李天元巨幅油畫《雲圖》與《存在之境：當代藝術展覽》的時機 文、曹喜蛙_風聞

李天元巨幅油畫《雲圖》與《存在之境：當代藝術展覽》的時機

文、曹喜蛙

李天元的巨幅油畫《雲圖》，創作在2013年，2015年我在他的工作室見過這幅畫，非常震撼，儘管李天元的工作室算大了，但已經不能讓這幅畫的腰身申展開，它已經只能尋找更寬敞的“家”了。

李天元  布面油畫  《雲圖》 2013年 400X860 CM

前些日子，在朋友圈看見天元發一些圖片，好像是在清華藝博館布展，我還以為是他的個展。因為看見這幅《雲圖》，我就感慨了一下，説這樣的巨幅作品難得在美術館展覽一次。他説是22日開幕，歡迎我去。他以為我知道這次展覽的事情，其實這是一次清華大學藝術博物館重要的當代藝術收藏展，後來在徐虹老師在朋友圈發的資訊才知道這次展覽就是徐虹任策展人的《存在之境：當代藝術展覽》，所以後來我就一直關注這次展覽的新聞和公開資訊，也上他們的官網專門看了，大家能看到的關於這次展覽資訊我基本都看了。我不喜歡看小道消息，當然如果有小道消息我也會參考一下，這是我觀察新聞或觀察藝術生態、評論的特點，因為我是職業報紙編輯出身，乾的就是新聞短跑的事，評論也大都是短評，圖的就是快，所以這次我發的那篇評論《某某嫖娼的新聞裏咬人的狗到底是哪隻？》，也是類似時評的藝術時評。

當代藝術大多數乾的事跟我類似，當然也有長期思考後的表現，大都關注的是當下世界和境遇，這與現代社會的快速發展有關，跟傳統藝術有很大的區別。現代世界是完全跨界、融合、快捷、互聯網、大數據、全球化的，甚至也是太陽系、銀河系、元宇宙的，現代世界本身是非常複雜的，這種複雜是內在構造的精密，當然它的原理非常簡單，就像1與0的2進制的累計，對這種累計的認識只有電腦的算法能讀識，表面的繁瑣、無聊、碎屑、納米就是我們親歷的重複痛苦，抑或追求的修行、整潔、無暇、讚歌就是我們見證的神往神蹟，這就是我們當下真實微積分的境遇。

整個《存在之境：當代藝術展覽》，我就曾經邂逅過李天元的這一幅《雲圖》，它現在還儲存在我的腦庫，當時的情景還歷歷在目，所以今天我才會在這一個時刻，在清華大學藝術博物館舉辦這一個關於中國當代藝術重要收藏展的時機去評論它，這次展確實是中國當代藝術從邊緣走向中心、歷史、學術、未來的一次開先河的展覽，在這樣的一個時間點上，我不得不專門把這幅傑作提出來説一説它的重要性，也希望引起更多的專家關注這一次展覽和這件作品。這幅畫的圖片在網上發的時候，因為橫向的尺幅較大，要展示整個畫面呈現出來的整體就變得很小，所以就失去了欣賞它的震撼，所以這次發圖片時從二分之一處分成二部分，另外發了一個豎的可以在手機上側着看整體的圖片。這幅畫的整個色彩非常鮮豔，以紅色為主，邊緣部分自然就暗了下來，而整個中部和橫向部分就如一個巨大的星河，非常壯觀，但實際上它呈現的是一個電波抽象世界，而不是我們平常近距離眼睛的視覺世界，理論上這種壯闊的場面除了藉助類似天文望遠鏡、天文攝影機才有可能看到，相對眼睛直接看到的就相對複雜了，眼前這幅畫恐怕只能產生於我們這樣的時代。

李天元  布面油畫 《雲圖》之1、2聯

                        李天元 布面油畫 《雲圖》之3、4聯

《雲圖》畫的是一個我們這個時代中國人不同於以往的精神世界，這分明是一個有關意識的世界，這是一個電波魂魄肖像雲的暗宇宙，這是非視覺的意識互聯的大數據鏈接某個瞬間的截面圖。他的創作者有我們當下世界高級精英對宇宙認識的世界觀，有觀測宇宙的現代技術，有宇航員踏入宇宙空間的一切共享知識，有現代無神論、生死麪前自由與平等的人生觀，有中國這塊土地上大多數人一樣或重疊的價值觀。那一刻，在藝術家的腦海裏有一個與他關聯密切的人的肖像，然後這肖像在他的自由世界裏蔓延，有的會變得堅硬，有的會變得軟弱，也有的會突然爆棚，這個肖像的魂魄的會形成他的宇宙雲圖，他們在他的腦海裏，但也在自然宇宙的自由空間，重疊了，而此刻也在藝術家的筆下的呈現為這一幅油畫。

對，藝術家描繪的就是意識，就是意識的電波，就是那一個想的那個肖像，就是那一個當下，為了這當下的肖像的爆棚，藝術家拼了命，畫了這幅巨幅油畫，高4米，寬8.6米。我不知當初藝術家怎麼就想到要畫這麼一幅大畫，一幅有點瘋狂的油畫，可能我們有很多人都想過這麼一個肖像，日日都想到過，那電波已經越過萬水千山，穿過雲層，對是搭載中國的長征火箭，到了宇宙空間的，那一個是真的自由了，逃開了地球引力，跟嫦娥一樣自由了，從此也可以在月球背面養一窩月球的兔子，任我逍遙了。當然，這個時代電波媒材已經不是新奇了，視頻、音頻、網絡等都是電波媒材質地的，而意識則還是一個相對抽象和陌生的世界，更不要説如今已是一個互聯、融合的立體世界，這個本來就是你中有我我中有你，早就有很多藝術家在探索這個相對陌生的暗世界，比如李天元的這幅油畫就是呈現的暗世界，或者至少是遙遠的星河、電波、意識、互聯或它們重疊的世界。

                  李天元  《雲圖》（局部） 核心肖像

2016年1月11日，中國正式批覆首次火星探測任務，中國火星探測任務正式立項。2021年5月22日10時40分，“祝融號”火星車已安全駛離着陸平台，到達火星表面，開始巡視探測。2021年5月，空間站天和核心艙完成在軌測試驗證。6月17日18時48分，航天員聶海勝、劉伯明、湯洪波先後進入天和核心艙。2021年10月16日6時56分，神舟十三號載人飛船與空間站組合體完成自主快速交會對接。航天員翟志剛、王亞平、葉光富進駐天和核心艙，中國空間站開啓有人長期駐留時代。隨着中國宇宙空間站的正常運行，隨着中國火星探測器的到達火星，中國人的自我意識已經可以任我宇宙翱翔了，至少我們在腦海裏都可以實現意識在宇宙空間的自由了。

李天元這一幅《雲圖》畫的就是以中國人探索宇宙空間的大背景上，也在表現一箇中國人的意識自由的肖像電波，是中國人當下一個個體瞬間腦海中某個意識聚集的精神波段，這個精神波段就好像夢鏡一樣，映照在一幅油畫布上的影子截面一樣，當且僅當有一塊合適的幕布才能看見，否則它永遠是抽象的無法理解。

藝術美學一般不外乎二個去向，一個是簡潔，一個就是複雜。通過互聯網人類發現擁擠的地球世界還有一塊飛地，就在自己的身邊竟然還有一個空間還是荒原、無人區，但現在人類已經開始在這片飛地自己締造一個元宇宙的世界，因為一不留神人類發現這片虛擬、電波、隱秘的世界，這是一個以往被眼睛視覺遮蔽的世界，這個世界不要眼睛只要心的跳動意識就能冒火花，在這個虛擬的世界完全獨立的人類個體意識已經可以走的更遠，而且真的可以坐地日行八萬裏，這一切都是當代藝術與複雜科學完美的結合，藝術想象早已經插上了科學的翅膀，芯片與心早都已經融合了。當我們還在質疑外星人到底長什麼樣的臉的時候，“祝融號”火星車已經就是智能機器人了，它的生命形態模糊了動物、生命、機器人、智能機器人之間的概念和定義，而科學倫理早就被哲學家、藝術家、科學家提出來了。

李天元的《雲圖》就是通過複雜美學呈現的看不見的世界的意識，儘管只是腦海裏一個肖像的鏈接，這是心在閉上眼睛時的與其他人的肖像的聚合，藝術家企圖以一幅巨幅油畫給我們展示這個空間世界的遼闊無限，在中國宇航員到宇宙空間站探索宇宙空間的時候，藝術家也在藉着電波在意識原本黑暗空間探索，不管前面是黑洞還是火焰。我查了下，神舟十二飛船為推進艙、返回艙、軌道艙三艙結構，總長度約9米，而李天元的這件作品《雲圖》由4聯組成，總高4米，寬8.6米，與9米只差40公分，這也算是李天元有雄心有志向的飛船級史詩的油畫作品了，應該是清華大學藝術博物館此次《存在之境：當代藝術展覽》的最大收穫。

2021年10月29-30日於北京月牙殿

李天元，字效坤，居住生活於北京。1965年生於雙鴨山市，1980-1984年就讀於中央美院附中，1984-1988年就讀於中央美院壁畫系，獲學士學位。碩士學歷，美國麻省藝術學院訪問學者。現任教於清華大學美術學院繪畫系，教授，博士生導師。1991年獲首屆中國油畫年展金獎，參加過第七屆全國美展，《變化——北京上海前衞藝術展》哥德堡美術館，瑞典。《中國油畫肖像藝術百年展》中國美術館。《過去與未來之間》國際攝影中心，紐約，芝加哥當代藝術博物館等國際國內藝術展。

存在之境：當代藝術展

展覽時間　2021年10月22日–2021年12月12日

展覽地點　清華大學藝術博物館一層展廳

總 策 劃　杜鵬飛

學術主持　蘇　丹

策 展 人　徐　虹

策展助理　葛秀支　趙　晨

項目統籌　王晨雅　陳興魯

視覺統籌　王　鵬

展覽及視覺設計　王　寧

展覽執行　陳興魯　王　寧　葛秀支　蘇　偉　趙　晨

圖錄編輯　蘇　偉

圖錄設計　王　寧

文本翻譯　許小凡

宣傳推廣　李　哲　劉垚夢　周辛欣　肖　非

主辦單位　清華大學藝術博物館

鳴　　謝　清華大學教育基金會　世紀金源集團

展覽簡介

本次展覽彙集了13位活躍於中國當代藝術舞台的重要藝術家的創作，從不同方面展示了中國當代藝術三十年間的變化和發展，力圖呈現這些藝術家個體的思考及其與中國當下的文化、社會情境的互動。展覽以一種比較含蓄和多義的角度，概括和描述中國當代藝術的生存經驗，這種經驗既指日常的場景，也指當代藝術家對生存的思考和表達。我們能在這些作品中體會藝術家的情緒，喜好、衝動、意願、想象，也能看到他們的糾結困惑和疑慮。這種精神因素由中國的現代性帶來，也必然在中國當代藝術中現身。 

該展覽是清華大學藝術博物館自主策劃的以中國當代藝術的研究與收藏為目標、分批次收藏現當代藝術作品項目的首個展覽，並以此為開端，逐漸豐富館內當代藝術收藏體系，滿足博物館學術建設和展覽需求。

（以上圖片均來自網絡）