《一年一度喜劇大賽》：肆無忌憚地笑吧！_風聞

　　作者|謝明宏

　　編輯|李春暉

　　何以解憂，唯有爆笑。可你有多久沒有在屏幕前痛快地笑過一次了？經常是get到“哦，這裏是一個梗”，甚至是“此處設計很巧妙”，但卻仍然面無表情呢。

　　《一年一度喜劇大賽》的橫空出世，讓喜劇迷生出了不少困惑。這些喜劇人這麼好笑，以前我怎麼沒見過？原來喜劇還可以這樣多元？或許觀眾也未能覺察，喜劇綜藝確實很久未見現象級爆款了。

　　愛奇藝站內綜藝熱播榜第1，首播狂攬193個熱搜，微博話題#一年一度喜劇大賽#閲讀量3.7億討論22.2萬，豆瓣開分8.0……大眾對《一年一度喜劇大賽》的關注可見一斑。喜劇作為一個長期存在的題材，只要你認真去做，仍然能讓觀眾感受到理想的熾熱。

　　在這個舞台上，鐵男把作品當成情書送給喜劇，武六七用一艘紙船召喚着成年人的童心，金靖、劉勝瑛淚灑現場感慨有一些很角落的東西被聽到了。當喜劇人作為一個獨立個體的人，被《一年一度喜劇大賽》挖掘出全方位的人物弧光。這個過去相對小眾的羣體，也擁有了讓大眾為之精神共鳴的契機。

　　這是一場雙贏的喜劇實驗，不僅喜劇人找回了初心，熱衷喜劇的觀眾也解鎖了快樂源泉。在放聲大笑之後，我們從作品中看到了自己以及生活，或許這才是喜劇藝術的恆久魅力所在。

　　多元作品，一種爆笑

　　《一年一度喜劇大賽》是由愛奇藝出品、米未聯合出品並製作的原創喜劇競演綜藝。由馬東擔任組委會秘書長，黃渤、李誕、徐崢、於和偉擔任組委會會長。節目藉助多元主題作品展演，展示品質優良、類型多樣的中國原創喜劇作品，讓熱愛生活的喜劇新人走進大眾視野。

　　如果説第一期是讓人眼前一亮的驚喜，第二期是你方唱罷我登場的高能，那麼今晚（10月29日）的第三期則是一場含情脈脈的告白。

　　鐵男、揚凡、冠朝背水一戰的《笑吧，皮奧萊維奇》以戰爭時代的普通人不能講笑話説段子的設定成為幽默生髮的起點。他們為了掩護朋友，身處險境的他們決定説段子。

　　起初，被抓到警察局的兩人是怯懦的，被軍官發現使用“掉凳”的喜劇技巧，就用腳滑打掩護。後來，當他們為了給逃跑的好友拖延時間，一下子變得勇敢無畏，噼裏啪啦爆豆子似的給軍官講了一連串笑話。作品中小人物的大義凜然，把觀眾直接代入了創作者的規定情境中，達成了價值共振。

　　蔣龍、張弛的《這個殺手不大冷》也讓人忍俊不禁。**你能想象一個殺手遲遲不能完成任務是因為放不下音樂夢想嗎？**喜劇雖然建立在荒誕的基礎上，但對現實的調侃卻是紮實落地的。我們都曾懷揣理想，最後卻可能幹着別的工作。但當那種熱愛再次被激發，誰的心底不會柔軟呢？

　　《一年一度喜劇大賽》既有讓人耳目一新的素描喜劇，也有默劇、漫才、小丑劇等多元喜劇類型。尤其是素描喜劇短平快的特點，契合了當下受眾的接受習慣，使得喜劇再度找到了迴歸大眾視野的路途。

　　**《三毛保衞戰》裏，宗俊濤等人以正劇的方式表演喜劇，充分詮釋了脱髮人內心的隱痛。**明知擬人的三根頭髮是虛構的，但觀眾依舊不吝笑聲；《戲精導航》中的尹貝希，以惟妙惟肖的模仿包租婆、觀音、紫薇征服了舞台。那句“開這麼快，是要趕着去見晴兒嗎”讓人恍惚以為是原版。

　　邏輯起點成立以後，素描喜劇通過一個遊戲點的不斷升級，為觀眾帶來短平快的小店。素描喜劇的綻放無疑是《一年一度喜劇大賽》最成功的一場藝術實驗。而類型多樣的“新世代喜劇”、自成一派的風格展現出了極大的差異化優勢。

　　解構生活，釋放熱愛

　　馬東説：“喜劇是一面鏡子，它這面鏡子主要是為了照自己或者照身邊的環境。”他是在看完《好閨蜜》後有感而發的，娜娜身上的二重性其實在每一個人都有。

　　《好閨蜜》除了讓觀眾開懷大笑，更充分解構生活中的難題困擾。畢竟在被迫辦卡的時候，誰不希望有第二人格冒出來説句“對不起，我不需要”？勇敢地説出內心想法，而不是兩頭擰巴糾結，或許就是直截了當的解決之道。

　　蔣詩萌、郭大寶、劉思維的《互聯網體檢》，吐槽了互聯網廣告、視頻網站超前點播、帶貨直播間演戲等諸多症候，感同身受的觀眾為之稱快。蔣詩萌飾演的醫生抽血速度宛若時間凝固，劉思維買完“加速包”，咻的一聲就抽完了。互聯網在帶給我們便利的同時，的確也徒增了這些奇奇怪怪的煩惱。

　　武六七的《漂流記》，用一艘投影小船將觀眾帶入了純真的童話世界。主人公鮑勃因為海上風暴來到小人國，發現了一位正在找奶奶的小朋友。主角憑藉着巨大身形進行降維打擊，把狼和狼爸爸給教訓一通，並幫助小朋友找到奶奶。臨別時的“再見，我的朋友，再見了”讓不少人眼眶濕潤。

　　於和偉想起了小時候看的馬戲，“他完全是一種新的形式，真的要感謝你這位童心守護者。”李誕驚訝地發現武六七用投影小船的時候，感覺全場都被催眠了。雖然馬東戲稱其為“小破船”，但小破船承載的不就是我們童年的大幻想嗎？當紛繁世俗裹挾着我們，童年被遺失在了最珍貴的角落。作品把我們帶回童年，宛如一次10分鐘的時光穿梭。

　　《世上最美的女人》雖然講的是“失戀這件小事”，但恰恰是當代都市青年最急需的情感撫慰。為了讓女孩不失落，司機最終放棄拼單隻載她一個人；《站台》的故事生髮於朱自清的《背影》，一個心裏想要抱抱但身體卻永遠在拒絕的父親，讓觀眾看到了中式父愛的含蓄剋制。

　　在《一年一度喜劇大賽》的舞台上，我們看到了喜劇人十年如一日的堅守和熱愛。鐵男想把作品當成一封情書獻給喜劇，金靖重回喜劇舞台感慨：“我們會昂着頭繼續把這件事做下去，因為我們真的開心。”對於已成名的喜劇演員，再次把自己置身於比賽的境地無疑是勇敢的。

　　作為一個吸引了大量目光的喜劇平台，節目也讓更多中腰部喜劇人被看到，展示風采收穫成長。黃渤對王皓和史策説，是金子永遠會發光，但是你要爭取多的機會。徐崢也認為節目能夠幫助很多中層的有實力演員擺脱選擇上的劣勢。那些自嘲是腳腕子演員，終於也有了向上奮進的機會。

　　喜劇的深度體驗

　　蔣易、李棟、陳天明的《水煮“三結義”》是典型的迷幻喜劇，笑點製造與眾不同。王梓的《空手道高手》和武六七的《漂流記》只屬於他們，就算把本子給別人也演不了。

　　不難看出，《一年一度喜劇大賽》的作品有很強的“共創性”。每個作品都是演員、編劇、導演、表演執導老師多方參與合作的成果。

　　《一心不二用》的張祐維和閆佩倫偏愛犄角旮旯的笑點，編劇阿Gin從大學同學“不能同時運行兩個模塊”獲得了靈感。在創排過程中，才從“一心不二用”轉為了“聲畫不同步”。僅停留在一心不二用，作品的創新性顯然是缺乏的。三個人的頭腦風暴，讓喜劇品質更上一層樓。

　　《大巴車上的奇怪鄰座》中“誤認”雙胞胎的idea，是編劇還珠老師突然想出來的，但沒有土豆和呂嚴的默契演繹，恐怕不能盡現劇本的所有靈光；在黃澄澄等人否定了7個本子之後，是六獸老師臨危受命從演員自身情感出發寫了《站台》裏的父子情。

　　編劇是個幕後職業，但也是一部作品最不可或缺甚至是關鍵性的角色。這幾年影視領域大家對編劇的關注度越來越高，頗有幾個編劇成為了觀眾心中的品質保證。但編劇是怎麼工作的，作品是怎麼誕生的，仍然是個謎。

　　在《一年一度喜劇大賽》中，喜劇編劇終於走上台前。編劇老師六獸、還珠、阿Gin等人的現身和交流，讓觀眾瞭解喜劇作品的台前幕後，從而達成了更深度的喜劇體驗。

　　不光是編劇，《一年一度喜劇大賽》中的喜劇人在初次表演之前已經經歷了幾個月的相處，有些甚至是多年的搭檔。嬉笑怒罵之間，他們也將喜劇人生活中不為觀眾熟知的另一面呈現出來。

　　鐵男、揚凡、冠朝三人組合是“朝陽男孩”，加上於奧、金靖、劉勝瑛就成了生活版《六人行》。大家一起生活一起遊戲，感覺活成了情景喜劇的樣子。

　　在舞台上，為別人作品流淚的喜劇人不在少數。他們不是比賽的競爭者，而是見證喜劇逐夢之旅的同盟軍。金靖和劉勝瑛一度在後台哭掉假睫毛，台上每一個細胞都在燃燒的喜劇人，不就是台下的自己嗎？

　　《一年一度喜劇大賽》前期的節目，彰顯了喜劇生態的百花齊放。後期的團戰賽制，則讓喜劇人的創意聚合更有可看性。三位會長的參與，繼續讓觀眾保持期待。在他們的言傳身教中，喜劇人或者説演員的代際傳承可謂彌足珍貴。

　　笑聲的背後是療愈，比喜劇更可愛的是創造喜劇的人。當《一年一度喜劇大賽》把眾多喜劇帶到觀眾面前，不僅點燃了喜劇迷的熱情，也開拓了喜劇綜藝。在內容生態中，喜劇的多元形式被接納包容，喜劇創作的來龍去脈愈加清晰，喜劇的精神由作品傳遞給觀眾，完成了破圈傳播的新鋭嘗試。

　　這是喜劇的歸來，這是喜劇人的勝利，同樣也是喜劇迷的春天。