中戲老師倪駿：只認導演不認編劇，這是病，得治！_風聞

■ 本期特邀毒妹****■****

■倪駿****■****

我們知道最近有一個海報事件——《永不消逝的電波》。在“十七年電影”（1949-1966）的時候海報還是非常清晰的，編劇和導演都在且編劇是在第一位。以前的電影在出字幕的時候編劇都在前面，因為編劇非常重要。我們都知道劇本是一劇之本。但是當下的電影在出字幕的時候就非常不專業，完全沒有編劇的名字。後來經過編劇的倡議才加了編劇的名字，雖然打在最後。它就是一個現實，現在很多海報基本上都沒有編劇的名字，我不知道為什麼大家會這麼漠視這個重要的工種，我覺得沒有編劇，那麼這部劇根本就開拍不了。我們都知道一個劇、一個電影在開始之前都需要有人先動筆做策劃案，因為他們不會寫策劃案，所以策劃案都是編劇寫的，有了這個東西才能夠支撐這個案子。其實前頭的工作都是編劇的工作，如果沒有編劇做這些工作，那麼這個事就起不來。現在即便説是去過會，拿什麼過會？拿你拍的Demo去過會嗎？沒有，其實還是會拿我們的劇本去過會。所以我個人覺得應該更加的重視編劇和尊重編劇。我覺得在海報裏打上一個編劇的名字有那麼困難嗎？他們在害怕什麼？我真的特別不理解這件事情，這是第一個。

第二個剛才説到不專業的人做不專業的事情，這種事情一點都不少。我們經常看到有一些人在跨界做什麼事，跨界做什麼事好像是在表揚這個人的能力很強或者非常有才華嗎？我覺得不一定，有一些人可能還不錯，但是大部分可能都要打一個問號，因為我們能看到最後的結果。如果這個片子讓某些人跨界來做，他做的還不錯就説明他有才華，我覺得這個是可以肯定的。比如説我覺得像陳思誠他就做得非常好，他是很好的演員也是很好的導演，包括徐崢和吳京他們的這些作品我們也都是有目共睹的，雖然他們是演員出身，但是他們的跨界就做得非常成功，有票房也有口碑。但是有一些我就覺得值得商榷，比如説有一些跨界可能就有點問題，我們就不點名了，大家可以去看結果。但是我還可以再補充一點，其實也有很多半路出家的從業者，他本身就在大的行業裏，然後在大的行業裏頭再去做一些，我覺得專業的轉換也是有可能的，因為我覺得一個演員一直在演戲，一直在琢磨戲，那麼他轉變成為編劇或者導演的可能性就會比較大；包括很多攝影他們可能轉行成為導演。所以我覺得在一個大行業裏進行專業的調換還是有可能的，當然前提是你得懂戲，你得琢磨戲。

我個人覺得影視劇它是一個比較大的工程，在這樣的行業裏大家要各司其職才能夠做得更好，而各司其職實際上是需要各個崗位的人都有專業的素養。因為我個人是編劇，我知道其實培養編劇不是一蹴而就的事情，我自己在中央戲劇學院經過了很久的學習讀到了博士，然後還繼續在教劇作和創作。在這個創作的過程中，實際上我們也在不斷的學習才有可能成為一個還算稱職的編劇。因為這個行業還需要天賦和更多的努力。有一段時間我看到只要誰出點事就到幕後當編劇，我覺得這件事也不是那麼容易，不是説你會寫字你就能當編劇。因為我除了自己的編劇經歷以外，我還是一名老師，我深知培養一個編劇的不容易，實際上還是有一些人他適合做這編劇，因為他有天分，他肯努力同時也有機會，所以最後他成為了編劇或者導演，但也有一些人他可能做不了編劇，所以他在這個行業裏轉做別的工作，也有一些人改行了。

我覺得有比較好的教學傳統的學校，它都是這樣一種狀況的話，很多我覺得沒有經過培訓，可能自己會寫字就説自己能當編劇這件事還挺可商榷的，我不太相信，我不太相信。當然我希望不是我的偏見，我個人覺得做編劇或者做導演是需要非常專業的。包括我覺得很多人看劇本其實都看不太明白，因為看劇本跟看小説不一樣，它有一定的門檻。如果沒有經過專業的培訓貿然的去看劇本是看不明白的，然後告訴你説這個東西不行的時候，我就很生氣，這個時候我就覺得真的是不太專業的人在做不太專業的事情。所以我個人覺得影視從業者還是要經過一些專業的培訓，在摸爬滾打N年以後可能才有資格説，我是一個專業的影視行業的從業者，而不是説我會寫字，我要開始寫一個故事了，我就是編劇，我覺得這是在開玩笑。

我的理解就是哪怕我們的學生經過4年或者5年的本科培訓，然後已經在老師的幫助下創作了劇本，甚至拍攝了短片，但是當他要成為一個更專業的導演或者編劇的話，他還得在行業裏再摸爬滾打，我覺得這個才是我的感受。

那麼關於專業的人做專業的事，這個事我們今天就聊到這，歡迎收看這一期的《四味毒叔》，謝謝大家。