麥不開、舞不齊，現在的K-POP還剩什麼？_風聞

aespa迴歸爭議背後。

SM新女團aespa，似乎自帶“熱搜體質”。

10月5日，aespa發行新歌《Savage》宣告迴歸，此後一直在國內熱搜不斷，打歌成績、服裝造型、安可舞台消音等都出現在微博、抖音的熱搜上。

專輯上線後的一小時裏，所有歌曲都進入了韓國Melon榜單的TOP50，主打歌《Savage》空降實時一位，甚至拿到了Melon當日榜單的一位，MV在B站也有百萬播放，而這只是aespa的第三次迴歸，足以看出整個團體前途光明，勢頭穩步向上。

但伴隨着突出成績而來的，還有圍繞着aespa團體業務能力的爭議。

在前兩次迴歸中，aespa四位成員都沒有開麥，採用了事先預錄、在台上對口型的表演方式，而在首次打歌舞台的全員直拍上線後，又有大量網友指出，她們四個人舞蹈不齊、力度不夠，總而言之，唱跳業務水平並不符合觀眾預期。

直拍視頻的熱門轉發中，有網友如此評價：“SM就是在用aespa的推出告訴我們，愛豆需要精於唱跳的時代已經過去了，愛豆可以不開麥、跳不好舞、歌也不需要悦耳，只要炫酷的舞台效果、精心設計的運鏡、逼真的預錄以及每一段都令人印象深刻的拼接曲。而在這個快時代裏，不間斷的視覺刺激和聽覺刺激就是最重要的。”

如今的K-POP，或許真的改變了。

“異類”aespa

aespa此次迴歸的爭議，或許是出道至今潛在矛盾的集中爆發。

“不開麥”是這個新女團目前最大的“嘲點”之一。在傳統的韓國偶像團體的評價體系裏，開麥唱跳是基礎之一，即使舞台開麥率減少，但團體呈現出的舞台魅力和表現出的業務實力必須得到觀眾認可。

知乎《如何評價aespa的首張迷你專輯《Savage》及其MV？》下高贊回答

東方神起等曾經的頂流團體，都有頂着暴雨仍然敬業唱跳的視頻保存。今年翻紅的BraveGirls，就是憑藉一則極具感染力的舞台視頻，表演的舊曲《Rollin》直接躍升到音源榜單首位，組合也被召回打歌，實現了“逆風翻盤”，挽救了瀕臨解散的命運。

aespa出道至今迴歸三次，但所有的打歌舞台無一開麥。愛豆在錄音棚裏的成果優秀，不代表具備live實力，觀眾也無法通過無修音的直播唱歌片段，去鑑定四名成員的真實唱功。

另一方面，在韓流偶像團體的舞台呈現中頗為重要的舞蹈，是aespa這次呈現出的另一塊短板。

aespa從第一次迴歸時，就會發布豐富的自剪舞蹈視頻，其中獨具匠心、配合舞蹈拉近推遠的運鏡設計，受到大量粉絲的誇讚。精心設計過的運鏡固然能夠揚長避短，但這次打歌舞台團體直拍暴露出團體的舞蹈不齊之後，aespa的特別版舞蹈視頻，也被認為是通過運鏡來掩蓋成員的真實舞蹈水平。

其中有網友發現，特別版舞蹈視頻中，有成員的移動已經快出殘影，和打歌舞台的舞蹈動作節奏不同，從而質疑aespa是在錄製好跳舞視頻之後，對視頻進行了後期調速才達成了現在的效果。

特別版

打歌舞台版

雖然aespa的成員寧藝卓在韓國社交軟件Bubble上疑似回應了關於“假跳”的質疑，所謂的調速可以解釋為視頻掉幀，沒有更加切實的證據，但兩版視頻對比之下確實存在差異，網友心中“澄清”的公信力也並不高。

事實上，早在出道初期就存在關於aespa唱跳水平的質疑。以日本成員Giselle為例，她的練習時間不到一年，這樣從訓練到出道的節奏，對於傳統的K-POP偶像來説有些過於緊湊，當時就有網友提出過對她業務水平的擔憂。

毒眸曾經在往期文章《歸國愛豆碰壁，“韓國綠卡”失靈》中提到，在韓國偶像工業發展的初期階段，組合的舞台表現和MV效果並沒有得到重視，而SM公司的創始人李秀滿比同期韓國音樂的企劃人更早意識到了音樂視覺化趨勢，因此在舞蹈編排和舞台創意等方面投入了大量精力，最終打造出了東方神起、少女時代、EXO等知名的偶像組合。

到了aespa推出時，一向擅長世界觀搭建的SM公司更是大玩概念。aespa被設定為8人女團，由4名真人成員和4名虛擬成員組成，甚至發佈了長達10分鐘的概念視頻，進一步展開aespa相關故事的世界觀。

科幻的世界觀故事、看上去燒錢且高級的MV，都跳出了K-POP近年來不斷重複的甜美或girl crush風格，連aespa的歌詞本身也脱離了K-POP歌曲中常見的情愛題材，走出了一條新路。

這樣高概念的打造思路，迎合了K-POP偶像視覺化趨勢，也能最大限度地避免愛豆本身的能力短板。除此之外，這樣的改變或許更是“特殊時期”的產物。

疫情下的K-POP

已經持續了兩年的疫情，改變了大眾的生活，也成為了韓國偶像工業改變的催化劑。

傳統的韓國偶像團體往往有足夠多的演出機會，包括打歌舞台、演唱會和不少商業性質的演出，鞏固粉圈也有專輯籤售會和見面會，粉絲數量多的團體甚至能夠把巡演開到國外。

但在如今，很多線下活動因為避免人羣聚集而遭到取消，打歌節目本應該有喊着應援、揮舞着應援燈的現場觀眾，因為疫情影響被禁止入內，不少安可舞台愛豆只能對着現場充當觀眾的工作人員唱唱跳跳。愛豆為數不多的行程中，在口罩遮住半張臉匆匆而行的機場，站姐也很難拍到能夠“出圈”的機場神圖。

韓國女團BLACKPINK和美國女歌手Selena Gomez的合作曲《ice cream》，就是雙方分別在各自國內拍完相應的鏡頭，再通過後期剪輯合成的一個MV。

就連籤售會、演唱都會被搬到了線上。改為線上籤售後，籤售會的內容變成和愛豆的1v1視頻聊天，但隔了一層屏幕的最終效果，比起線下籤售親眼可見、近在咫尺的偶像來説，還是有所差距。而演唱會作為偶像團體的主要收入方式之一，改為線上渠道付費觀看後，定價往往會較線下演唱會有所下調。

韓國男團seventeen今年6月的迴歸行程，因為有工作人員被確診，整個迴歸不得不推遲，所有成員也只能分別隔離。隔離期間，為了保持粉絲粘性，愛豆們只能輪流開直播和粉絲互動，甚至在團體獲得打歌節目一位時，還用線上會議APP錄製了全員版本的清唱視頻放出。

（圖源：微博@SEVENTEEN_ZER·0）

在疫情的影響下，巡演、商演等現場舞台的取消和打歌舞台觀眾的取締，似乎讓原本注重live現場和舞蹈實力的團體處於劣勢——線上渠道逐漸成為最為主要的輸出和宣傳渠道，包裝華麗、概念複雜的團體更為吸睛，僅僅依靠唱功和舞蹈水平顯得相對質樸，而且很容易顯得“吃力不討好”。

不過，疫情的陰影終歸有散去的一天。對於唱跳偶像來説，最耀眼的時刻和決定他們能否走得更遠的，仍然只能是舞台。

文 | 龍承菲

編輯 | 趙普通