新疆樂器第一村，將手藝融進血液的地方/n_風聞

提起喀什，很多人會想到赤色的古城牆，爬山虎碧綠的枝椏，空氣中瀰漫着的香甜的瓜果氣息，婦女們身着的艾特萊斯綢，追逐嬉戲的可愛的孩子們。

走進喀什古城，色彩斑斕的民族服飾、花帽、地毯令人目不暇接，流連忘返。攤子上各色各樣的民族樂器也引人注目，尤其是達甫（手鼓），豔麗的幾何圖形鐫刻其中，如同美麗的姑娘起舞時那飄揚的花裙襬。

▲喀什老街/哈孜·艾買提 繪

達甫音色響亮清脆，被譽為“維吾爾音樂的靈魂”。多少遊客對這視聽盛宴戀戀不捨，最終抱了一隻達甫回家。輕拍鼓面，似乎又回到新疆在熱情的人羣中翩翩起舞。

而達甫只是新疆眾多民族樂器中的其中一種民族樂器。

在維吾爾傳統音樂中，吹、拉、彈、唱無所不有，樂器也種類繁多：彈布爾、都塔爾、熱瓦甫、薩塔爾、艾捷克、木笛等等。

它們都來自哪兒？

那就不得不提起喀什地區疏附縣的民族樂器村——託萬克吾庫薩克村，在這裏製作的彈布爾、熱瓦甫等50多種樂器玲瓏精緻，遠銷海外。

▲攝於喀什古城/吳維西

民族樂器村

新疆喀什疏附民族樂器村位於疏附縣吾庫薩克鎮託萬克吾庫薩克村，樂器製作技藝在這個村裏世代流傳，已有上百年的歷史。

遊牧時代的維吾爾族人熱愛唱歌跳舞，日常放牧之餘、婚嫁節慶之日、集會團聚之時，音樂是必不可少的。

▲木卡姆（1984）/哈孜·艾買提 繪

為滿足人們對音樂的需求，形形色色的樂器應運而生。而在長時間的民間音樂活動中，人們也開始追求樂器形態之美。

於是我們可以看到如今美輪美奐的樂器：有的佈滿了精美花紋，有的色澤豔麗，有的形態別緻，還有一些有着精細的琴絃。

▲琴韻/李毅 繪    

▲紅衣少女/李毅繪

一個民族的音樂是一個民族的靈魂，而樂器便是那靈魂的載體。

悠揚的音樂能使我們遺形忘性，讓我們的靈魂拋棄慾望離開繁瑣的塵世，追尋終極的心靈自由。

▲樂迷（1990）/哈孜·艾買提 繪

如今村裏接近300户人家手工製作生產樂器，涉及幾乎所有維吾爾傳統樂器的種類。

匠人們手藝精湛，對各式樂器製作已到爐火純青的地步。

村裏曾經造出了世界上最大的都塔爾，長4.97米，耗時45天。樂器製造大匠艾爾肯•鐵木爾曾造出一個3.75米長的熱瓦普琴和一件5.7米長的沙塔爾琴。

當然，這些大型樂器絕不是擺設或裝飾品，它們照樣能如常規樂器般發出美妙的音樂，只不過需要多人配合彈奏。

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來源：抖音@郝小琛

新疆民族樂器博物館陳列着這些精美絕倫的樂器，令前來拜訪參觀的遊客和記者驚歎不已。因此，喀什地區疏附縣吾庫薩克鎮託萬克吾庫薩克村也成功入選了第一批國家級非物質文化遺產生產性保護示範基地，以此更好地促進民族樂器製作和民族音樂傳承。

達甫—手裏的另一個“饢”

▲舞蹈少女古麗菲婭/李毅 繪 

▲花兒為什麼這樣紅/李毅 繪

赫赫有名的手鼓——達甫，是木卡姆和麥西來甫中必不可少的樂器。

過去的人們喜歡將達甫插在自己的對襟長袍之間，遠遠望去，似乎腰間別着一塊饢。而這“饢”餵飽的可不是肚子，人們勞作之餘順手拿起它輕拍鼓面，乾脆利落的音律可驅散疲憊與憂愁。

-製作工藝-

達甫有一套規範的製作流程：首先做好達甫圓形的鼓框，然後選擇桑木或杏木等材料，將其鋸成薄薄的木板，在上面描出輪圈的形狀，再用彎鋸製作輪圈。之後將輪圈放入已備好的達甫模型中，用鉗子夾緊並鋸平凹凸之處，並將粘膠塗在交叉連接處，再進行多次加厚作業。

最後一步便是在鼓框作圖了，幾何圖形如方塊和長菱形、鳥的羽毛、綻放的花等都是常用的圖形。花紋用粘膠粘在輪圈上，待膠幹後便用刀銼平，再用軟砂紙使表面光滑，最後用石灰水將木頭染色並再次磨光表面。

▲攝於喀什古城/吳維西

達甫之聲令人心潮澎湃：節奏急促時，使人昂揚振奮、熱血沸騰，最木訥羞澀的人都能感受到鼓者的熱情而變得豪情萬丈；鼓聲舒緩時，又令人若臨秋水、如沐春風，彷彿最剛烈豁達的人也能柔情似水。這鼓聲裏有豪放不羈，也有婉轉悠揚，人們的依戀也隨着這鼓聲停留在新疆。

艾捷克—維吾爾族的二胡

艾捷克，又稱哈爾扎克，屬於弓弦類樂器。琴的造型獨特，球形琴筒，蟒皮裹着琴的內側，周圍分佈着發音孔，並有着1-3根主奏弦和5-10根共鳴弦。

艾捷克音色清亮雄厚，廣泛用於十二木卡姆的演奏中。伴隨着歌者的思緒，艾捷克時而孤寂蒼涼，時而幽怨悽惶，與二胡的音色有着異曲同工之妙。

▲少女與艾捷克/李毅 繪

▲阿布都克里木·納斯爾丁 繪

艾捷克製作難度較大，工藝流程繁多。

-製作工藝-

首先用三十二塊核桃木板條作琴的球形底部，核桃木產生的聲音悠揚婉轉，是製作樂器的首選木材，但堅硬結實，做成球形十分費力。然後便將琴的正面薄板上蒙一層蟒蛇皮，多來自於人工飼養的蟒蛇。然後再製作半圓形柱狀體的琴桿和圓柱形的琴頭。最後製作琴箱，將備好的材料粘在一起便好。

艾捷克種類繁多，有哈密艾捷克、刀郎艾捷克、新型艾捷克和低音艾捷克等等。

木卡姆和其他民歌的風格和旋律決定演奏者選擇哪種艾捷克進行演奏。例如，哈密艾捷克與刀郎艾捷克相比，更悽清悠揚，柔和中不失力度；而刀郎艾捷克則更豪放灑脱，富含山野風情。

▲少女與艾捷克/李毅 繪

在巍峨壯麗的喀爾裏克山腳下，艾捷克悠遠的旋律伴隨着老人們哼唱着的哈密民歌顯得更加荒蕪悲涼：“亞勒吾孜託雲是一座大山，高高的山峯連着雲天，它多麼雄偉而又謙和，把一片片甘霖撒向世間。英雄吾買爾是一條好漢，可他卻已經離開人間。”

熱瓦甫—遊牧時代的記憶

熱瓦甫相傳製作於十四世紀，流行於天山南北，多演奏在麥西來甫場合，但其製作材料則與多年前維吾爾人的遊牧生活息息相關，因此這琴也被稱為“克依奇熱瓦甫”，意為放羊人的熱瓦甫。

▲圖源網絡

-製作工藝-

熱瓦甫由木製琴身、半球形音箱、細長琴頸、彎曲琴頂和以蟒皮或羊、驢、馬皮矇住琴的表面組成。

琴身部分最好用紅棗木、沙棗木以及桑木製成，如此音色呈最佳狀態。

製作工藝部分更顯複雜：首先將木頭刨好，並在木板上刻畫出琴的頭部、把子和中部，再沿着畫好的軌跡用到削去。琴的中部形似梨，中下部雕刻出精細的裝飾花紋，可以盡情的發揮匠人的想象力。然後再刨好四塊木板粘好做成共鳴箱，將一片羊皮裁成類似大小並粘在共鳴箱的表面。最後便用羊腸子製成琴絃，並在琴的中部挖槽置弦。

熱瓦普一般有五根弦，其種類也較為繁多，有安迪爾熱瓦甫、朗諾熱瓦甫、刀郎熱瓦甫等等。

但五根弦並不是死規定，如阿拉其熱瓦甫只有三根弦。

熱瓦甫音調簡單輕快，多奏於即興演奏和民謠之中，其中又多用於歌頌愛情，歌者在歌頌時的深情款款，真叫人陶醉不已。

日落黃昏時，在田間院子裏的葡萄架下，任那親切樸實的歌聲和輕鬆愉快的琴聲盪漾在空氣中，任那朝氣的小夥子與自己心愛的姑娘互訴衷腸。

▲刀郎藝人/李毅 繪

▲刀郎之舞/李毅 繪

此時面朝崑崙山，我們彷彿回到過去的遊牧時代，熱瓦甫、麥西來甫和玉石不再是遙遠的傳説。

胡西塔爾—佛教時期的回鶻樂器

胡西塔爾（維吾爾語意為“悦耳的琴絃”），又稱艾西它爾、胡西它爾，是新疆佛教時期的弓弦類樂器，音色高亮清脆。

其名稱來自波斯語，意為八根琴絃，外形與薩朗濟（Sarangi）十分相似，薩朗濟被稱之為“印度小提琴”，流行於印度、尼泊爾一帶，被歷史學家推測與小提琴同源。

▲印度採風所見/李毅 繪

胡西塔爾歷史悠久，但曾一度失傳了將近一個多世紀。

直到吐魯番文工團民族樂器製作工匠吐爾遜江·艾合買提通過大約二十年的時間將其改良優化重製，才於1975年製成了現在的模樣。

隨後又出現了高音胡西塔爾、中音胡西塔爾和低音胡西塔爾，豐富了民族音樂中的音域，成為十二木卡姆演奏中必不可少的一員。

如同其他維吾爾族樂器，選材是十分重要的一步。

-製作工藝-

桑木、核桃木、胡楊木、杏木和沙棗木等被用於製作琴體，而來自天山的雲杉或來自內地的紅木、桐木或者各種飾面膠合板被用於製作指板和麪板。

選好木材之後，首先將樂器部件的形狀刻在木材上，再用鋸子、斧子等工具進行銼刨、雕刻、打磨和鑲嵌等加工。第二步便是加工共鳴箱，胡西塔爾共鳴箱較大，需要將自然晾乾的薄桑木分塊拼接加工而成，再用繩索和支架固定成形。

待木膠自然風乾後，便可以解開繩索和支架。共鳴箱通常由幾何或線形等圖形裝飾而成。琴頭和琴桿用桑木或杏木製成，再在琴頭製作百靈鳥的形象，通常先是在另外的木材上雕刻製作好百靈鳥的翅膀和羽毛，之後再拼接在琴頭上。琴頸經過打磨、鐫刻，也成為胡西塔爾精緻琴體的一部分。指板則由結實的紅木刨光打磨而成，之後粘貼在琴體上。最後便是製作組裝系弦板、絃軸、支架、琴絃等。樂器製成之後，工匠會進行調音以確保音色優美。

▲圖源網絡

曾經失傳的胡西塔爾經過多番琢磨改良又再次進入人們的視線，彷彿涅槃之後的重生。

維吾爾族的歷史如流水潺潺在胡西塔爾的琴絃之間流淌，那流水的源頭卻指向四面八方。有時指向歐洲的小提琴，有時又暗示印度的曼陀鈴，有時又似漢地的琵琶。

正如“問渠哪得清如許？為有源頭活水來”，這美妙的音樂體現了多元文化的碰撞和融合，如一股股活水將這清水之渠淨化。

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後記

一首曲終了，音樂停罷，一切戛然而止。

我們又回到了塵世間，不得不面對繁雜瑣事，這俗世的繁瑣更襯托出音樂的超脱。

音樂似水，從琴上，從鼓中流出，時而為流水淙淙，時而成涓涓細流，時而變洶湧澎湃，任由自己的心去感知天地間的萬籟。

那優美音樂的載體，我們世代相傳的樂器，是多麼寶貴的精神財富！

主      編：阿布德吾力

副  主 編：劉美儀、艾孜則

版      塊：跡憶新疆

版      主：愛特肯

作      者：吳維西

校      對：伊瑪努爾·凱撒爾

排      版：楊鑑

圖片來源：吳維西拍攝，網絡，新浪收藏@李毅作品，中國美術館展覽“天山魂——哈孜·艾買提美術作品展”