。

看到行業近幾年的變化，小五也覺得行業發展起來了，“無論新人的表演是否成熟，現在的確有很多人願意上台，在台下也會花時間琢磨自己的段子和表演。對比我們早期大部分兼職説脱口秀，現在不少入行一兩年的新人，會在上台幾個月後，選擇全職做脱口秀，而這都是行業發展帶給他們的‘底氣’。”

如今，不只是Ted，更多的新人湧向了這個行業。在燃財經線下體驗的一場開放麥和一場商演中，其中今年剛“入行”的大學生就有3位，有一位還是剛剛參與完笑果“青訓營”培訓回來的。新人的加入，也讓整個行業擁有了良性的人才循環。

李誕和他背後的笑果“帝國”

如果只談李誕和郭德綱，那麼在“演員”這個身份上，李誕比郭德綱差得不止一截。

尤其自去年開始，李誕已經不怎麼親自下場講脱口秀了。也因為如此，部分脱口秀演員會對他“演員”的身份產生質疑：“如果論對觀眾的影響，那麼國內排在第一位的無疑是李誕。但在我們演員內部，更認可的脱口秀演員是黃西、周奇墨，畢竟他們一個讓我們瞭解到脱口秀，一個讓我們意識到情景式的脱口秀結構這麼優秀。”

而郭德綱，雖然也活躍在各個綜藝裏，但他依然在堅持自己的相聲專場和演出，他在相聲演員屆的身份和地位幾乎無人質疑。

不過，一旦在李誕後面加上笑果，那麼他的能量和影響力，就和郭德綱和德雲社有點相似了。

甚至可以説，在定義行業準則、“開山立派廣收門徒”上，笑果和李誕可以做得更好、更規範化和企業化。

去年在節目上，李誕就表示自己要寫一本《脱口秀工作手冊》，到了今年，這本書不但“面世”，而且也“面市”了，更多的脱口秀新人，可以選擇接受李誕和笑果的“指點和薰陶”了。

黃西也在《人物》專訪中提到，“現在你再去俱樂部裏看，年輕人基本上都是男的模仿李誕，女的模仿楊笠，特別明顯。他們自己可能也沒意識到，因為笑果文化的創作風格可能影響力更大。”

Ted告訴燃財經，他也看了李誕的《脱口秀工作手冊》，並且認為這本書對他非常有價值，“這本書給了我很多不一樣的思路，提供了很多新人可以少走‘彎路’的技巧，我覺得其中一個特別重要的點，就是我們演員要寫逐字稿，並分別列出了逐字稿的1、2、3點好處，和不寫逐字稿的1、2、3點缺點。如果李誕不把這個分享出來，那我們這些新人靠自己，可能要半年以上才能摸索出這個習慣。”

這本《脱口秀工作手冊》，也是區別於李誕之前《笑場》、《候場》等半自傳半小説的出版物，其中講的“技術、理念、流程”，似乎也意味着李誕將自己完全代入到“誕總”的角色中，去總結脱口秀商業模式，站在公司和行業的角度上考慮問題。

而這一切變化，離不開李誕背後笑果文化的決策。

笑果對自己的定義是，以內容為核心的喜劇產業公司。皮球告訴燃財經：“笑果在構建一個自上而下的產業鏈，從演員挖掘到演員培養，甚至到演員經紀，它都牢牢地把握在自己手中。而且無論是線上視頻節目還是線下劇場演出，笑果都秉持着‘兩手都要抓，兩手都要硬’的策略。同時，在喜劇品類上笑果也在開拓更多新的嘗試，試圖‘全面開花’。”

同時，笑果的“野心”不止在於自己做大，更在於公司在行業內的“做強”，去改變“業內獨大的弱公司”標籤，構建行業的新生態，進一步強化自己在行業內的影響力。

基於此，皮球談道：“笑果從公司角度出發，已經建立了一套國內喜劇演員的發展規劃，同時這一路徑也在潛移默化中發展為脱口秀圈內的一套準則。從演員的成長路徑、演出費用標準，到演出的形式和規模等等，都列出了一個框架，並逐漸演變成了規範。”

 圖 / 《脱口秀大會》

他認為，《吐槽大會》、《脱口秀大會》這兩部爆款節目，讓脱口秀演員看到了自己未來發展的上升路徑，進而形成了一個極強的向心力。“這也是笑果定義的行業規則，受到演員們認可的重要原因。”皮球説。

此外，笑果對於脱口秀行業的內容創作和新人演員的表演形式，影響也是巨大的，《脱口秀大會》和《吐槽大會》助推產出的“綜藝脱口秀”的模式，會影響很多線下演員的創作。

同時，笑果的“訓練營”活動也開展得如火如荼，而且確實對人才的發掘和成長起到了很大作用。大軍師表示，“雖然脱口秀是一種很吃演員天賦的喜劇表演形式，但新人培訓確實能讓部分新人少走一些彎路。”四季也認同這種説法，“雖然幽默不是靠後天培訓能培養出來的，但我覺得這些培訓和教材，可以作為最近入行的新人的‘引導者’，比起我們之前靠自己摸索，他們對脱口秀的認知期和學習期會迅速縮短。”

綜藝化的、娛樂化的打造模式，系統化、公司化的運營，幫助笑果產出了公司內部的“脱口秀宇宙”；現在，這個宇宙也將逐步拓展到整個行業。如同楊笠曾在節目上表示，“如果內部足夠大，那麼內部梗也就成了外部梗。”

總結李誕和笑果對行業的貢獻和影響，皮球認為：“作為擁有東方衞視基因的一家公司，笑果文化不僅有豐富的線上節目製作經驗，而且憑藉以李誕為核心的編劇內容團隊，迅速推出了成型的視頻節目，成功普及了脱口秀這一表現形式；也讓還在各地劇場裏野蠻生長的脱口秀表演，迅速縮短了緩慢發展的過程。在極大地縮短原計需十幾年的行業發展時間的情況下，也能讓我們這些老演員提前沾個光。”

脱口秀要走的路還很長

脱口秀大王是什麼？跟李誕一樣，是笑果文化打造出來的又一個脱口秀“符號”。

前幾屆《脱口秀大會》決出的脱口秀大王是龐博、卡姆、王勉、周奇墨。

表面上看起來，笑果比德雲社二代裏岳雲鵬的“一枝獨秀”顯得更加欣欣向榮，但事實情況就如楊蒙恩的段子所説，“遍地是大王，短暫又輝煌”。節目過後，似乎便沒人在意這份“榮耀”了，觀眾們更在乎節目裏有沒有好笑的段子，而選手們更在乎自己的表現和商務資源。

圖 / 受訪者供圖

今年節目上楊笠在段子裏演到，“大王就一定要是脱口秀講得最好的人嗎？就不能是最紅的人嗎？”儘管是開玩笑，但這句玩笑話道出了“脱口秀大王”的真諦：**稱號不重要，流量和變現才重要。**據艾漫數據統計，楊笠、李雪琴、王勉是除李誕之外，笑果商業價值TOP3的演員。

這也是激勵很多線下脱口秀演員更加積極地創作、或是吸引更多新人進入這個行業的重要原因之一。就像脱口秀演員漆漆在微博簡介中寫道：“努力寫段子，期待某天被《脱口秀大會》選中，就不用發愁專場賣不出去票了。”

頭部演員的紅火和行業的興盛，帶來的變化，非常直觀地體現在演員的收入上。

皮球告訴燃財經：“除了頭部演員可以靠接商務賺錢外，線下普通的成熟演員，一般演出費現在可以達到400-500元一場，一個月靠來回跑俱樂部演出，也可以拿到2-3萬元的收入，最差的一個月也能拿到1-2萬元；還有一種，就是依靠自己的自媒體流量，自己售票的，可能掙得會更多一些，就比如北京的脱口秀演員付航，他的幾個賬號流量都很好，自己賣票自由度也更高。”

脱口秀從業人員小祁透露，“有的頭部脱口秀演員一個月大概只有幾場商演，月收入就能達到大概10萬元，甚至能抵得上部分接商務的演員了。”

除了能滿足現實的收入需求外，大軍師及其他脱口秀演員也比較看重“大王”這一稱號背後的鼓勵意義，“國內脱口秀目前屬於‘獎項荒’行業，對比演藝圈的各種影帝影后等獎項，脱口秀大王雖然不是什麼嚴肅的獎項，但也算是對脱口秀演員的一種激勵和鼓舞，以及未來努力的目標和方向。”

四季也表示：“線上節目和線下演出屬於相輔相成的關係。《吐槽大會》、《脱口秀大會》等節目效果火爆，真正帶動了整個行業發展，包括演員收入的提高等等，進而吸引更多人進入行業去線下演出，節目也能夠選拔到更多優秀的人才，形成一個良性循環。”Ted也把觀眾鼓勵他參加《脱口秀大會》視為自己發展的動力。

與此同時，在“大王”符號和線上節目的帶動下，脱口秀線下產業也越來越“紅火”。

“脱口秀現在正在逐漸發展得像電影、話劇等閤家歡的線下娛樂方式一樣，成為更多年輕人、帶父母或孩子的家庭的休閒娛樂選擇。現在的線下表演，我經常看到有人帶着父母或孩子來看脱口秀線下演出。”王凱風説。

燃財經在詢問脱口秀線下演出的觀眾後得知，他們很多是受《脱口秀大會》的影響來線下看演出的，儘管是第一次現場聽脱口秀，但都覺得體驗感不錯，脱口秀會成為許多觀眾以後週末線下娛樂的選擇之一。

巨量算數數據顯示，脱口秀受眾多為18-40歲，男女比例在57:43，且他們大多分佈在一線或新一線城市。

同時，據CBNData2018年發佈的《中國年輕態喜劇手中消費大數據報告》顯示，脱口秀觀眾中近半數月收入超過1萬元，購買能力不容小覷。且他們大部分對脱口秀“愛得深沉”，從觀眾嘗試變為脱口秀演員的情況不在少數。

總體來説，脱口秀的受眾基本是購買力強的年輕人們，這也為脱口秀行業發展奠定了基礎。

王凱風甚至提出，“就比如最開始脱口秀在酒吧演出，觀眾消費酒水一樣，或者相聲在茶樓消費茶水瓜子一樣，未來各個俱樂部可以嘗試增加餐飲等屬於服務行業的副產業，為行業不斷增添活力和新的經濟支柱。”

雖然脱口秀行業前景看起來一片光明，但是，將國外脱口秀幾十年的發展歷程縮短為幾年，讓演員們得以更早嚐到“勝利果實”的同時，這種飛速增長也為埋下了一些隱憂。

實際上，李誕和笑果已經正在行業初顯的“反噬”了，快速推出的節目，不僅讓第四季選手的創作“內部梗”氾濫（這也是德雲社一定程度上面臨的問題），還讓笑果的頭部演員幾乎沒有時間和精力參與開放麥或線下演出，這也成為很多業內人士和觀眾擔憂的一點：脱口秀這一需要大量創作、大量淘汰、大量打磨的藝術形式，如果不去開放麥、不開專場，笑果的藝人如何能保持舞台感、並積攢足夠規模的段子呢？

不過，皮球對此有一番解釋：“為了行業發展和演員進步，最理想的狀態當然是趁熱打鐵儘快安排演員去打磨專場，不停地巡演。因為在線上演出的段子，是不可能再拿到線下去演的，演員急需儲備新段子。但矛盾點在於，接商務不僅是演員出於自身改善經濟條件的需求，也是出於公司的商業規劃。對比美國脱口秀演員的生長路徑，國內演員的成長時間非常短暫，尤其在《脱口秀大會》第三季’一夜爆紅’後，到現在也不過一年時間。時間精力有限的情況下，勢必會出現理想和現實相碰撞且無法兼顧的狀態，所有演員都在面臨這種無奈抉擇。”

“這種狀態下，如果要求演員不要去接商務，到線下來打磨自己的專場，我覺得是以一個過於高的職業精神的標準去要求他們了。”皮球認為。

那麼，時下火熱的脱口秀，會有未來嗎？時間倒退回五年前，幾乎沒有一個脱口秀愛好者敢回答這個問題。然而如今，眾多脱口秀業內人士都異口同聲地告訴燃財經，“哪怕我的脱口秀沒有未來，但脱口秀一定有未來。”

參考資料：

《黃西：窮啊富啊好啊壞啊，我就是幹脱口秀的命》，來源：人物

《李誕“變味”了，可脱口秀卻賺翻了！》，來源：暗中觀察局

《脱口秀，國慶演出的“怪物新人”》，來源：犀牛娛樂

《李誕不靠李誕》，來源：字母榜

《尷尬的笑果文化》，來源：品玩

*題圖來源《脱口秀大會》，部分配圖來源於視覺中國。文中小祁為化名。

*免責聲明：在任何情況下，本文中的信息或所表述的意見，均不構成對任何人的投資建議。

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