音樂劇《閃閃的紅星》在京首演口碑爆棚 11月6日登陸“紅色故都”江西瑞金_風聞

　　**“**紅星閃閃放光彩，紅星燦燦暖胸懷……”

　　2021年10月28、29日，北京世紀劇院內，幾代國人所熟悉的《紅星閃閃》的旋律，一次又一次響起，引發了觀眾們熱烈的掌聲與歡呼聲，以及全場不約而同的大合唱，氣氛非常熱烈。而這場演出，便是由中共瑞金市委、瑞金市人民政府出品的，大型原創音樂劇《閃閃的紅星》的演出現場。

　　眾所周知，電影《閃閃的紅星》是由八一電影製片廠於1974年拍攝的中國兒童紅色電影，影片講述了在1930年至1939年，在艱難困苦的環境中成長起來的少年英雄潘冬子的故事。當然，讓觀眾們印象深刻的，還有影片中眾多的紅軍戰士、游擊隊員和質樸又偉大的鄉親們，以及那個堪稱銀幕經典的大反派——胡漢三。

　　電影《閃閃的紅星》的上映，取得了空前的成功，潘冬子追尋革命理想的故事，也被一代代觀眾所傳揚和歌頌。但是，到了新時代，故事的講述方式千變萬化，媒介的傳播方式日新月異，而觀眾特別是年輕一代觀眾們的藝術需求，卻變得眾口難調。

　　如何將我們的紅色經典故事進行繼承和發展，儼然是擺在無數文藝工作者面前的難題，也是亟待要解決的責任和義務。而原創音樂劇《閃閃的紅星》的出現，無疑讓我們看到了一條全新的通路，一條伴隨着時代發展與時俱進的文藝作品創作理念。該劇在北京的成功首演，也正是從口碑、市場及社會價值等多個角度，對此進行了肯定。

　　儘管自電影公映以後，有關潘冬子的故事，被無數次搬上舞台，無論是話劇、舞劇、音樂劇，但一直以來，莫不是遵循電影劇情的脈絡，來進行復刻與排練，而此次由曹瑜編劇，新鋭青年導演王哲、蔣雅頔聯合執導的《閃閃的紅星》，卻大膽突破了傳統的題材與架構，為公眾帶來了一場令人耳目一新的精彩演出。

　　從故事層面看，音樂劇《閃閃的紅星》堅守了潘冬子對革命理想的嚮往與追尋，而在劇情上，則是更加強調那顆五星帽徽對潘冬子的一次次感召，這顆“閃閃的紅星”不僅僅是成為紅軍的標誌物，更被賦予了強大的精神力量，成為了破開舊世界陰影的那道光，正如劇中所唱：“別怕用你的眼睛，去點亮一顆星，別怕用你的雙手，去捂熱一顆星……”。整場《閃閃的紅星》，也正是潘冬子用智慧與勇氣來投身革命的“追光”之旅。

　　在整場劇中，潘冬子的成長是有階段性和漸進性的，其一是基於他對美好新家園的嚮往，其二是來自於周圍人的感召與激勵：比如看到父親的勇敢，比如與小夥伴的友誼；還有那些刻骨仇恨的憤怒，比如看到被槍殺的鄉親，還有被活活燒死的母親……由此，潘冬子在革命鬥爭中的作用與能量，也在與日俱增中，從初期的巧妙運鹽，到後來“潛入”米店之後探得重要情報，助力我們的隊伍殲敵等等。

　　由此，當劇終一刻，他如願以償的穿上了軍裝，戴上了軍帽，成為了一名真正的紅軍，也讓整場演出達到了高潮。因為，這個階段，身為觀眾的我們，早已深深沉浸入這部劇中，與劇中的人物們同呼吸共命運，這種共情，正是基於在劇作與表演中，對於人物更真實的描寫，與更深刻的內心挖掘，所達到的藝術感染力。

　　必須要提的，還有音樂劇《閃閃的紅星》中的大BOSS胡漢三。

　　音樂劇版的胡漢三，與電影版中劉江老師的造型完全不同，本劇更是從童年經歷，來挖掘胡漢三能成長為一個心狠手辣的“精緻的利己主義者”的原因。他被燒傷的半邊臉，相當鬼魅的造型，以及大段的內心獨白式唱詞，宛若一尊“邪神”，他出場時的暗淡燈光與煙霧效果，更增強了那種恐懼與壓抑。

　　同時，基於演員的精彩演繹，雖然身為大反派，但多段演唱，都收穫了觀眾們的熱烈掌聲，也從另一個側面證明，這是本劇塑造的非常成功的一個角色了。導演與編劇的創作能力讓人讚歎，兩位年輕的作曲家王亦然和楊樂同樣功不可沒。

　　總的來説，音樂劇《閃閃的紅星》在音樂與唱腔的處理上，讓人印象深刻，不僅保留了《紅星閃閃》和《映山紅》這樣的經典唱段，而且創作了一批優秀的新唱段，或旋律優美，或節奏感強。在演員們動情傳神的演繹下，並輔以現代化樂隊的編配，讓整場《閃閃的紅星》兼具了震撼與感動，時而會有又炸又燃的高能場面，甚至在劇中還有街舞與rap等潮流元素的呈現，這都無疑更符合新時代年輕人羣的欣賞習慣與審美趨向。

　　如音樂劇《閃閃的紅星》這樣老少皆宜的“主旋律”作品，在市場並不多見，但需求量卻是巨大的，原創音樂劇《閃閃的紅星》為整個業界提供了更多的創新思路，更為所有的觀眾，帶來了難忘的一次觀劇經歷，希望這樣的音樂劇精品能夠常演不衰，讓更多的國人看到它，使得信仰的力量得以繼續傳遞，理想的光芒繼續照耀我們前行。

　　據悉，該劇即將於11月6日及7日在江西瑞金開啓演出。