嫖，可能是李雲迪離音樂大師最近的時刻_風聞

10月21日，平安北京在微博上發了一張鋼琴黑白鍵的圖片，説一定要分清和劃清黑與白，這個絕對不可以錯。一下子網友開始猜測，芒果台綜藝節目《披荊斬棘的哥哥》裏面某位嘉賓被打碼消音，會不會和這有關。很快，朝陽警方發出通報：接羣眾舉報稱，警方在朝陽某小區查獲賣淫違法人員陳某卉，嫖娼違法人員李某迪。上述人員對違法事實供認不諱，目前均已被依法行政拘留。

這個李某迪，就是18歲獲得肖邦國際鋼琴大賽冠軍，5次登上春晚，榮獲“中國十大青年領袖”等榮譽稱號，拿過波蘭政府最高“榮耀藝術”文化勳章，曾經是重慶政協常委、全國青聯常委、香港青聯副主席、廣州城市形象代言人等等，有很多頭銜的——我的老鄉，當然人家現在是香港身份了——李雲迪。

這事可聊的角度太多了，我看網上除了科普賣淫嫖娼犯了什麼法，還有神算黨“我早就知道他一定會這樣，畢竟不是第一次了”，有內幕黨“他之前留學就怎麼怎麼樣”，有野生樂評家“他水平不行了，只能商業運作”，還有他跟其他明星的CP粉説，這麼多年還是錯付了，但唯粉就很高興“終於可以還我們家亞歷山大一個清白了”，最離譜的是有人質問“你為什麼要幹對不起吉娜的事情，我看錯你了”，啊這，朋友你真的看錯了，禮貌問你郎朗嗎？不過總的來説，網友發明的梗相當高級，比如説李雲迪可以和前段時間進去的吳亦凡搞個“吳迪是多麼寂寞”組合，説李雲迪從pianist變成piaoist，忘n赴亦了屬於是。這段子真的可以，我是沒想到法制新聞居然也能call back。還有一個知乎答主角度特別刁鑽，説李雲迪自取滅亡，恰好是對肖邦音樂忠實地貫徹，在自己的39歲以這樣一種形式，紀念39歲逝世的肖邦，是對藝術靈魂最大的尊重。

一時間，我竟無語凝噎。雖説這個答案本意大概是陰陽怪氣，但它卻讓我想到一件事情，如果讓李雲迪穿越回古典音樂羣星璀璨的年代，其他音樂家會怎麼看？會覺得他道德敗壞羞與為伍嗎？顯然不會。這個羣體，外人看來是人類音樂的天花板，內裏其實玩什麼花樣的都有，平安北京説的一點沒錯，他們的世界的確不止黑白，至少應該還有黃。

從巴洛克時期開始，紅髮神父維瓦爾第特別喜歡教女學生，而她們很多是教會收留的妓女私生女，以至於後來教會看不慣他作風，把他作品給禁了。同時期的巴赫也是教會打工，這哥們老婆沒死多久就惦記着搞女歌手，一輩子生了20個孩子，可以説彈了一輩子琴，上身還是不如下身忙。再説以一己之力改變西方音樂的貝多芬，永遠愛貴族，永遠愛人妻，永遠愛17歲少女，但由於外形和個人衞生問題，永遠求而不得，那他怎麼解決生理需求呢？靠女崇拜者和逛紅燈區，當然有人研究説他其實成功讓一個商人喜當爹，是有後代的，這個有點猜測成分了，就好像説他耳朵是給梅毒整聾的一樣，不一定。至於埋在貝多芬邊上的舒伯特，31歲就梅毒去世，可以説是主業嫖娼副業作曲了，人們唯一拿不準的是傳染他的究竟是妓男還是妓女。其他逛窯子逛出性病的音樂大師也多了去了，帕格尼尼、舒曼、多尼采蒂、斯美塔那、沃爾夫、戴留斯、喬普林等等等等。很多偉大的藝術作品，其實有可能是梅毒入腦也就是神經梅毒的幻覺下誕生的。

有人可能會説梅毒就是衞生條件太差，並不一定反映藝術家淫亂或道德低下。這當然也沒錯，沒有得梅毒也不見得乾淨到哪裏去，比如莫扎特有獨特的糞便癖好，不僅跟表妹調情的信裏全是互相拉屎喂屎，甚至把舔我菊花寫成歌流芳百世。相比之下李雲迪的藝術源泉肖邦，在那個環境裏已經算是出淤泥而不染了，但即便這樣，按現在標準來看他也是妥妥的渣男。

肖邦本來已經跟女友訂婚，去了巴黎花花世界就分了，在那裏他受到著名同性戀侯爵的瘋狂追求，不管他有沒有答應，至少坊間都是基友cp傳聞。後來肖邦跟初代目女權主義者喬治桑，一個喜歡抽煙喝酒燙頭的男裝大佬同居了，還帶着大佬倆孩子，結果當地人覺得這家子傷風敗俗，不賣東西給他們，幾年後他們分手了，重要原因之一是肖邦跟喬治桑的女兒走得太近引起了老媽的不爽。

有這些音樂家珠玉在前，李雲迪嫖娼似乎恰恰延續着西方藝術傳統，一點不違和。我的意思不是幫他洗地，而是説我們也許應該思考一下，為什麼我們對文藝工作者有比較高的道德要求？高到什麼程度呢，早知道西方最有道德潔癖的就是清教傳統的英美，以至於撒切爾夫人無法接受莫扎特是個下流猥瑣男這個事實，而在我們眼裏連英美都還是太放蕩了，太敗壞了。為什麼？

先不回答這個問題，先看看古典音樂所謂高雅藝術到底多高雅。其實古典音樂這個名字有點歧義，它是19世紀人們造出來緬懷巴赫貝多芬的，和西方真正的古典時期毫無關係。不要説現當代西方音樂，連中世紀最偉大的學者也對希臘羅馬的音樂傳統很陌生。所以古典音樂更恰當的稱呼應該是西方正統音樂，其中很重要的是11世紀以後差不多我們的宋朝開始的宗教傳統，五線譜就是教會為了標準化唱詩也就是所謂格里高利聖詠而發明的。直到復調音樂也就是多聲部出現，重點還是詞而不是曲。這個時期音樂是人神交流的媒介，本身沒有什麼主體性，沒有太大的跌宕起伏，簡單地説就是聽起來像練聲一樣啊啊啊，沒意思。緊接着，文藝復興發生了，音樂不但形式結構更加精密複雜，而且逐漸變成了人類自我表達的工具，變得有意思了，有性格了，是陽間的調調了，這背後是一個大寫的人。意大利商人以及後來的哈布斯堡王公貴族相繼超過教會，成為音樂家最大的贊助者，同時資產階級崛起創造了龐大的音樂消費市場，印刷術使曲譜廣泛傳播變得可能，後來的工業革命改造了能彈強弱音的大鍵琴也就是鋼琴，在這樣的環境下，藝術家變得更加自由，不但能貫徹啓蒙運動的理性思想，用正反合辯證法譜寫奏鳴曲，還強化內心探索，展現對理想世界的熱烈追求。再往後就是民族主義現代主義以及後現代了。

這是西方的音樂傳統。你看到的核心是什麼？核心就是藝術是為誰創作的？你可以説是為人，這個人與神相對，是對人性的抽象提煉，但其實它是資產階級意志的肉身，迎合資產階級的審美情趣，反映資產階級道德觀，滿足資產階級對自身美德的想象，自由平等博愛，個性解放，人道主義，看似大寫的人，但它這個人光芒所及之處，只有人上人的光鮮美好，照不進人下人的黑暗。

你可能覺得我説嚴重了，誇張了，把西方説得很不堪，沒有道德。不是，道德是階級社會的行為規範，有什麼樣的社會，就有什麼樣的道德。比如嫖娼，有西方學者認為，只有在男女不平等的社會，嫖娼才是不道德的，因為它構成單向剝削，她認為平等了嫖娼就道德了，公平買賣雙向交易，沒有恃強凌弱，完美。但她無意或有意地忽略了金錢對人的扭曲，讓人不當人，降格為商品，而有買賣就有傷害。這樣的道德只關注交易公平，卻忽略了有的交易本身對人類來説就是不正義的。

我有個暴論，公平是在一個系統內部維持秩序，維持穩態，不往前走，沒有方向性；而正義則在秩序之上，是一種理想和目的，是有方向性的。我還有個暴論，西方主流藝術是在資產階級道德觀主導下，在社會某個層面提取公約數，然後將其推而廣之，説成是全社會乃至全人類共同的情感和價值。下沉昇華擴張，維持原狀。而中國對藝術的要求則不是這樣，因為整個系統具有方向性，在要求進步。

還是説嫖娼這件事好了，中國古代不嫖娼嗎，怎麼可能，妓女都有好多種，供應宮廷的，供應軍營的，供應官員的，供應豪門的，供應民間的，搞男的搞女的都有，跟西方一樣。那怎麼就不一樣了呢？新中國誕生了。49年11月北京人代會做出禁娼決定，封閉妓院，對妓女進行收容改造，調整作息，治療疾病，參與勞動，補習文化，改造思想。這樣的社會運動，放在西方絕對被批評侵犯人權，説它限制了妓女的自由，他們不會承認妓女只有被剝削的自由。中國説不行，這不正義，我要改天換地。

所以從延安時期開始，中國逐步成為了一個極其有方向性的國家，從抗日，革命，到民族復興，都有明確方向性，這在世界上是比較罕見的。Ipsos有個著名的調查，“世界在擔心什麼”，統計各國人民對國家總體方向是否認同，是否走在正確的道路上。從2020年5月起已經不統計中國了，中國出現的最後一期2020年4月，認同國家方向的比例高達99%，而世界平均水平只有46%。西方一般的解讀是政府控制了中國人思想，中國講績效合法性，中國人不敢表達真實想法等等，我認為，對於大多數國家來説，沒有誰能代表整體國民，人們只是隨機投胎組合在了一起，不存在國家集體意志，所以根本不存在什麼正確的方向，你覺得正確我還覺得不正確呢。所以沒有沒有先鋒隊，沒有向上向前的主導力量把人們組織起來，反而有很大的incentive去讓人們不要組織起來，維持穩態就好。

剛才我提到延安時期，實際上新中國文藝和政治的關係就是那時奠定的。我剛才説西方藝術提取人性公約數再推而廣之，用毛主席的話來説就是“在階級社會里就是隻有帶着階級性的人性，而沒有什麼超階級的人性。我們主張無產階級的人性，人民大眾的人性，而地主階級資產階級則主張地主階級資產階級的人性，不過他們口頭上不這樣説，卻説成為唯一的人性。”這個講話非常精彩，尤其那段“世上決沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨。至於所謂“人類之愛”，自從人類分化成為階級以後，就沒有過這種統一的愛。過去的一切統治階級喜歡提倡這個東西，許多所謂聖人賢人也喜歡提倡這個東西，但是無論誰都沒有真正實行過，因為它在階級社會里是不可能實行的。真正的人類之愛是會有的，那是在全世界消滅了階級之後。階級使社會分化為許多對立體，階級消滅後，那時就有了整個的人類之愛，但是現在還沒有。”

所以作為無產階級革命的功利主義者，要以最廣大羣眾目前利益和將來利益的統一為出發點的，注意，這就是我説的方向性，我們是有目標的，最廣最遠的目標。讀懂了這個講話，就明白了文藝服從於政治，是革命的武器，是動員和教化人民羣眾的工具，所以我國對文藝工作者必然在美學和專業主義之外，有道德的要求，也就是所謂的德藝雙馨的人民藝術家。西方藝術家從來沒有德的要求，不但沒有，藝還要挑釁德的底線才是好藝，比如通過黃暴刺激人進行思考。

最後講講我們的文藝工作的問題。我覺得最顯而易見的，就是過於抬高西方，比如把李雲迪捧成鋼琴王子，説不好聽鋼琴家是王子請來的家庭教師吧，在他得獎之後，給他舉辦“向祖國人民彙報”肖邦專場音樂會，恕我直言祖國人民有多少聽過肖邦，有多少聽得懂肖邦？絕大多數人就知道肖邦是波蘭愛國音樂家，臨死説把我的心臟帶回祖國，這部分愛國主義宣傳教育是很典型的為我所用，但肖邦其實是波蘭法國混血，長期住在法國的精波，他音樂看似很民族，但很多樂評人認為它批了個波蘭殼，但已經不是波蘭鄉村傳統，倒是接近法國城市風味。我的意思是，中國不具備西方古典音樂的消費土壤，與其説彙報藝術，不如説是彙報得獎，一個西方授予的西方藝術榮譽。

我們之所以把西方傳統文化藝術抬得如此之高，其實還是一百多年來我們睜眼看到的西方，整體發展程度比我們高，他們的一切都是高尚的、典雅的，進而把這份對西方藝術的推崇投射到藝術家身上，一廂情願地認為他們高尚典雅，能夠薰陶大眾，符合社會主義文藝事業的要求。我覺得這個也是需要我們相關人士認真思考的問題。