猛 男 蹦 迪 ，騷 裏 騷 氣_風聞

温馨提示。

本文可能刺激多巴胺分泌，勾起看官們伸展四肢的慾望。

建議做好如下準備：

Step 1：移步開闊空間。（廣場倒不必，夠伸胳膊抖腿就行。)

Step 2：活動關節。（方式隨意，目的達到就行。）

Step 3：播放音樂↓↓↓

Stayin’ Alive音樂：Bee Gees - The Best Long Versions

來吧，老鐵們。

跟着節奏動次打次。

今個兒週六夜，咱一起在電影裏蹦個迪。

蹦最野的迪，做最嗨皮的仔

蹦迪，又稱Disco dancing。

上世紀七十年代末，Bee Gees的音樂響徹紐約的大街小巷。

一眼望去，盡是飛機頭、緊身喇叭褲、尖頭皮鞋，年輕人個個邁着六親不認的步伐。

出現這幅景象，是因為一部電影——《週末夜狂熱》。

它在大洋彼岸掀起蹦迪潮，也在不久後席捲全球。

蹦迪從生活走進電影，又從電影回到生活，成為一代人渴望解放天性的象徵。

經熱心網友研究。

在強身健體方面，蹦迪有着卓越的功效。

但説到底，卓不卓越who cares？人們愛蹦，還不是看重它帶來的快樂嘛。

你可以在掃地的時候蹦。

雙腳和掃帚一塊摩擦，都不用使勁，欸，地板亮堂了。

1984年《霹靂舞》

也可以在做菜的時候蹦。

1994年《重慶森林》

還有什麼調味料，比天然的快樂更能讓人舌尖打顫呢？

蹦迪沒有限制，也不專屬任何人。

動作不重要，場地不重要，年齡和性別，就更不重要了。

關鍵就在一個自由釋放。

千禧年的洗腦舞曲《不如跳舞》不就這樣唱：

談戀愛不如跳舞

用這個方式相處，沒有人覺得孤獨

也沒有包袱

也就不難怪，華語導演們如此熱衷拍蹦迪。

尤其是，從蹦迪文化的黃金80年代成長起來的第六代導演們。

會蹦迪的人，很難沒對象

比如王小帥。

他的戛納獲獎作**《青紅》**，蹦迪戲份絕壁是名場面。

地點，昏暗的地下室。

場景，男的在舞池裏晃來晃去，姑娘們躲邊上，想看又不敢明目張膽地看。

害羞。

一羣男人走了進來。

領頭的、戴蛤蟆鏡那個，是當地的舞池一哥（秦昊 飾）。

他四處瞄上幾眼，目標鎖定，轉頭吩咐身後的馬仔（章宇 飾）：切歌。

鄧麗君的《美酒加咖啡》換成Boney M的《Gotta Go Home》，全場聞聲讓道。

Gotta Go Home音樂：Xy - Boney M. - 2 in 1 [In The Mix/The Best 12inch Versions]

只見他煙頭一扔，提起褲腰帶就開始搖擺，舞姿和慢三快四截然不同。

頗有《週末夜狂熱》的味道。

還有懸念嗎？心儀的姑娘，這就被他追到手了。

影片背景是八十年代初的大陸小鎮。

説來你或許不信，那個年代跳舞算是禁忌，想蹦？

只能像《青紅》裏這樣，在地下舞會里偷偷蹦。

燈不敢開太亮，音樂也不敢放太響。

入場的人最好嚴格篩選，謹防走漏了風聲，被地上發現。

直到87年。

一份名叫《關於改進舞會管理的統治》文件出台，跳舞，才真正不必玩躲貓貓。

這更足以見得，那時候的青年對蹦迪是多麼的狂熱。

不讓穿喇叭褲，非要穿。就算命不保，也要蹦。

為啥？

先別往精神需求上説，蹦迪，其實能實際解決生活上的許多難題。

比如戀愛啊。

21世紀的年輕人，動不動就母胎solo。

回到三四十年前，會蹦迪的人，真的很難沒對象。

婁燁**《風中有朵雨做的雲》**裏那場生日趴，就把這事兒説得了然。

秦昊再次出演舞池一哥，和風流校花牽手蹦迪。

張頌文飾演的唐奕傑，菜雞一枚，只有站在旁邊鼓掌的份。

倆人都想追校花，但那晚誰得到美人寵幸？能蹦的唄。

婁燁的片子裏，蹦迪象徵着情慾。

又比如**《春風沉醉的夜晚》**。

偷情的方式：混進公園裏蹦野迪。

是秦昊

角色出軌前的暗示，是歌舞廳裏的一支豔舞。

還是秦昊

再比如**《推拿》**。

主角是盲人按摩店的老闆，他的愛情看不見，都是靠“摸”的。

蹦迪。

老闆最痴迷的業餘活動，是中年養生迪。愛上一個姑娘，也會邀請對方蹦上一曲。

是的，他還是秦昊

在禮貌距離內，去嗅、去分辨對方的心意。

此處，沒有露骨的畫面。婁燁反着來，用剋制來表現爆發。

比直觀的情慾描寫更具張力。

看到這。

胖友們應該已經發現了，秦昊是真能蹦啊。

那可不嘛。

在華語電影的迪廳裏，流傳着這麼一個説法：頭號蹦迪舞王，非****秦昊莫屬。

那舞后呢？

趙濤。

提到趙濤，也是時候説説那位最愛拍蹦迪的導演了——

賈樟柯。

蹦上一支忘情迪，今夜不流淚

別的導演拍蹦迪，可能是劇情需要，是情懷。

賈樟柯呢，多了份肌肉記憶。打高中開始，他就特愛蹦。

最近在短片**《地球最後的導演》**裏做演員，還不忘捎上對蹦迪的愛。

片裏，電影已是昨日黃花。

老年的賈樟柯和甯浩，唯獨在蹦迪裏有片刻的肆意。

説個大家可能不知道的。

年輕時的賈樟柯，有個響噹噹的名號：汾陽霹靂舞小王子。

他組隊到處跟人battle，隊名都在向時代叫囂——害蟲隊。

和兩件事脱不了干係。

84年張國榮一曲熱辣辣的**《Monica》，以及大陸在87年引進的美國片《霹靂舞》**。

一時間，蹦迪的狂潮從北上廣刮到小城鎮。

你絕壁想不到。

風潮太勁，功夫硬漢甄子丹，還在那時的片子**《情逢敵手》**裏，把霹靂舞蹦出了俏皮的味道。

正因這份青春緣。

在賈樟柯的電影裏，蹦迪不止能處對象，還多了另一個功效——

忘情水。

這“情”，可以往闊了理解。

比如忘記渺小。

在**《站台》**裏，小鎮青年們渴望去看外面的花花世界。

他們出不去，苦悶如何消解？

不如蹦迪。

卡帶機裏是最新潮的蹦迪金曲《成吉思汗》，他們忘情地搖頭晃腦。

好像這樣就能衝破小鎮的封閉，跟上時代的步伐。

比如忘記孤獨。

最經典的，是**《山河故人》**裏的兩場蹦迪。

一場在片頭，時間：世紀末的1999年。

年輕的濤兒在《Go West》的節奏裏動次打次，隊伍裏跟隨着她的愛慕者。

Go West音樂：Pet Shop Boys - Very

熱鬧，歡快，人與人的距離那麼近。

一場在片尾，此時的濤兒已至暮年。

時間帶走了故人，情與痛都已散去，只留下漫天白雪與她共舞。

又比如忘記危險。

在**《江湖兒女》**裏，一對男女正在搖頭晃腦。

一個是小鎮上的江湖大佬，一個是大佬的女人。

蹦得正嗨，大佬的褲兜裏掉出一把槍。

女人楞了，但三個八拍後，她又牽起男人的手繼續嗨皮。

好像無事發生。

她選擇忘記危險，去“擁抱”愛情。

這個大佬的扮演者，廖凡。

他可能是華語電影裏，唯一能和秦昊爭“蹦迪舞王”稱號的男人。

不信？

憑藉在刁亦男《白日焰火》裏的演出，廖凡拿下柏林影帝的獎盃。

這份榮譽，和他蹦的迪恐怕脱不了干係。

蹦迪雖好，勿貪

四個字：汗毛豎起。

音樂奏響，人羣散去，男人獨自起舞。

先是邁出吊兒郎當的步伐，後來舞步逐漸靈魂。

你以為他很享受？不。

看他出場的動作：一個比槍的手勢。

別人蹦迪圖個樂，他蹦迪是發瘋，不殺個人，都蹦不出這樣的舞步。

這場戲是**《白日焰火》**的尾聲，蹦迪的是警察張自力。

為了從底層上位，不久前他幹了出賣人的行當，把情人害成了殺人犯。

這支舞哪隻是舞。

蹦的是人性的複雜，是小人物的悲愴。

再看**《南方車站的聚會》**。

一個混亂的夜晚，四處潛伏着不同目的的人。

有警察，有逃犯，有蹦迪的男男女女，還有不該出現在那的女主劉愛愛。

為了掩藏，她混進隊伍中扭了幾步。

舞曲突然從《Rasputin》切換到《成吉思汗》，嘭一聲悶響。

畫風跟着突變，警察現身，逃犯倒地。

同樣是拍邊緣的小鎮故事，但在刁亦男的片子裏，蹦迪不止是情慾、釋放，還是他表現黑色的一種方式。

它有了新的意象：逃與殺。

以上説了這麼多，源頭其實是肉叔這幾年看片的一點感悟。

第六代導演們愛拍蹦迪，但這已不是他們的專屬。

在青年導演的片子裏，十有八九也能看到蹦迪的影子。

數幾部片給大家看看——

黃渤的導演處女作《一出好戲》，有。

去年李霄峯的《風平浪靜》，有。

今年的青春題材爆款《盛夏未來》，有。

還沒上映的《平原上的火焰》，也有。

列舉出的只是其中很小的一部分。

有的導演拍蹦迪，是真拍出了意味。

但有的導演拍蹦迪，僅僅呈現了畫面的空洞，於是蹦迪又衍生出了另一個功效——

辣眼睛。

記憶最深刻的，是《新娘大作戰》。

倪妮和大寶貝飾演一對適婚年齡的發小。

為了爭搶婚禮檔期，她們反目成仇，開始撕X。

怎麼撕？方式之一：蹦迪。

這我就非常不能理解了。

要笑果沒笑果，尬到足以讓人摳出一座城堡。

又比如今年上半年的《八月未央》。

跨年夜，一對閨蜜和她們共同的曖昧對象相約去電音趴蹦迪。

明明打碟的是女DJ，傳來的卻是非常雄厚的嘶吼聲：

舉起你們的雙手，大家跳起來

繼續燃燒你們的地球

燃不動，真燃不動，為啥？你得給我音樂啊，沒有音樂咋蹦？

可一羣人擱那幹蹦，還特嗨。

有觀眾就吐槽：這是bgm沒拿到版權嗎？這是在集體跑步嗎？

還有觀眾好心解讀：這是故意不放音樂的，為了凸顯角色內心的孤獨啊。

嗯？大可換種方式，這就不必了。

這些年越是看多了片，我越是感慨：

蹦迪從一種年代記憶、一種表現手法，漸漸變成一個符號。

文藝片符號。

一旦它符號化，也就免不了可能成為沒有靈魂的軀殼。

許多的青年導演只是跟隨它。

傳到形，卻沒傳到神，更別談開發出獨屬自己的風格意象。

嗐，真想對他們説一句：

蹦迪雖好，還請勿貪。

本文由公眾號「肉叔電影」（ID：dusheyingdan）原創，點擊閲讀肉叔更多推薦