各位知道任嘉倫這個演員嘛？他的演技該怎麼樣？_風聞

來源 | 文匯報，原標題為《有一種演技“僅粉絲可見”》

作者 | 鹽水棒冰

後流量時代，如何轉型成為真正的演員，是擺在所有想要進入影視領域的“流量明星”面前的一道課題。               

轉型的路徑有很多。

比如明星團隊懂得挑選劇本，找到和自身狀態相適配的角色。李易峯出演《隱秘而偉大》就是一個成功的例子。顧耀東是一個成長型角色，大學畢業進入國民黨警局，熱血而莽撞，執着而懵懂，然後慢慢轉變為信仰堅定的共產主義戰士。這樣一個由青澀到成熟的過程，讓演員在扮演角色的同時也跟角色一起實現了自身的成長。

又比如創作團隊為明星配備足夠強大的配角陣容，能夠在表演上起到帶動作用。爆款甜寵劇《你是我的榮耀》裏，楊洋的表現比起《微微一笑很傾城》有了肉眼可見的進步，很大程度上得益於此。當他和王詩槐、鄭曉寧、潘粵明等演員演對手戲時，能夠明顯看到他整個人都自然起來，甚至有了生動的微表情，而不再只是一個臉上寫滿了“我怎麼這麼好看”的行走的雕塑。

但無論哪種路徑都有一個重要的前提，即明星和明星周圍的人對於當事者的表演能力有足夠清晰的認知。但這恰恰是非常難做到的一件事。

對於明星來説，長期處於粉絲無底線讚美的包圍圈裏，很難不自我膨脹。有一個現象令人關注：近年來，只要是流量明星出演的影視劇，彈幕上就會刷出一水兒的“某某某可以演好任何角色！”“某某某塑造角色的能力太強了！”“某某某總是把角色吃得透透的！”“你永遠可以相信某某某的演技！”像是有一套話術範本，只需要更換明星的名字便可以複製黏貼。

其中的悖論在於，很多偶像出道的流量明星，在演技上是存在明顯不足的。網友為此專門發明了一句話：有一種演技，僅粉絲可見。

眼面前的例子，是熱度頗高的網劇《一生一世》的主演任嘉倫。   

《一生一世》宣傳海報       

《一生一世》和另一部熱播網劇《周生如故》是接檔播出的姐妹篇，兩部劇集都來自網絡小説《一生一世美人骨》，分別改編了小説的古代和現代部分。

《周生如故》是古代部分，主要負責虐——自願放棄王位繼承權並在朝堂立誓不娶妻、不留後嗣的小南辰王周生辰，和尚在腹中時便被指婚給太子的世家之女漼時宜，註定了是一段宿命般雙向奔赴卻愛而不得的虐戀糾纏。最終周生辰被處以剔骨之刑，留下血書“辰此一生，不負天下，惟負十一”，漼時宜在大婚當天身着嫁衣從城樓一躍而下。

《一生一世》是現代部分，主要負責甜——配音演員時宜和化學教授周生辰在茫茫人海中相遇，這一世，再也沒有什麼能夠阻擋他們相愛了。

之所以拿任嘉倫做例子，並不是因為他真的毫無演技。事實上，無論是此前的《錦衣之下》還是《周生如故》，都顯示出他在古裝偶像劇這個類型中的優勢。

首先是扮相。當年“天涯四美”能夠成為一時佳話，就是因為男演員能夠扛住古裝扮相考驗的少之又少，而任嘉倫就是新一代偶像藝人中為數不多者之一。古裝凸顯了他眉眼之間的英氣，跟曾經的TVB男星江華頗有相似之處。

其次是眼神。小南辰王自不必説，《錦衣之下》中的陸繹作為錦衣衞首領，也是心機深沉不苟言笑的設定，七情六慾不上面。任嘉倫卻能用一雙眼睛演繹出情感的複雜與幽微，説他是“眼技派”，不算尬吹。

但時裝劇一直是任嘉倫的短板。這一點在今年較早時播出的《烏鴉小姐與蜥蜴先生》和《不説再見》中已經表現出來，此次因為《一生一世》和《周生如故》是聯動播出，對比就更加明顯。

觀眾最直觀的不適感來自台詞。任嘉倫的古裝劇都是採用配音，到了時裝劇裏，或許是為了體現出生活質感，便採用原聲。但是，作為非科班出身的偶像藝人，任嘉倫的原聲台詞有明顯的氣息不穩，很容易讓人出戏。

而更重要的是，如果説古裝劇難在扮相，時裝劇則對錶演提出了更高要求，因為後者在劇情上更加生活化。而時裝劇裏的任嘉倫，一方面失去了扮相上的優勢，在準確拿捏人物情緒、表現人物行為邏輯上似乎也沒什麼有效的辦法，在古裝劇裏被視作加分的高冷範和偶像感，到了時裝劇則成了一種表演上的固化和不接地氣。

然而問題來了：在戴着濾鏡看劇的粉絲眼裏，這麼明顯的缺陷統統不存在。《一生一世》開播之後，每一集都被粉絲蓋上了各種各樣的戳：共情能力好強！演技越發精進！原聲跟角色太配！一任千面果然名不虛傳！

“僅粉絲可見”的演技如同皇帝的新衣，只會讓人產生幻覺，每一個希望在演技上有所突破的流量明星，都應該對此保有足夠的警醒。從事表演事業，如果不能通過提升演技實現自己在表演領域的主體價值，只能作為一個被注視和消費的客體——而這條路註定走不長久。

當然，演技上的精進除了依賴於明星的自覺，也需要好的作品。而粉絲濾鏡是一把雙刃劍，不僅屏蔽缺點，也屏蔽優點。當觀劇過程形同偶像和粉絲的見面會，關注的焦點集中在“眼睛真好看”“鼻子很迷人”“下頜線比我的人生規劃還要清晰”“這顏值是偶像劇的天花板無疑了”，其中的潛台詞是：劇好不好不重要，有沒有演技不重要，看我家愛豆的臉就行了！

這一套邏輯，很容易使得製作公司和播出平台把寶押在流量明星身上，為粉絲定製劇集，降低了對劇本的要求。如此又會形成一種惡性循環：粉絲只能尬吹自家愛豆的演技，因為劇情和角色實在沒有可供討論的空間。

仍以《一生一世》為例，儘管有原作者親自下場改編，該劇在人物塑造上仍然有很大問題。依據小説的描寫，這一世的周生辰除了是化學天才之外，還有一個身份是避世不出但能影響國家經濟走向的豪門家族唯一合法繼承人。因為自幼喪父，家族管理權暫時交給叔父，時宜與他相識時，他正在佈局從叔父手中拿回屬於自己的權利。

情節聽上去很扯，但小説至少給了他一個符合身份的性格特徵：人狠話不多。到了電視劇裏，周生辰身份沒有變，為人處世卻是呆萌純情一派天真。這樣一個從設定上就擰巴了的角色，又能給演員多少錘鍊演技的空間？

從個人事業發展來説，唱跳明星涉足表演能夠拓展自己的舞台；就產業發展而言，起用自帶流量的明星可以為影視作品引流，擴大影響力，這些都不是壞事。但是，既然進入到表演領域，就應該接受演技層面上的考量，無論是明星還是影視內容生產者都需要認識到，通過演技和作品獲得的流量才是真正高質量的、可持續的流量；只有好演技和好劇本才能實現相互成就。

對於明星來説，一味沉浸於粉絲濾鏡，終將曇花一現，讓粉絲看到自己沒有原地踏步，而是一直在往前走，這是“偶像”的意義所在；而對於影視劇創制者來説，今天的觀劇模式確實使得觀眾能夠越來越多地影響創作者，但今年以來的諸多案例已經表明，創作者同樣可以也應該引導觀眾。