街舞的“絲綢之路”，在這個夜晚誕生了_風聞

伴隨緊迫逼人的一聲琵琶，舞台燈光亮起。

進入觀眾視線的，是紅衣的虞姬，黑衣的項羽，還有白衣的劉邦。

隨後，三人在《十面埋伏》的音樂伴奏下開始起舞，舞台漸漸成為一道穿越千年時光的時空之門，看客們隨之置身於楚漢爭霸的終章場景，為楚霸王與虞姬嘆息。

這一幕，來自《這！就是街舞4》半決賽跨舞種融合戰，三名舞種完全不同的舞者：現代舞舞者朱潔靜，B-boy喬治，以及編舞師黃瀟，攜手完成了這個作品。

每一季《這！就是街舞》的跨舞種融合戰都可謂經典作品頻出。比如這次飾演虞姬的朱潔靜，就曾在第二季與Gumball孫吾空，陳健嚴兩名B-boy合作完成過《暮光之城》，狼人、吸血鬼廝殺時的緊張刺激至今讓人難忘。

這一季，諸多國際頂級舞者的到來，讓半決賽的融合格局被拓寬到全新階段。“融合”的對象不只是不同舞種，更是不同文化、不同國家、不同語言的舞者。

更多元的碰撞，讓《這街4》這部已經持續兩個多月的“中外合拍大片”，在上演一幕又一幕經典後，再次給我們帶來大結局之前的華美篇章。

1.融合到底有多香？

自《這街4》的國際精英挑戰賽開啓以來，我的觀感就有如追一部以“融合”為主題，精彩場面不斷上演的連續劇。

其中一條主線，是不同文化的融合。一個又一個國際頂級舞者，創造出的中國風作品，便是其直接呈現。

回頭再看，開局階段法國Hip-Hop舞者布布跳的《金蛇狂舞》，原來只是這條主線的“開胃小菜”。

不同文化的交匯，不只是國際舞者 X 中國音樂這種簡單混搭，還碰撞出許多讓人拍案叫絕或是笑到開花的名場面。

中外舞者融合戰，尼爾森、布布、Zyko、巴里斯、春林等人的《鏡花水月》，就誕生了集體擺出赤兔馬造型，“猛漢對鏡貼花黃”這些又厲害又爆笑的場景。

Zyko與馬曉龍的作品《授之以琴》，則詮釋了什麼叫做千古知音：一琴，二人，足矣。

到了半決賽，拉丁、古典、民族、現當代等等舞種與街舞的碰撞，讓舞者們的創作空間也被無限拓寬，傳達出的情感、塑造的意象也變得更為豐富。讓不同文化的碰撞變得更加劇烈，也讓這部“中外合拍大片”到達一個全新高潮，高能不斷：

震感舞大師Acky彰英、編舞師馬曉龍與朝鮮舞舞者劉福洋的《仙鶴報恩》，取材東亞民間傳説，傳遞人與動物的和諧、友愛。

特別是Acky飾演的盲人老人極為傳神，讓劉憲華建議“可以考慮當演員”：

法國Hip-Hop舞者布布、日本編舞師小山桃與助演嘉賓郝若琦，三個來自不同國家，説着不同語言，跳着不同舞種的舞者，合而為一化身“百鳥之王”鳳凰，驚豔全場。

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李春林、Eleven和依力凡的作品《心中的摯友》，詮釋三名軍人之間的深厚情誼，依力凡飾演的軍人中彈犧牲的瞬間，讓觀眾落淚痛哭：

法國Hip-Hop舞者卡卡，與Popper三兒，古典舞者朱晗，以武術為主題創作出作品《幻》，則用不同舞種塑造了一個“高處不勝寒”的將軍，總是擔心有人搶位子，擔心被人刺殺，繼而分裂出不同人格陷入掙扎：

結尾處理也有如電影，留有懸念，讓人回味：

殿堂級Locking組合GoGo Brothers與新疆舞舞者駱文博的作品《絲綢來客》，更堪稱是半決賽中的點睛大作，一部用舞蹈演繹的傳奇大戲。

GoGo Brothers飾演的探險者，遭遇沙暴後穿越到海市蜃樓一般的幻境，與駱文博及其族人相遇。

隨後，雙方從不熟悉的寒暄試探，到通過舞蹈進行交流繼而歡樂齊舞，再到風沙吹散幻境後的悵然若失，情感被三人的舞蹈帶動得一波三折。

足夠的情感感染力之外，這個作品的技術含量、創新性也十分出色。Locking和新疆舞碰撞出了很多有趣的新動作：

一曲舞畢，古代絲綢之路匯聚不同民族、不同文化的盛景，更令我們心馳神往。

不過堪比“絲綢之路”的熱鬧景象，眼下其實也正在上演：《這！就是街舞4》，不就是全世界舞者匯聚一堂的“街舞絲綢之路”嗎？

這樣的盛景，也讓這一季在“融合”這一點上，超越了過往三季。

2：融合≠同化

文化融合沒有固定套路，但卻有着明確的定義：不同文化在互相接觸過程中，彼此文化因素的互相結合。

看過《這街4》半決賽後你會發現，這些一流舞者對於融合的理解，與文化融合的定義可謂高度契合。

比如助演嘉賓於雪嬌談到融合時便説：“我們想做到真正的融合。融合不是同一首曲子，你跳這一段我跳這一段，而是想讓我們舞者真正地融在一起，互相學習。”

融合不是某一方被同化，不是你變成我，或者我變成你，而是你我交融在一起，共同創造出新篇章。

身為一檔街舞綜藝，《這街4》的一個特性是不僅能讓我們看到作品，也記錄着作品的誕生過程。

而縱觀半決賽裏幾個精彩作品的誕生過程，都很能印證“融合”是互相學習、互相結合的。舞者在其中也展現出突破自我的勇氣，創造的智慧。

比如Hilty&Bosch這對Locking OG，初遇侯堃、莊婷時便被這對拉丁舞者的強大氣場、挺拔體態所衝擊，甚至因此自嘲説“我們好土啊”。

與拉丁舞舞者搭檔，即便對於Hilty&Bosch這樣的頂級街舞舞者也很難，他們從未跳過像拉丁這般腳步特別碎的動作。

但融合過程必然有着互相學習、消化吸收的過程。不拿出勇氣走出舒適圈，怎能成長出新的自我？

於是我們看到，Hilty&Bosch這對殿堂級Locking組合，像個小學生一樣，向侯堃、莊婷學習最基礎的拉丁舞步伐。

當然，這個融合是雙向的，侯堃、莊婷是Hilty&Bosch的老師，也是他們的學生。

對於對方的欣賞，轉化成向對方學習、吸收對方長處的動力——這也是文化融合的起點。

在合作過程中，他們也碰撞出很有勇氣的想法：另闢蹊徑不走故事線，為觀眾展現一個純技術性的舞蹈融合作品。

什麼叫文化自信啊？這就是。

於是，我們看到了一個完全靠舞蹈本身撐起的融合作品《靈魂契合》。舞美簡單純粹，沒有講什麼故事，卻燃點不斷。既有Locker的大開大合，也有拉丁的勁爆熱辣。

四個人的配合也默契十足。快節奏的音樂中，看着同屬世界頂級的Locker與拉丁舞者，用不同的方式同步上演高速卡點，同向移動，這觀感確實爽到爆炸：

如此行雲流水的舞步，完全想不到在合作之前，Hilty&Bosch還説過“太難了”。

屬實是跳嗨了

一曲舞畢，楊凱高呼“拉丁HB”組合誕生。

不同文化碰撞、融合後釋放出的藝術感染力可以有多大？這個舞蹈作品給我們的答案，是肉眼可見的。

不同文化的融合，也必然會有一個磨合的過程，很難一帆風順。但只要足夠有勇氣，足夠真誠，在融合之後，定會遇見更好的自己。

Ibuki這位Waacking界“女王”，在學習拉丁舞的過程中遇到了困難，比如總是下意識地聳肩。

但也正因她不拒絕學習Waacking沒有的動作，讓她得以更加重視體態表現和視線角度。

最終在舞台上，AC、Ibuki兩名Waacking界王者，與國標舞者於雪嬌、李孟舉一起，身着華麗服裝，在絢爛舞台中猶如熾熱的花火，用激情四射的鬥牛舞炸翻全場。

在武術題材作品《幻》中飾演將軍，《這街4》的“表情包之王”卡卡，也因為練習劍術備受“皮肉之苦”，但也隨後解鎖了人生新成就：從完全不會舞劍經常打到自己的腿，懷疑自己的手是假手：

到可以熟練地舞出劍花：

強如這些頂級街舞舞者，都能因打開自己，在和他人的合作中受益，我們又有什麼理由固步自封呢？

而半決賽中贏得95票，離滿分只差1票的作品《凝視》，則告訴我們一個完美融合的作品背後，離不開開放的態度和打破常規的智慧。

攜手完成這個作品的三名舞者，各自的舞蹈語言完全是不匹配的，叶音跳Locking，楊凱跳Breaking，蘇鵬則是現當代舞者。

但如果轉變觀念，開放對待這種不同，反而可以將其轉化為優勢。三個人不一樣，那就分別扮演三種不同的男人！

於是他們的作品《凝視》，塑造了三個因為慾望陷入紛爭的男人，無休止的廝殺讓他們就像是置身無間地獄。

助演嘉賓蘇鵬對舞種融合極為開放的態度，是這個作品設定的重要來源：我們想表達的融合不是你跳我的舞種，我跳你的舞種，而是三種語言匯合在一起，能夠有更多的一種作品的表達。

而這三個男人在融合過程中，遇到的難題還不只是舞種不匹配，光有開放的胸襟還不夠——他們的身高差實在太懸殊了！

叶音、楊凱都是“身形小巧”的舞者，蘇鵬身高卻有一米八三的他，如果並排站在一起跳舞，很難不讓觀眾覺得突兀甚至搞笑。

好在叶音總是擅長打破常規，蘇鵬也有着獨特的思路。他們通過桌子、凳子這些道具，創造出地面空間、中空間與高空間，再結合彼此的動作、走位，道具的移動，不僅巧妙化解了身高差這個難題，還讓作品劇情更加有衝擊力。

真可謂是：只要真心想融合，辦法總比困難多！

劉憲華讚歎，這是他看過的最有創意的一次道具運用。

更是完全沒想到平時很chill的叶音，居然還能擺出如此可怖的表情。

可以説在這個作品裏，三個舞者之間，達到了舞種合一；舞台與道具與人，三者也達到了合一。

而半決賽中票數不太理想的作品，也能從創作過程或是最終呈現中發現一些問題，它們多少與融合中“互相結合”這一原則有衝突。

比如Poppin C、MT-POP他們在創作《希望》時，沒有選擇一般街舞常用的快節奏歌曲，而是選擇意大利古典歌劇，雖然這是一個為了追求全新藝術境界的決定，但卻導致過於突出現代舞，街舞本身的特點被壓制；

而肖傑參與的作品《時間之外》是個藴含‍哲思的作品，他自身喜歡搞笑、喜歡炸的性格也被壓抑了——或多或少，這些“委屈”、“妥協”都會微妙地影響作品的最終呈現，也影響融合的效果。

但這些遺憾並不是舞者畏懼融合的理由，而應該成為下一次拿出完美融合作品的經驗積累：融合雖然美妙但卻並不容易，需要開放的心態、智慧的頭腦和無畏的勇氣。

3.看到鮮活的人與熱愛，

‍才是融合的起點與歸宿

《這！就是街舞》是比賽，而是比賽，就有輸贏，有淘汰。

但過往幾季的《這！就是街舞》，總是有一些舞者，能讓我們看見他們鮮活的生命力，看見他們對於街舞的熱愛，不會被時間沖淡一分一毫。‍

這種看見帶來的感染力，是超越勝負，超越語言的。‍

在第二季中，馮正與高博這對OG的“回憶殺”對決，跨越了20年的時光，承載着一代舞者的青春。

第三季中，被淘汰的Waacking舞者三金，帶着燦爛的笑容、驕傲的眼神起舞，隨後與張藝興擁抱作別。

通過街舞這種語言，讓我們看見“人”本身散發出的快樂、熱愛和魅力，繼而愛上舞者、愛上街舞，一直是這個綜藝最吸引人的地方。

而不是誰能贏得冠軍。

到了《這街4》，更多國際舞者的到來，讓我們的“看見”、我們的感動，更是超越了國界、語言、文化、膚色，看見了人與人之間更多的共同點。

比不同舞種的融合更為動人的，便是人與人之間的融合。

這些舞者自然散發出的愛，讓他們彼此之間不需要任何語言的融合，一次次在《這街4》中上演。

只是你拉小提琴，我跟着跳舞，便能共譜一曲梁祝，省去一切初見時的寒暄：

只是隔空激烈鬥舞之後的大大擁抱，便能感知彼此的欣賞：

只是互握彼此的手掌，就能傳遞內心對對方的喜愛：

只是親自復刻對方的“表情包”，就能成為配合無比默契的兄弟：

只是在鬥舞時使出十幾年前你在模糊視頻中學習的knee roll，body roll，就能讓你想起為何當初選擇街舞，併為之熱淚盈眶：

而在《這街4》，我也可以看到，愛這件事，讓舞者們獲得的巨大動力。

看似無所不能的布布，在與郝若琦搭檔時傷到了脖子，但他卻説不論發生什麼，我需要做的就是盡力去跳。

因為對女兒的愛，Poppin C這位昔日猛漢，如今更喜歡通過舞蹈傳達温情；

也更理解母親當年對自己的付出，在舞台上為她灑下熱淚。

這種家人之間的羈絆，是全人類共通的情感。

因為對身陷苦難的孩子們的愛，MT-POP在越南經常和社團的人一起在街頭表演，掙到錢之後，會去孤兒院，給那些沒有父母的，身體殘缺的，身患疾病的孩子買吃的，教他們跳舞。他説希望那些孩子，雖然沒有父母，沒有健康，但依然可以有奮鬥的目標。他在《這街4》的一切努力，都是為了他們，而不只是他自己。

而在結束《這街4》的征程後，MT-POP還將回到越南街頭，為那些孩子繼續跳舞。

這樣的舞者，會得到全世界的尊敬。

熱愛，才是一切美好事物的起點，繼而讓融合發生。

即便是一定要分出勝負，註定有人要告別舞台的半決賽，也依然在向每一個觀眾詮釋這一點。

融合賽結束後，未能獲得直接晉級名額的9名舞者們，圍繞最後三個總決賽名額展開了激烈的Battle。

除了編舞師小山桃，其他8名舞者的履歷裏，都至少有一個世界冠軍。

除了《這街4》，你在這個地球上的任何一場街舞賽事裏，都無法看到這樣的對決：即有跨越時代的傳奇，也有當下的王者。

Battle之後，未能獲得晉級名額的舞者們發表感言時，場面一度很傷感。

而這時，47歲的Acky，這位被中國觀眾描述為“熱血漫畫裏才有的人”，再一次煥發了人格魅力，成了全場舞者的精神領袖。

他説，自己想和在場所有的一百多名舞者鬥舞，但自己的體力無法做到。所以他提議，和所有的Popping舞者Battle。

於是，我們看到，石頭跳起Acky曾教給他的腳步，這是街舞的傳承，也是愛的延續：

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我們看到，仰着頭怕淚水掉下來的MT-POP，最後還是熱淚盈眶：

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我們看到，被感動的四位隊長，也自發跳上舞台，用鬥舞表達對Acky桑的Respect：

我們看到，以鬥舞開始，以鬥舞落幕。在所有舞者的掌聲中，Acky告別了《這街4》的舞台，但卻始終沒有停下舞步。

在自由的、超越一切勝負，一切語言的舞步裏，每個舞者都回到了最初的樣子，回到了他們決定選擇街舞的那一刻。

再一次，因為Acky，“全世界青年大團結”的場景在《這街4》裏上演。

如此熱血的一幕，註定成為《這！就是街舞》有史以來，最能讓人愛上街舞的動人場面——

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不論你來自哪裏，説着什麼語言，有着怎樣的膚色，因為我們共同的熱愛，一切不同都不再是障礙。

這些不同，只會讓我們一起跳舞的樣子“和而不同”，那是讓人相信這個世界依然有美好存在的模樣‍。

未能進入《這街4》總決賽的AC，在告別時提起他的師父，Waacking創始人Tyrone Proctor跟他説過的話：如果有一天他走了，希望大家可以獲得愛、和平與靈魂。

我想對AC説的是，讓別人愛上街舞，你們做到了。

用舞蹈傳遞愛、和平與靈魂，你們做到了。

這比任何冠軍，任何勝利，都要珍貴。

謝謝你們！