同樣是虛擬角色，“虛擬偶像”屆為什麼出不了“玲娜貝兒”？_風聞

　　作者 / 小藕

　　2002年，電影《西蒙妮》中，由於找不到合適的女主角，男主角在天才程序員的幫助下，打造了出一個人人都愛的虛擬人“西蒙妮”。

　　《西蒙妮》中有一句台詞是這樣寫的：“我們造假的能力已經超過了我們鑑別事物真假的能力”。2021年，越來越多的虛擬偶像像真人一樣生活在互聯網上，也越來越多的大廠公告天下——我們也有虛擬偶像。

　　愛奇藝推出潮流虛擬偶像廠牌“RiCH BOOM”，樂華打造虛擬偶像女團“A-SOUL”，屈臣氏推出“屈晨曦”，華碩推出“天選姬”，就連清華大學計算機系也有着自己的虛擬偶像——人工智能（AI）虛擬人“華智冰”。

　　以“虛擬偶像”統稱，依賴數字技術生成，在現實中並不存在的虛擬角色間，也有了明確的界定區別。首先是以初音未來、洛天依為代表的虛擬歌姬，儘管擁有虛擬角色，但其本質上是一種音樂虛擬合成軟件；另一種，是以樂華旗下A-soul女團為代表的虛擬主播，這類由“中之人”扮演的虛擬角色在二次元文化的影響下正在逐漸形成自己的文化；而更容易辨別的是擬人化的虛擬人，儘管有着類似真人的外表，但她們主要是人工智能技術打造的數字人。

　　基於百度百科對於“虛擬偶像”一詞的解釋，本文把虛擬主播、數字人、以及虛擬歌姬這三種外表依賴電腦數字技術的虛擬文化產物，統稱為虛擬偶像。

　　確定的是，目前“虛擬偶像”這條賽道呈現出一種空前繁榮。

　　“守舊”的高科技產物

　　得益於“虛實結合”帶來的“奇觀”，人們在觀看虛擬偶像時，始終帶着一種新奇感。但是落在現實中，拋開技術突破帶來的視效進步，虛擬偶像的運營模式本質上非常傳統。對於市面上普遍的虛擬偶像來説，日常吸粉主要是通過與虛擬主播“中之人”，或數字人背後的內容創作者的共同經營，通過日常直播或相應的內容產出，穩定虛擬偶像的人設，從而吸引更多的人喜愛。

　　由於目前市面上尚且沒有得到主流喜愛的虛擬偶像，大部分的虛擬偶像的官宣，都是一條微博，一段視頻，配合新聞稿，隸屬於大公司的小偶像與現實接軌。出一兩首歌，進行直播，參加活動，或者在社交網絡上間斷更新視頻，除了外表，與市面上所有的網紅或偶像並無差別。

　　與大部分“虛擬偶像”的誕生類似，上月新晉四字頂流，迪士尼旗下的最熱女明星“玲娜貝兒”的誕生也是突然的。作為沒有任何故事支撐的“達菲的新朋友”，一支簡短的定格動畫，一段簡單的舞步，玲娜貝兒突然加入了迪士尼家族。

　　同樣不是現實存在的角色，玲娜貝兒靠着玩偶服做成的“外表”，加上在玩偶服中表演的工作人員，為“玲娜貝兒”賦予了角色性格。扮演者不用出聲，僅靠幾個動作，元氣的小探險家就在迪士尼樂園真正“活”了過來，隨即馬上成為了熱搜常客，周邊熱賣到斷貨，甚至黃牛號稱要配貨才能購買。

　　同樣仰仗角色背後的人來進行人設補充，通過互動，實現與粉絲共創角色的方式，與“虛擬偶像”有着很大的類似之處，只是“虛擬偶像”的樂園在互聯網，而“迪士尼樂園”還需要通過粉絲拍攝上傳到互聯網，才能被更多人看到。

　　儘管沒有自己的故事，有迪士尼護航，似乎一切都變得合理。但對於誕生自數字世界的“虛擬偶像”來説，想要像“川沙妲己”一般跨越虛擬和現實的牆，在現實中“存活”下來，並不容易。

　　技術是壁壘之一，因為建模“社死”、行動的時候穿模、卡頓等原因都會讓人快速從虛擬世界脱身，在3D建模技術與算力沒有發展到足夠成熟時，早起誕生的虛擬偶像都很快沉入互聯網大海。

　　而高成本的運營維護也讓虛擬偶像一旦失去熱度，就會很快消失。曾經殺入《明日之子》決賽的虛擬歌手荷茲也一度成為話題，但一旦離開了資本的支持，就成為過去式。

　　內容場的退化

　　並不是沒有屬於虛擬偶像的神話。

　　2007，初音未來橫空出世。本來只是音樂軟件公司Crypton開發的音源庫，為了擴大銷量，Crypton公司把初音未來設定為一個綠色頭髮、扎着雙馬尾的少女形象。

　　策略成功，發行三個月，初音未來聲庫賣出了超過25000套。Crypton的市場佔有率也從6%飆升到27.6%。更為絕妙的是，時值日本同人文化發展的黃金年代，日本知名動畫彈幕網站Niconico動畫與同人創作網站Pixiv上線，不少人把利用初音未來製作的翻唱歌曲上傳，也有大量的畫手開始創作初音未來的同人畫作。

　　作為一款音源庫，支持初音未來長青的主要是源源不斷誕生的神曲。相對於真人歌手，用初音未來製作音樂更為便宜，這滋養了一部分業餘音樂人的夢想，同時也誕生了《千本櫻》《深海少女》等傳唱度廣、翻唱多的作品，實現了另一種意義上的角色共創。

　　但虛擬歌姬説到底，仍然是一種高度程序化的產物。與目前的AI主播類似，儘管在天時地利人和下誕生了屬於自己的奇蹟，但對於虛擬偶像來説，這種成功卻是不可複製的。

　　相較於初音未來的起點即高峯，誕生於2012年的國內知名虛擬歌姬洛天依，一直到2017年才實現了盈利。

　　跟虛擬歌姬不同，虛擬主播或虛擬人，在目前看來，並不具備長期產出優質內容的能力。高度依賴創作者的擬人化虛擬人，內容創作的成本高，製作週期長，在高速運轉的互聯網社會中，極易被遺忘。同時，製作虛擬人的團隊主要還是以技術突破為主，在內容的質量上仍達不到與其他類型內容競爭的能力，其最大的競爭力仍然是“虛擬人”的噱頭。

　　依賴長期直播圈粉的虛擬主播，則更難從現有粉絲羣體突圍。由於更為依賴“中之人”的個人業務能力與魅力，虛擬主播整體呈現發展不均衡的狀態，樂華旗下的虛擬偶像組合A-SOUL的成員曾創下單日直播收入125萬的記錄，但更多的虛擬主播仍然不温不火。

　　從根本上來説，原本作為內容產物的虛擬偶像，在內容場域的全面退化，導致了神話再難成就。

　　由於過度重視“互動感”，以虛擬主播為代表的虛擬偶像最終成為小圈子自嗨的亞文化，隨直播不斷更新的新梗與黑話也讓虛擬主播的圈層更大程度受限。而過度重視“技術還原真人”的虛擬人，則收到新的技術限制，在當前技術下實時反饋的製作成本依舊高昂，從而不得不以短視頻或圖片更新的形式作為普通“網紅”生存在互聯網世界中。

　　作為“元宇宙”的代表性文化，虛擬偶像的發展離不開資本的發力，但目前看來，技術仍舊受限的虛擬偶像依舊是待開發的新礦產，各種大廠着急下場與其説是對於這一賽道的看好，不如説是一種試探與提前佈局。

　　而從虛擬偶像的內容場域來説，在沒有創新性運營模式，僅僅依賴已有偶像或IP的打造方式打造虛擬偶像，很難超越前人的神話。鑑於虛擬偶像是高度依賴技術發展的產業，隨着技術的又一次革新，下一輪“火爆”馬上又要拉響，而在資本紛紛看好元宇宙的當下，也許離我們並不遙遠。