在小紅書學了一禮拜P圖，我總結了3條精髓_風聞

　　作   者 | 阿   米

　　編   輯 | 唐也欽

　　小紅書又出洋相了。這一次被羣嘲的原因，是濾鏡用得太好。

　　當小紅書博主曬出聖托里尼岸邊的百年亭子間、少女心紅粉海灘之後，按圖索驥的人卻只發現了一棟看似盥洗室的岸邊破屋，以及一塊豬肝色的河岸。

　　貨不對板，讓特意前去打卡的人有些生氣，網友們也紛紛把矛頭指向小紅書。

　　但在大家對小紅書耳提面命的同時，其中一位被波及的博主發佈聲明，稱自己只是“提高了照片的亮度和藍色的純度”，原片和自己發佈的照片相差不大。只是海邊天氣的變化對出片影響大，一樣的景色每個人都能拍出不同的效果。

　　爭議聲音太大，DT編輯部的朋友們也沒有太在意誰對誰錯，而是不斷感嘆照片其實P得不錯——“原來只要一點點改變，照片就會這麼好看”。

　　巧的是，小紅書上也有不少人在教人使用濾鏡。在錯過這個熱點事件的一星期裏，我們其實遨遊在小紅書裏暢學P圖技巧。秉持“從小紅書中來，用到小紅書裏去”的理念，製作了這份原湯化原食的濾鏡P圖技巧。

　　#01

　　你的照片，得有電影感

　　著名的藝術家們都有自己的特點，並以此形成風格。比如卡拉瓦喬喜歡在畫作裏畫上一塊紅布，張藝謀的攝影作品裏永遠有大塊明亮的紅色……他們追求的就是一種“脱了馬甲你也能認出我”的標誌性特點。

　　在小紅書上，這種標誌性的特點叫作“電影感”。

　　我們搜索“濾鏡”並按熱度降序排列之後，發現排名靠前的濾鏡教學筆記中，雖然每一幅樣張上面都只有好看的風景或臉蛋，但又好像都寫着“王家衞”或者“是枝裕和”。

　　而這些P圖能手最喜歡拿捏的場景，就是各種各樣的水。

　　（圖源：小紅書）

　　一片人多而且嘈雜的海灘，本是風景藝術家們的夢魘。但在暖色濾鏡的加持下就能變成落日餘暉下的阿那亞。要是再加上一個奔跑的沙灘少女，就能構出一幅名為《我逝去的青春》的畫作——只是在奔跑的過程中，要避開那些正在摳沙雕的小孩。

　　走得離大海再近點，想讓手和大海親密接觸，卻發現海水黃黃的，像極了你的黃皮。沒關係，海水和你的手都還有得救。

　　是枝裕和2015年的導演作品《海街日記》裏，呈現了諸多海邊的鏡頭。儘管鏡頭下的長澤雅美表情和善，但濾鏡裏帶一點灰色的藍色大海，乾淨、透明，充滿了清爽甚至有點悽清的氛圍感。

　　（長澤雅美真好看啊 圖源：豆瓣）

　　如今小紅書上的濾鏡教程裏，也運用了類似的手法。原本泛黃的海水在他們的技術加持下，變成了冰藍色。這讓石柱上的藤壺和海瓜子甚至都充滿了憂鬱的特質——“to be or not to be一頓海鮮大餐，that is the question。”

　　現代的大眾P圖手藝，要的正是這種似有若無的憂鬱感和距離感。儘管鏡頭裏的畫面有人、有笑容，但灰色調讓這些人和景——就像冷白皮一樣——成為觀眾們不可方物的美好。

　　更可氣的是，小紅書博主們不僅調色手法一流，用詞也充滿了王家衞式的清冷。

　　當我們還在説“淺藍色大海”時，他們已經用上了“冰鎮薄荷”這樣具有冷感的高級詞彙。就算不到海邊，就算圖片裏看不出來春夏咻冬，你也能感受到冰涼的海水和刮臉的海風。

　　#02

　　什麼濾鏡和參數，才能製造出冷感電影畫面

　　大致剖析了濾鏡教程的樣張之後，就是上手環節。如何炮製一張具有冷感的電影畫面，是我們要解決的問題。

　　P圖步驟的第一步，首先要調低畫面的亮度。主流的冷感P圖不是180平南北通透般的大光明，而是“深秋清晨我推開閣樓的天窗深呼吸”般的寧靜。灰色調的莫蘭迪畫面，是小紅書濾鏡教程裏步調一致的美。

　　第二步，是決定你的“閣樓”在什麼地方。

　　如今小紅書上推薦的P圖軟件已經告別了卡西歐時代的矯揉造作，以及美圖秀秀、百度魔圖等上個世紀的產物，轉而進階到了由醒圖、黃油相機、潑辣修圖等軟件組成的P圖次世代。

　　這些軟件的優勢在於——對“笨蛋”用户更友好了，直接用城市的名字命名濾鏡，讓人用通感來P圖。

　　比如最近一篇嘲諷“處處都是小鎌倉”現象的文章裏就提到，現在有一款濾鏡就叫鎌倉，就適合紅綠燈+大海+奔跑少女的場景。

　　（用小鎌倉濾鏡來調色大鎌倉 圖源：陸阿狗）

　　另一些能夠入選濾鏡榜單的城市或地名，本身就自帶濾鏡。比如邁阿密，代表的是一種暖而灰的體驗，能想到的就是沙灘和陽光；挪威，這裏出現的並不是足球王子哈蘭德般的帥氣，而是一種北極圈內的長夜感傷；愛樂之城（洛杉磯），一種凌晨三四點還有人在街上跳舞的感覺。

　　（4個濾鏡分別是愛樂之城、午夜巴黎、卡梅爾和西西里）

　　除了熟悉這些早已名聲大噪的地名，濾鏡甚至還能帶你認識一些小眾地方，比如卡梅爾、青森和花椿。

　　調出這些濾鏡的操作方式在於，拉低色温、鮮明度，提高對比度、鋭化的參數。

　　除了對總體的把控，還要突出一些細節。以水為例，大海顏色好調，但杯壁上的水珠似乎更能打動別人。

　　借星巴克拍照的人總喜歡拿紙杯、喝熱飲，似乎這比塑料杯更能體現什麼。但在小紅書的濾鏡教程裏，喝完冷飲之後的塑料杯，似乎更能給畫面提供靈魂。

　　（似乎有一種波子汽水的感覺 圖源：小紅書）

　　他們會調高曝光，把鮮明度和鋭度拉滿，再把高光和對比度調低，就能像這位博主説的這樣“提升ins感”。

　　在杯蓋上你仍然能看到那一絲熟悉的藍灰色，但杯壁下沿的水珠才是整幅畫面的靈魂——儘管它是個塑料杯，儘管這杯飲料的價格只有星巴克的一半。但它能夠體現出的不僅是“飲料很好喝”，還有一個讓人感到舒服的環境。

　　#03

　　想用好濾鏡這東西，真的很考驗審美

　　一次成功的P圖，展現的不光是畫面裏的元素，還能讓人想象到畫面之外的空間。

　　濾鏡——或者説調色——本身就是個神奇的功能。比如《長津湖》裏坦克失控衝下山坡的夜戲，其實是在白天拍的，只是在後期通過調色，把它製作成了一場夜戲。

　　在這種場景下，濾鏡的效果就是製造出一種讓更合適或更震撼的場景。而且在小紅書的教程中，我們也看到了類似的操作。

　　西湖，長椅、一半黃一半綠的梧桐……雖然博主沒有説這是什麼季節的杭州，但光從顏色來看，就難免想象到初秋午後，給人一種閒適的感覺。

　　（圖源：小紅書）

　　電影《晝顏》中的畫面調色也是如此。暖色調的畫面讓片子裏的夏天看上去有些潮熱，但又很清新。這樣的顏色，讓男女主角身上發生的故事——儘管與常識裏的愛情背道而馳——但依然看起來有些美好。

　　（圖源：《晝顏》）

　　這似乎就是最近小紅書給人的感覺。用濾鏡和P圖在城市的角角落落找到一些神奇的角度，拍出一些好看的照片，這就好像在一座沒有小鎌倉的城市裏特意製造一處小鎌倉。

　　這多少有點又喜又驚，就好像久不開竅的男朋友，卻突然有一天拍出了一系列好看的你。在你感嘆照片和你本人之美好的同時，又會生氣——“他是不是平時找誰練習了？”

　　但這似乎是給了攝影小白一次自救機會。

　　如今玩不轉手機的攝影小白，就好比當年玩柯達傻瓜相機的普通人。小紅書上的這些濾鏡教學和成果展示，似乎都在傳遞一種“我上我也行”的觀點。

　　比如我們開篇提到的那位被波及的博主，其實她也是個朝九晚五的上班族，沒什麼時間專職玩攝影。這似乎又給小白們提供了一絲信心——“憑着一台手機，我就能成為野生攝影大師！”

　　雖然在眾多攝影選手攢錢買哈蘇的過程中，小紅書博主們憑着一台iPhone，以及那幾顆堪稱手機界最“老實”的攝像頭，就能靠濾鏡調出一些好看照片。這多少讓那些省吃儉用的日子，看上去有些呆。

　　不過，看多了小紅書上的濾鏡教程，用多了那些萬能濾鏡之後，總有一些奇怪的問題會縈繞在你的心頭——這神奇的萬能濾鏡卡梅爾，它到底在哪裏啊？