商業片難產「百億影后」_風聞
吴怼怼-互联网科技博主-左手科技互联网，右手文创与消费。2021-11-03 19:51
監製|吳懟懟
隨着《長津湖》票房超過《你好，李煥英》，吳京成影人榜第一，易烊千璽成最年輕的80億票房先生，與此同時，一個明顯且不平衡的對比，被再次搬到大眾視線：
內地票房破百億的華人男演員已然有十二位，女演員卻一個都沒有。
離百億最近的周冬雨和白百何都是95億多，還需要至少一部電影，才能邁入百億行列。
按理説女性是消費主力軍已然成為共識，這會更利好女演員的發展，然而在大熒幕上，事實並非如此。
01
男性成於權利鬥爭
從古至今，從中到西，人類刻板印象裏的故事母題，可以高度概括為一句話——
男性擅長權力鬥爭，女性擅長情感表達。
性別歸位故事內容，到了商業片裏，「性與暴力」現象依舊。
在中國內地上映的票房前50的電影中，除去好萊塢大片，國產片有32部，其中戰爭動作戲、科幻奇幻片、喜劇是主要類型。
這幾類電影，男性往往是重要角色，女性做花瓶類的從屬角色。
戰爭片中女性角色相對不重要，這很好理解。
取材於真實歷史事件的戰爭片裏，女性角色本就少得可憐，打仗的主要羣體是男人，女性常以通訊員、記者、護士等形象出現。電影講求事實，女性角色在極少戲份裏放光芒基本不可能。
從第一代007每次片頭都從美女牀上醒來，到《速度與激情》等片，開頭主角與美女調情，進入任務後女性角色退後，外形符合劇情需求的女星都能演動作片「女主」。她們是誰不重要，觀眾關心的是男主又和誰打架去了。
港式打片中女性角色也是花瓶，到了吳京的打戲裏，花瓶依舊，有號召力的是吳京，他是重頭戲，女星可替代性太強了。
既然替代性強，那麼余男張藍心盧靖姍可以，流量小花夠資本進組也不是不可能。
戰爭片之外，喜劇也是男性佔絕對主導。
環顧內娛，喜劇男演員一説能説出一串，葛優黃渤徐崢沈騰王寶強……但女星呢？除了賈玲馬麗，就要追溯到老一輩的宋丹丹。
男性演喜劇不會困住職業發展路，你看初代以喜劇見長的男演員葛優，也跟張藝謀許鞍華陳凱歌等大導合作過非喜劇類的角色。
後來的徐崢黃渤王寶強雖然都是喜劇出名，但也都能接到藝術片邀約換換形象。
相比之下，女喜劇人的職業之路，就被困得更死。
賈玲為了喜劇之路走得更順，必須主動增肥放下女星在公眾面前的矜持，承擔笑料。
馬麗靠《夏洛特煩惱》走紅後，只能在開心麻花的戲裏演同質化的角色。
相比男演員靠喜劇走紅機會多多，喜劇女星形象固化後，直接影響的是她們商業價值低而轉型之路難。
畢竟觀眾看女演員，究竟還是美的矜持的更能撬動消費慾，而片方挑女演員，自帶笑場的肯定比情緒模糊的更不利於角色塑造。
因此，即便喜劇擁有強大票房號召力，主動往「喜劇人」形象靠攏的女明星，也極少。
再説科幻片奇幻片，主力也是男性。
因為扒開外衣看內核，科幻奇幻片，是已知世界和新興世界的鬥爭與位移，它的戲眼在權謀爭鬥。
電影不同於電視劇，觀眾可以用很長時間來接受設定入戲，兩個小時講完一個刺激人心的故事，有一道隱形的前提：底層邏輯要有現實可信度。
也就是説，電視劇裏可以用長時間來鋪墊的女性宮鬥權謀，在電影裏行不通。
這跟目前整個社會形態依舊是男權社會息息相關，當科幻奇幻片主角置身絕境時，男性角色力挽狂瀾的可信度，就是比女性高。主創做出理智豐滿男性角色的可能，就是比女性大。
因此，在商業片的吸金大類裏，女性角色佔了弱勢。
02
女性困於情感表達
知乎問題「為什麼『百億票房』演員前十位一個女演員都沒有？」的高贊回答中，有網友説白百何被當年的緋聞耽誤了。
回顧白百何的職業發展，會發現雖然演過《捉妖記》系列，但她在電影市場的主要形象，還是愛情片中的「小妞」。
和白百何同樣有高票房的周冬雨，貢獻的大多熒幕形象依舊是愛情片裏的小妞，只是她們各自處理角色的方法不同。
試想，即便白百何沒有當年的緋聞，在如今主旋律和喜劇佔票房榜大頭的環境裏，她能撐起的票房，依舊有限。
愛情片不同於主旋律和喜劇，它的受眾性別更明顯，電影投資更小，對明星的依賴度不如對劇本和宣發的依賴，所以演員要靠這個類型形成強有力的票房號召力，本身就是件難事。
不止白百何，周冬雨也面臨這個問題。
她主演的電影中，票房最高的是主旋律《我和我的祖國》，然後是《少年的你》和《後來的我們》這些電影的男主、電影本身的IP，都是號召力的一部分。
而愛情片正常發揮下的良好表現，是《喜歡·你》《七月與安生》這種2億左右的票房。
吳京等男演員的作品表上，待上映的片子多是成熟的商業類型片，而女演員的作品表上，則更多是小成本的文藝片。
從這點來看，要票房大賣的主流商業片裏女性身影活躍，似乎是個難題。
畢竟院線叫座的片子裏，女演員的可替代性強，而能展現女演員價值的片子，又大多沒那麼叫座。
同樣是拍二戰故事，有動作底子的男演員組成的羣像戲，就是要比影后主演的片子更叫座。這與觀眾看電影的刻板訴求有關：
當參演陣容裏有一堆硬漢，那麼這個戲一定足夠暴力，在視覺上能夠滿足刺激。
而讓一個女人去當諜戰片的主角，那麼想象就從槍火暴力，變成了兩性較量。
然而撬動票房的主力軍不是那一小部分去欣賞視聽語言和影后表演的影迷，而是要去電影院看最原始刻板刺激的觀眾。
因此票房先行時，藝術性就被滯後。
所以看票房榜，會有一種割裂感：演技好正當年的男演員，票房和演技大都還算匹配，到女演員這裏，就非常不均衡了。
拿了大滿貫的周迅章子怡們，盤點演技時常常出現，票房榜上高位查無此人。更遑論高光時刻在90年代末21世紀初的鞏俐張曼玉，更是活在互聯網傳説裏。
03
性別突圍
女性及女性擅長表現的題材，常常是細膩的，這與追求刺激的商業片，某種程度是相悖的。
但並不絕對。
《你好，李煥英》是中國電影票房史上女性扛票房創造的一個神話。
它講的就是母女之前的故事，情緒大開大合，票房54億。
不過它的可複製性太弱了，在2021看似神仙打架的春節檔裏，講好故事的電影並不多，講好電影同時符合閤家歡的就更少。
《李煥英》的成功是多方因素之下的天時地利人和，反觀十一檔，《我和我的父輩》照樣調動情緒羣星薈萃，遇上視覺刺激情感共鳴更強的《長津湖》，也只能敗北。
打造「百億影后」，要參考一些跳出性別窠臼的、放之四海皆準的商業電影普適性。
上映電影在中國票房排名第一的女演員，是斯嘉麗約翰遜。內地票房貢獻的主力軍，是漫威系列電影裏的角色「黑寡婦」。
觀眾買這個角色的賬，主要還是因為她帶來了與男性超級英雄水平相當的感官刺激。
讓觀眾心跳加速，是商業片的財富密碼。
要在架空的世界裏塑造出一個強悍且認可度高的女性角色並不容易，但把目光放回現實，似乎造起來就很有依據。
社會是男權社會，那麼儘可能避免把經不起推敲的女性角色搞上所謂權謀戲裏，可信度不高基本盤就失去了。
可以着眼於不論性別只看競技本身魅力的一些領域，比如體育。
陳可辛執導的《奪冠》票房8億，主演中國女排的姑娘都是運動員，撬動情緒、進而撬動票房的不是鞏俐黃渤，是電影裏真實的體育競技魅力。
《奪冠》某種程度上戴着鐐銬跳舞，表達受限。
但近年來獻禮片不斷提到的「中國女排」，依舊給電影市場放出了一個明確的信號：
體育競技類的人物傳記片，最關注競技魅力本身，能用體育調動觀眾情緒，主人公是男是女，就不是最主要。
這點不止「中國女排」在印證，2017年《摔跤吧，爸爸》的良好表現，不僅證明競技魅力，也證明體育+親情兩條腿走路，普適全球。
女性題材的細膩和情感充沛，不該成為她商業化上的羈絆。
經過20多年發展，如今的中國電影市場，類型片經過發展期逐步走向成熟，更多細分問題也隨之浮出水面。
解釋問題的目的是解決問題。商業片難產「百億影后」的現象之下，其實是在提醒市場，該產「百億影后」了。