猛 男 蹦 迪 ,騷 裏 騷 氣_風聞
肉叔电影-肉叔电影官方账号-2021-10-31 09:20
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Step 1:移步開闊空間。(廣場倒不必,夠伸胳膊抖腿就行。)
Step 2:活動關節。(方式隨意,目的達到就行。)
Step 3:播放音樂↓↓↓
Stayin’ Alive音樂:Bee Gees - The Best Long Versions
來吧,老鐵們。
跟着節奏動次打次。
今個兒週六夜,咱一起在電影裏蹦個迪。


蹦最野的迪,做最嗨皮的仔
蹦迪,又稱Disco dancing。
上世紀七十年代末,Bee Gees的音樂響徹紐約的大街小巷。
一眼望去,盡是飛機頭、緊身喇叭褲、尖頭皮鞋,年輕人個個邁着六親不認的步伐。

出現這幅景象,是因為一部電影——《週末夜狂熱》。
它在大洋彼岸掀起蹦迪潮,也在不久後席捲全球。
蹦迪從生活走進電影,又從電影回到生活,成為一代人渴望解放天性的象徵。
經熱心網友研究。
在強身健體方面,蹦迪有着卓越的功效。
但説到底,卓不卓越who cares?人們愛蹦,還不是看重它帶來的快樂嘛。
你可以在掃地的時候蹦。
雙腳和掃帚一塊摩擦,都不用使勁,欸,地板亮堂了。

1984年《霹靂舞》
也可以在做菜的時候蹦。

1994年《重慶森林》
還有什麼調味料,比天然的快樂更能讓人舌尖打顫呢?
蹦迪沒有限制,也不專屬任何人。
動作不重要,場地不重要,年齡和性別,就更不重要了。
關鍵就在一個自由釋放。
千禧年的洗腦舞曲《不如跳舞》不就這樣唱:
談戀愛不如跳舞
用這個方式相處,沒有人覺得孤獨
也沒有包袱

也就不難怪,華語導演們如此熱衷拍蹦迪。
尤其是,從蹦迪文化的黃金80年代成長起來的第六代導演們。

會蹦迪的人,很難沒對象
比如王小帥。
他的戛納獲獎作**《青紅》**,蹦迪戲份絕壁是名場面。
地點,昏暗的地下室。
場景,男的在舞池裏晃來晃去,姑娘們躲邊上,想看又不敢明目張膽地看。
害羞。

一羣男人走了進來。
領頭的、戴蛤蟆鏡那個,是當地的舞池一哥(秦昊 飾)。
他四處瞄上幾眼,目標鎖定,轉頭吩咐身後的馬仔(章宇 飾):切歌。
鄧麗君的《美酒加咖啡》換成Boney M的《Gotta Go Home》,全場聞聲讓道。
Gotta Go Home音樂:Xy - Boney M. - 2 in 1 [In The Mix/The Best 12inch Versions]
只見他煙頭一扔,提起褲腰帶就開始搖擺,舞姿和慢三快四截然不同。

頗有《週末夜狂熱》的味道。
還有懸念嗎?心儀的姑娘,這就被他追到手了。
影片背景是八十年代初的大陸小鎮。
説來你或許不信,那個年代跳舞算是禁忌,想蹦?
只能像《青紅》裏這樣,在地下舞會里偷偷蹦。
燈不敢開太亮,音樂也不敢放太響。
入場的人最好嚴格篩選,謹防走漏了風聲,被地上發現。

直到87年。
一份名叫《關於改進舞會管理的統治》文件出台,跳舞,才真正不必玩躲貓貓。
這更足以見得,那時候的青年對蹦迪是多麼的狂熱。
不讓穿喇叭褲,非要穿。就算命不保,也要蹦。

為啥?
先別往精神需求上説,蹦迪,其實能實際解決生活上的許多難題。
比如戀愛啊。
21世紀的年輕人,動不動就母胎solo。
回到三四十年前,會蹦迪的人,真的很難沒對象。
婁燁**《風中有朵雨做的雲》**裏那場生日趴,就把這事兒説得了然。
秦昊再次出演舞池一哥,和風流校花牽手蹦迪。

張頌文飾演的唐奕傑,菜雞一枚,只有站在旁邊鼓掌的份。

倆人都想追校花,但那晚誰得到美人寵幸?能蹦的唄。
婁燁的片子裏,蹦迪象徵着情慾。
又比如**《春風沉醉的夜晚》**。
偷情的方式:混進公園裏蹦野迪。

是秦昊
角色出軌前的暗示,是歌舞廳裏的一支豔舞。

還是秦昊
再比如**《推拿》**。
主角是盲人按摩店的老闆,他的愛情看不見,都是靠“摸”的。
蹦迪。
老闆最痴迷的業餘活動,是中年養生迪。愛上一個姑娘,也會邀請對方蹦上一曲。

是的,他還是秦昊
在禮貌距離內,去嗅、去分辨對方的心意。
此處,沒有露骨的畫面。婁燁反着來,用剋制來表現爆發。
比直觀的情慾描寫更具張力。

看到這。
胖友們應該已經發現了,秦昊是真能蹦啊。
那可不嘛。
在華語電影的迪廳裏,流傳着這麼一個説法:頭號蹦迪舞王,非****秦昊莫屬。
那舞后呢?
趙濤。
提到趙濤,也是時候説説那位最愛拍蹦迪的導演了——
賈樟柯。

蹦上一支忘情迪,今夜不流淚
別的導演拍蹦迪,可能是劇情需要,是情懷。
賈樟柯呢,多了份肌肉記憶。打高中開始,他就特愛蹦。
最近在短片**《地球最後的導演》**裏做演員,還不忘捎上對蹦迪的愛。
片裏,電影已是昨日黃花。
老年的賈樟柯和甯浩,唯獨在蹦迪裏有片刻的肆意。

説個大家可能不知道的。
年輕時的賈樟柯,有個響噹噹的名號:汾陽霹靂舞小王子。
他組隊到處跟人battle,隊名都在向時代叫囂——害蟲隊。
和兩件事脱不了干係。
84年張國榮一曲熱辣辣的**《Monica》,以及大陸在87年引進的美國片《霹靂舞》**。

一時間,蹦迪的狂潮從北上廣刮到小城鎮。
你絕壁想不到。
風潮太勁,功夫硬漢甄子丹,還在那時的片子**《情逢敵手》**裏,把霹靂舞蹦出了俏皮的味道。

正因這份青春緣。
在賈樟柯的電影裏,蹦迪不止能處對象,還多了另一個功效——
忘情水。
這“情”,可以往闊了理解。
比如忘記渺小。
在**《站台》**裏,小鎮青年們渴望去看外面的花花世界。
他們出不去,苦悶如何消解?
不如蹦迪。
卡帶機裏是最新潮的蹦迪金曲《成吉思汗》,他們忘情地搖頭晃腦。
好像這樣就能衝破小鎮的封閉,跟上時代的步伐。

比如忘記孤獨。
最經典的,是**《山河故人》**裏的兩場蹦迪。
一場在片頭,時間:世紀末的1999年。
年輕的濤兒在《Go West》的節奏裏動次打次,隊伍裏跟隨着她的愛慕者。
Go West音樂:Pet Shop Boys - Very
熱鬧,歡快,人與人的距離那麼近。

一場在片尾,此時的濤兒已至暮年。
時間帶走了故人,情與痛都已散去,只留下漫天白雪與她共舞。

又比如忘記危險。
在**《江湖兒女》**裏,一對男女正在搖頭晃腦。
一個是小鎮上的江湖大佬,一個是大佬的女人。

蹦得正嗨,大佬的褲兜裏掉出一把槍。
女人楞了,但三個八拍後,她又牽起男人的手繼續嗨皮。
好像無事發生。
她選擇忘記危險,去“擁抱”愛情。

這個大佬的扮演者,廖凡。
他可能是華語電影裏,唯一能和秦昊爭“蹦迪舞王”稱號的男人。
不信?
憑藉在刁亦男《白日焰火》裏的演出,廖凡拿下柏林影帝的獎盃。
這份榮譽,和他蹦的迪恐怕脱不了干係。

蹦迪雖好,勿貪
四個字:汗毛豎起。

音樂奏響,人羣散去,男人獨自起舞。
先是邁出吊兒郎當的步伐,後來舞步逐漸靈魂。
你以為他很享受?不。
看他出場的動作:一個比槍的手勢。

別人蹦迪圖個樂,他蹦迪是發瘋,不殺個人,都蹦不出這樣的舞步。
這場戲是**《白日焰火》**的尾聲,蹦迪的是警察張自力。
為了從底層上位,不久前他幹了出賣人的行當,把情人害成了殺人犯。
這支舞哪隻是舞。
蹦的是人性的複雜,是小人物的悲愴。
再看**《南方車站的聚會》**。
一個混亂的夜晚,四處潛伏着不同目的的人。
有警察,有逃犯,有蹦迪的男男女女,還有不該出現在那的女主劉愛愛。
為了掩藏,她混進隊伍中扭了幾步。

舞曲突然從《Rasputin》切換到《成吉思汗》,嘭一聲悶響。
畫風跟着突變,警察現身,逃犯倒地。

同樣是拍邊緣的小鎮故事,但在刁亦男的片子裏,蹦迪不止是情慾、釋放,還是他表現黑色的一種方式。
它有了新的意象:逃與殺。
以上説了這麼多,源頭其實是肉叔這幾年看片的一點感悟。
第六代導演們愛拍蹦迪,但這已不是他們的專屬。
在青年導演的片子裏,十有八九也能看到蹦迪的影子。
數幾部片給大家看看——
黃渤的導演處女作《一出好戲》,有。

去年李霄峯的《風平浪靜》,有。

今年的青春題材爆款《盛夏未來》,有。

還沒上映的《平原上的火焰》,也有。

列舉出的只是其中很小的一部分。
有的導演拍蹦迪,是真拍出了意味。
但有的導演拍蹦迪,僅僅呈現了畫面的空洞,於是蹦迪又衍生出了另一個功效——
辣眼睛。
記憶最深刻的,是《新娘大作戰》。
倪妮和大寶貝飾演一對適婚年齡的發小。
為了爭搶婚禮檔期,她們反目成仇,開始撕X。
怎麼撕?方式之一:蹦迪。

這我就非常不能理解了。
要笑果沒笑果,尬到足以讓人摳出一座城堡。
又比如今年上半年的《八月未央》。
跨年夜,一對閨蜜和她們共同的曖昧對象相約去電音趴蹦迪。
明明打碟的是女DJ,傳來的卻是非常雄厚的嘶吼聲:
舉起你們的雙手,大家跳起來
繼續燃燒你們的地球
燃不動,真燃不動,為啥?你得給我音樂啊,沒有音樂咋蹦?
可一羣人擱那幹蹦,還特嗨。

有觀眾就吐槽:這是bgm沒拿到版權嗎?這是在集體跑步嗎?
還有觀眾好心解讀:這是故意不放音樂的,為了凸顯角色內心的孤獨啊。
嗯?大可換種方式,這就不必了。
這些年越是看多了片,我越是感慨:
蹦迪從一種年代記憶、一種表現手法,漸漸變成一個符號。
文藝片符號。
一旦它符號化,也就免不了可能成為沒有靈魂的軀殼。
許多的青年導演只是跟隨它。
傳到形,卻沒傳到神,更別談開發出獨屬自己的風格意象。
嗐,真想對他們説一句:
蹦迪雖好,還請勿貪。

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