不吸毒就當不好藝人嗎？_風聞

　　文 | 天書

　　背景新聞：前幾天知名民謠歌手宋冬野因為其在成都的演出因舉報被主辦方取消後，在微博髮長文進行控訴，認為自己委屈，説他是毒品受害者，社會對他歧視，稱自己搞演出是“養家餬口”，宋的生意合夥人，知名互聯網大V馮大輝也轉發表示聲援，聲稱“即使是刑滿釋放人員也得允許人家工作養活自己”。有網友在微博上問宋冬野：那你幹嘛非要當藝人，工廠還缺擰螺絲的呢，不還是圖這行賺錢快嗎？”宋冬野對此的回覆是：去你XX。

　　實際上，宋冬野自吸毒之後並沒有停止他的“養家餬口事業”，除了寫新歌也一直有演出，（比如這次演出如果成功舉辦的話，門票收入將在百萬左右，並不是所謂的“小演出）本次演出被取消也是因為被投訴後主辦方自己決定取消。而且其旗下有公司有酒吧，並不存在所謂的離開演出就“沒法養家餬口”的問題。

　　關於宋冬野的事件，很多網友已經從禁毒角度討論了為什麼要對吸毒藝人零容忍的問題。實際上這本來就不該是一個被質疑被辯駁的問題。對任何形式的毒品保持零容忍的態度可以説是屬於我國建國以來的天然底線，從1840年開始的近代屈辱史本來就是由毒品開啓的，中國人民已經受夠了毒品氾濫帶來的苦難。

　　我國做為一個全球範圍內少有的明星藝人生存環境非常好的地方（指大陸地區），既不用像日韓明星一樣被資本家騎在脖子上壓榨，對於結婚出軌之類的個人問題的容忍度實際上也比其他地區高得多，甚至在很長時間裏偷税漏税也沒人管，官方和輿論只是要求你們不要吸毒，這麼簡單的底線也讓一些人無法忍受，只能是説在我國這行成名得利還是太過容易，沒捱過社會的毒打。比如在美國，如果一個明星敢公開挑戰美國那些政治正確，他以後根本連發聲的機會也不會有。

　　今天我們從別的角度聊聊這個事。

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　　雖然同樣長期處於半野生狀態，但國內的搖滾圈一直是看不上民謠圈的，以搖滾圈視角看來，民謠圈普遍“沒技術，沒深度，沒營養”，雖然也有高水平的創作者，但這些年火遍全國的那些民謠歌曲在他們眼裏大多隻是一些用充滿矯情和荷爾蒙的歌詞和4536，1645之類的和絃套路取悦聽眾的口水垃圾。(其實搖滾圈的平均技術含量也是沒法吐槽的，但相對來説是比民謠圈好)

　　搖滾圈確實有心理不平衡的理由，雖然國內搖滾起步早，也有90年代的輝煌時刻，但這些年如果不是《樂隊的夏天》這樣的節目推了一把，搖滾圈的生態位其實已經被民謠歌手侵佔相當多了。

　　從音樂質量上來説屬實如此。比如這次宋冬野在微博的長文上為自己辯護，當藝人搞創作壓力大，容易抑鬱和精神疾病，所以容易沾染毒品。一句話不光污辱了抑鬱症患者，也污辱了所有創作者。

　　顯然正常的抑鬱和精神疾病患者並不會去沾染毒品。至於創作來説，實話實説，我國最近這十年絕大部分很火的，傳唱度很高的民謠歌曲，基本跟“作品本身水平太高以至於創作者要付出極大心血，甚至採用一些非常手段突破天花板來完成”這種事沒有多大關係，**因為這離天花板起碼還隔着幾層樓。**這其中也包括宋某人的幾首成名曲。就好像一個小學六年級的人做初中的題做不出來，就説我遇到瓶頸了壓力好大要抑鬱了。這時候他的正確做法是什麼？顯然是把初中課程上完。

　　實際上，只要你足夠關注國內音樂原創圈，你就會發現現在國內有很多業餘愛好者，他們在音樂素養，創作質量，樂器演奏等方面，具有極高的水平，很多都能甩成名的歌手們幾條街，他們達到這個水平是通過利用當代發達的信息和教學資源，幾年如一日的勤學苦練。又有誰需要靠毒品去緩解壓力去創作了?

　　從更大的範圍來説，以我國目前文化創作領域這麼龐大的從業者羣體來説，又有幾例靠吸毒緩解壓力的事情？日更幾千字的網文作者不比你壓力大多了？所以説吸毒就是吸毒，給自己吸毒找個壓力大的藉口實屬想拖別人下水的下賤行為。而且瞭解宋冬野的人都知道，宋冬野一直以來就認為吸毒不算個多大的事。在他吸毒之後，也並未曾真正的反省。

　　不過一説到吸毒這碼事，搖滾圈又沒法鄙視民謠圈了，大家大哥不笑二哥。搖滾圈一直就是毒品重災區。這兩天將要舉行的國內搖滾圈最重要的頒獎，第12屆迷笛獎中，年度最佳搖滾樂隊提名中有一支是痛仰樂隊。痛仰樂隊某種程度上算國內搖滾圈的一種代表，成立於世紀前後的搖滾低潮期，一路摸爬滾打，水平離國內頂尖有不小距離，長期被人稱為復讀機，但在同行襯托下靠着還過得去的旋律，混久了也變成了前輩老大哥，以至於到了今天還能拿個最佳樂隊的提名。更有代表性的是16年該樂隊吉他手田然從美國走私大麻至國內，被判處管制三個月。雖然田然隨後離開樂隊，但痛仰樂隊靈魂人物高虎對此發微博表示未來十年要在中國看到大麻去罪化。整個樂隊對毒品問題的認識可見一斑。

　　這並不是某支樂隊獨有的問題，而是整個圈子長期就處在這樣一種風氣中。比起圈內人士吸毒，更令人震驚的是15年迷笛音樂學校曝出的學生集體吸毒事件，有16人因吸毒被行政拘留，而這也並非是該校唯一發生過的學生涉毒事件。

　　雖然我們都知道，娛樂圈不光只有搞音樂的在吸毒，搞影視的也大把。但搞影視的人吸了毒，一般不會講那麼多大道理，搞音樂的人吸了毒還要冠冕堂皇的説自己是在追求自由。

　　一方面，這確實跟以搖滾和民謠為代表的現代流行音樂的歷史來源有關。搖滾樂的大流行，與二十世紀以來的西方青年亞文化反抗運動有很大關係。**從德國魏瑪時期的漂鳥運動到美國的反主流運動嬉皮士風潮，西方青年們都很推崇濫交，出櫃，酒精和毒品，認為這些東西能帶來反抗，帶來自由，曾經這些都是主流文化的禁忌，**作為嬉皮文化運動核心表達形式的現代搖滾樂，自然也成為了這些思潮的載體。（搖滾樂和現代民謠的歷史關係比較複雜，本部分不作區分）

　　跨掉一代的代表人物，現代民謠的老祖宗鮑勃倫迪就以靠吸大麻搞創作知名，最終還獲得了諾貝爾文學獎，這大概是國內搖滾和民謠圈那些談論大麻理直氣壯的人最大的底氣。在鮑勃倫迪的影響下，搖滾樂的象徵披頭士樂隊成員也走上了吸食大麻的道路。後來他們又在被人引誘的情況下接觸了LSD（致幻劑），從此深陷，並最終成為披頭士樂隊解體導火索之一。

　　那麼，吸毒真的就代表反抗和自由嗎？現實並不是如此，鮑勃倫迪在1966年就戒掉了毒癮，而國內這票鼓吹大麻無罪的人總是選擇性視而不見。今天的西方社會，政治正確氾濫，吸毒日趨合法，**他們真的通過這些獲得自由了嗎？**相信沉思錄的讀者們也自有答案。

　　這幾樣被當成自由象徵的東西，國內娛樂圈裏不少搞音樂的倒是沾了個全，酒精，性（果兒，源自歐美搖滾圈的骨肉皮文化），毒品（包括但不限於葉子）。這方面就又要提到宋冬野了。讀者們可以百度下宋冬野一首歌的歌詞《夢遺少年》感受一下。

　　如果説當年的嬉皮士在這些東西之外還有一些對西方社會癥結的反思，那麼我國這些搖滾民謠選手搞的所謂“反抗”“自由”更多的突顯一種沒文化和格調低，最後表現出來就是為了自身種種放縱行為合理化開脱。

　　通過音樂作品進行嚴肅的社會思考和批判固然是一個常見的事情，但我們實話實説，搖滾樂歷史上，絕大部分所謂的“思考”和“批判”都是一種很淺薄的東西，更多的是自由主義情緒支配下，被荷爾蒙，酒精甚至毒品激發的釋放欲。並不是歌詞裏有幾句自由，靈魂，反戰再配上激烈的旋律就能成為《國際歌》了，批判和思考不是那麼輕飄飄的事情。美國的嬉皮士們反戰，反對秩序，然而卻把極端個體自由，嬉皮主義和神秘主義當出路，卻沒有勇氣系統的反對資本主義本身。八十年代蘇聯新潮的年輕人們認為靠向西方就是解決問題的辦法，然後大廈突然崩塌，一夜倒退幾十年。

　　而且，搖滾樂在西方發展大半個世界，其身份早已從當年的青年亞文化運動載體被主流文化機器收編轉化成資本主義娛樂生產工業的重要組成部分。看過以前沉思錄聊青年亞文化文章的讀者應該都清楚，青年亞文化運動往往是無力同主流文化長期抗衡的，一但他們對社會的影響力強大到一定地步，就會被主流文化進行吸收和收編，青年亞文化運動本身也會對主流文化進行妥協。如美國，當今民主黨主導的政治正確，普世價值和毒品氾濫，實際上就是以詭異扭曲的方式實現了當年嬉皮士們的願景，他們獲得了他們當年想要的，除了反抗本身。如搖滾，爵士等等當年象徵新潮和反抗的藝術形式，也早已被整合進主流的文化工業生產體系內。

　　就我國的情況來説，雖然搖滾，民謠這些圈子長期被稱為半地下狀態，但實際上，這個圈子中只要是以此為謀生的，職業的選手，就必然是我國當代娛樂業的一部分，因為他們中的大部分必然隨時準備着，也隨時可能被收編進主流娛樂圈之內，宋冬野的走紅就是如此。而且這些人成名之後，大部分和主流娛樂圈人士的生活和獲益方式並無不同。

　　既然同樣是娛樂圈的構成部分，明星偶像們經常出現吸毒，濫交等事件，搖滾民謠圈裏也經常出現吸毒，濫交等事件，這兩者在性質上到底有什麼區別？**其實就是沒有任何區別。**明星吸毒濫交並不是因為反抗和自由，那麼搖滾民謠們的吸毒和濫交也就不是為了反抗和自由。本質上，除了追求快感之外，這些行為都屬於一種圈層的認同強化和排他行為。**通過共同的禁忌行為和特殊的道德標準達成圈內人士的互相認同，**並對不符合標準的人進行排斥。

　　也如同明星被曝出醜聞之後總會有一幫粉絲洗地一樣，搖滾民謠圈的一些死忠粉也長期在網上明裏暗裏為偶像們吸大麻這事辯護。

　　任何一個圈，如果粉偶像的行為粉到極端都會具有盲目和失智的屬性。然而國內搖滾民謠圈的粉們和一般的偶像藝人粉還有一點區別，就是他們更容易自我感動和自我催眠。國內歌壇的聽眾鄙視鏈裏，聽搖滾的和民謠的普遍會有比聽大眾流行的高一檔的感覺。偶像藝人粉們很直白，基本就是奔着愛豆們的顏值去的。搖滾民謠受眾們卻總是想在他們的偶像身上找一點更高級感的東西，這也是前面説到的，那些包裝在表面的反抗，批判，自由的靈魂，或者傷春悲秋的文藝範兒的東西。彷彿聽了這些歌，跟着熱淚盈眶了，人也就跟着昇華了。

　　這確實是音樂的功能。音樂是人類最古老的藝術形式，也天然的與人類的情緒相關聯，無論高雅還是大眾，每個人都有音樂欣賞的需求。現代流行音樂在調動人的情緒上更為擅長，這也是從當年的骨肉皮到如今的死忠粉們如痴如狂的原因之一。而且，長期以來音樂創作的能力在人羣當中是稀缺的，稀缺從來都是偶像產生的主要原因。

　　作為消遣的音樂欣賞，自然不需要鄙視鏈，聽複雜音樂和通俗口水音樂在娛樂消遣這點上沒什麼本質區別。但如果你想把聽音樂這件事當成你的精神和靈魂寄託，一件值得熱愛的事情，你就要問問自己，你聽的到底是什麼東西了。

　　當代過於發達的文化工業和信息媒介，讓人很容易躺着就能把自己包裝成精緻的靈魂。看幾個豆瓣書單，看幾部文藝電影，就是個有趣的靈魂了；聽點小眾音樂，欣賞幾幅藝術作品，就和俗人大眾不一樣了；賽博空間的形象打造不外如是。然而，如果你真的想把某件事情當成精神寄託，就不應該完全寄希望於別人給你提供，尤其是以迷信某人的方式，那實在是一件太危險的事情。電影，遊戲等愛好情有可原，技術工具還沒達到能實現人人拍電影做遊戲的水平。但音樂並不是這樣。

　　那些會個4536251（一種創作套路），寫幾句矯揉造作半通不通的文字，吉他使用範圍很少超過前五品的歌手，那些娛樂業量產的口水作品，真的值得你如此痴迷當成精神寄託麼？顯然不應該。**當代受過一定教育的年輕人，通過免費獲取互聯網信息和軟件進行學習，完全可以利用業餘時間在一年內就達到或超過這個水平。**即使不想自己進行創作，利用業餘時間瞭解一定的現代樂理發展，也足以讓你以平常的眼光去看待這些東西實現祛魅。

　　這樣的創作能力根本不稀缺，只不過是很多人還處在信息不對等的環境當中。如今的技術發展真的已經把大部分的創作門檻拉到了很低的水平，比如之前B站一個女生在不怎麼懂樂理的情況下用手機音樂軟件就可以寫歌，並獲得了上百萬播放，這完全是技術普及才會出現的現象，這也是如今網絡上如花粥和李袁傑之流泛濫的客觀原因。

　　這種情況是我樂見的。如今，西方流行文化堪堪走入了死衚衕，資本文化工業體系的收編整合能力過於強大，政治政確和伐木累及後殖民主義視角的文化樣板包打一切。但技術的發展讓我們進入了人人都可能參與藝術創作的階段，讓人們有能力與資本文化工業體系抗衡，不再只是奶頭樂消費者。但這個階段也是危險的，空前發達的信息媒體目前並沒能消除我們的信息不對等，反而加劇了不對等。人羣中那些先人一步從技術發展中受益，獲得文化創作能力的人又會在這種不對等的情況下成為許多新的偶像，然後繼續被以新的形式收編。

　　這固然是一個複雜的問題。對我們的日常來説，追求更簡單輕鬆的娛樂內容無可厚非，但時代已發展至此，基礎技術的普及是所有互聯網用户的紅利和危機，但大多數人仍然沒有真正認識到這點，每一個人的沉迷都是在對他人進行供養，讓少數先上車的人從中獲利，導致如今流量遍地。

　　**所以，如果暫時還不能參與到時代潮流其中，起碼先別沉迷吧，**當代人的自我時間是極其稀缺的，更不應該浪費在供養沒什麼價值的人身上，娛樂的東西就要以娛樂的心態來對待。至少，在今天還需要粉一個吸毒的藝人，真的是挺丟人的事情。

　　後面我們可以從本期出發再接着聊聊當下華語樂壇和青年文化之類的問題，大概。