上美影廠半世紀沉浮啓示錄_風聞

作者 / 小保

在《天書奇譚》官宣上映4K修復版後，上海美術電影製片廠（簡稱“上美影廠”）的名號又再次走進了觀眾的視野。

《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《我為歌狂》……伴隨着一串串響亮的作品名字，這個在上世紀中後期盛極一時的製片廠，或又將再次迎來它的榮光。

無疑，上美影廠給中國動畫電影發展留下了太多財富。在長達半世紀的時間裏，精耕細作的上美影人向國人和世界展示了何為“民族的、藝術的”中國動畫；而在改革開放之後，上美影廠又敢為人先地開啓了中國電視動畫和中外合拍動畫的嘗試。

然而，如今的上美影廠怎麼樣了呢？除了不定期推出經典動畫影片的高清4K修復之外，它還有什麼其他動態嗎？

緩緩鈎沉、細細梳理，拍Sir看到了上美影廠半世紀以來的浮沉與興衰。同時，這也是一部關於中國動畫電影何以重返世界前列的啓示錄。

成也體制，敗也體制

法國昂西國際動畫節兒童片獎、薩格勒布國際動畫電影節一等獎、倫敦國際電影節最佳影片獎、（西）柏林國際電影節短片銀熊獎……從來沒有一箇中國動畫製作主體能像上美影廠這般榮譽等身，究其原因，則還要從中國動畫電影的早期發展史和上世紀的計劃經濟體制説起。

先讓我們來看看上美影廠是如何發家的。

據考證，1946年，東北電影製片廠下屬技術部率先設立了美工科，以製作含木偶片和卡通片在內的“美術電影”，到了1950年的時候，東北電影制廠美術片組整體搬遷到上海，併入上海電影製片廠。隨後到了1957年，上海電影製片廠美術片組又改組成立了新中國第一個專門製作美術影片的電影廠，亦即我們如今所熟知的上美影廠。

此期間，包括萬氏兄弟在內的一大批動畫技術人才也在同步遷移；而在新中國成立後，中國動畫電影更是相繼確立了“人民動畫”和“為少年兒童服務”的雙重方針，以及“全面向蘇聯學習”的創作風氣。

那麼，中國動畫電影是從什麼時候才開始逐漸確立自己的特色的呢？

其一，應是偶動畫《神筆》於1956年在海外重要節展獲獎一事，它標誌着中國動畫開始踏上世界舞台；其二，是1960年時第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》的誕生，它標誌着中國動畫找到了自己獨一無二的美學形式；其三，則是1961-64年時《大鬧天宮》（上下集）的成片，它標誌着新中國成立後第一部長篇動畫電影的誕生。

因此，中國動畫電影製作的起點不在上海，而在東北，中國動畫電影美學的起點也不在上海，而在前蘇聯。不過，得益於計劃經濟體制下對動畫製作的扶持，從上美影廠開始至1990年代，無需過多考慮商業性的中國動畫電影也才擁有了持續攀上一座又一座高峯的能力與後盾。

然而，成也體制，敗也體制。

從改革開放到1990年代的這一段時間裏，雖然先後閃現過京電影製片廠動畫片組、八一電影製片廠動畫車間等國營動畫電影製作主體，上美影廠的優勢並未被削弱。不過，電視替代電影（包括集中組織觀影、貼片放映等形式）的風潮也是勢不可擋了，面對翻倍的任務指標和有限的創作產能，上美影廠陷入窘況。

同時，包括中央電視台和上海電視台在內的國營電視台陸續成立動畫製作部，來自海外的動畫製作訂單更是紛至沓來。為了更好的生活，上美影廠的一大批業務骨幹紛紛離滬，去往廣州、深圳、廈門等地。

內外交困，上美影廠也不是沒有努力過。據學者傅廣超考證，特別是在1984年後，上美影廠不僅開始承接大量廣告業務和對外加工業務，還把與國外的合拍片計劃提上日程。到了1986年，上美影廠更是與珠江電影製片廠、香港時代藝術有限公司一起合資成立廣州時代動畫公司，由此帶動全國動畫企業興起、推進中國動畫產業化探索。

可惜的是，1987年與日本的合拍片項目被電影局領導叫停，1990年廣州時代動畫公司倒閉，1995年國家取消了實行四十多年的動畫片計劃經濟指標政策。此後，中影不再集中收購和分銷動畫片，上美影廠在計劃經濟體制下的經營理念和製作模式就此全面瓦解。

西學東漸，國退民進

但是，計劃經濟體制所帶給中國動畫電影製作的影響是方方面面的；不情願地説，它的瓦解更是間接導致了此後十幾年中國動畫的衰敗和飄零。

何出此言？其一，計劃經濟體制給以上美影廠為首的一代動畫人提供了不可多得的閉門創作環境，讓他們無需考慮其產出的商業性，而只需考慮其藝術性和教育性。因此，當這樣的環境退去，取而代之的是源源不斷的外包接單和粗製濫造的低幼動畫，此般落差循環往復，直至商業性徹底壓倒藝術性和教育性。

其二，從計劃經濟體制到市場經濟體制，上美影廠並沒能在急促而劇烈的轉型中保住其創作體系，由此導致了後來者不知從何學起、從何接上，只能被迫捨近求遠，去學習好萊塢的那些偽中國風。

關於這一點，1998年迪士尼動畫電影《花木蘭》和2008年夢工場3D電影《功夫熊貓》就是最好的例證。勿論這兩部作品成色如何，甫一上映，它們就火速成為了彼時中國動畫創作（無論是作畫還是故事）的主流參考模版之一。此番影響潛移默化，至今日而未盡散去。

其三，上美影廠一度的衰落和管理不善還導致了一系列版權分割糾紛，從而讓中國動畫最寶貴的那些IP幾度陷入歸屬疑雲。

比方説，2012年時就有轟動業界的《動畫形象“葫蘆娃”著作權權屬糾紛案》，舊美影廠職工、葫蘆娃形象的設計者胡進慶和吳雲初訴美影廠侵犯他們的著作權，最終被法院駁回。

後據上海法院結案分析，“本案是一起關於計劃經濟時期的職務作品著作權歸屬糾紛案件。……對在計劃經濟時期創作的職務作品，……由單位享有除署名權之外的著作權。”

再比方説，今年又上演了上美影廠與“童話大王”鄭淵潔之間的隔空交火，雙方就《舒克和貝塔》的形象授權問題爭持不下，至今也沒爭出個所以然來。

因此，在西學東漸、國退民進的這十幾年裏，上美影廠像是成為了一個不那麼受人待見的IP管理方。而即使它近年來在影片修復和IP文創開發方面有做出一些不錯的成績，暫時卻也還是難逃“吃老本”的指責了。

對此，哀其不爭者有之，怒其不幸者有之，憂其前途者有之，替其出主意者更甚有之。然事實是，“國進民退”十幾年，民營動畫企業早已在優勝劣汰中換了幾波，中國動畫產業的面貌和格局已然不可同日而語。

以曾經高薪吸引上美影廠職工離職的“接外包單”一事為例，現下的中國動畫產業已從那個接別國外包單的乙方更多地轉化成了向別國輸出外包單的甲方。而在動畫創制層面，商業性與藝術性之間的平衡已越來越多地體現在《西遊記之大聖歸來》《羅小黑戰記》《哪吒之魔童降世》等叫好又叫座的作品上。即便是曾經令我們望洋興嘆的好萊塢3D動畫技術，也在玄機科技、追光動畫等企業的努力下被漸漸追平了。

何以重返世界前列？

所以，上美影廠半世紀的興衰與浮沉，讓我們真切地感受到了人才管理、審美重塑、IP滋養此三點之於今日中國動畫產業的重要性。而儘管要做到這幾點都不容易，上美影廠有在努力，中國動畫企業的探索也始終持續。

首先，以經典電影修復和文創產品開發為主要抓手，上美影廠近年來在IP滋養上的努力和成果是有目共睹的。

比方説，自2010年修復上映《黑貓警長》以來，上美影廠已先後嘗試了對《大鬧天宮》進行3D修復、對《金猴降妖》《寶蓮燈》《哪吒鬧海》《天書奇譚》等作品進行2K修復等等。同時，上美影廠還將旗下59部電視動畫的修復版上傳到流媒體上以饗觀眾。到了去年，上美影廠則進一步把經典修復的目標提至5G+4K水平，並與中國移動咪咕簽訂了全面戰略合作協議。

而至於文創產品開發，上美影廠也已先後做出了跨界聯動合作、商品授權合作、促銷禮贈品合作、播映及出版類合作、空間/主題類合作、遊戲合作、虛擬偶像合作等嘗試。

其次，上美影廠也有在創作新的原創動畫作品，以期延續過往榮光，演繹中國動畫學派的嶄新風貌。

具體而言，上美影廠當前正在開發的新作品有動畫電影《動畫江湖》《敦煌》《新雪孩子》《燃比娃》《斑羚飛渡》《火星任務：發現》《孫悟空之火焰山》、系列動畫《劃時代戀愛圖鑑》《紅影“一”脈》《美影大樂園》、藝術動畫《四季》、以及4D科幻動畫《螢火》等十數部動畫作品，涵蓋科幻、奇幻、現實、少兒等各類題材。

其中，《燃比娃》已有亮相年內創投活動，《斑羚飛渡》則是上美影廠首次嘗試製作的90分鐘水墨動畫長片，藝術水平更高、時代意義也更甚。從當前披露的資料來看，這兩部片子都是十分值得業界期待的。

最後，或許我們還要提出疑問：是否上美影廠有了新作品，中國動畫就能重返世界前列呢？又或者是否當代動畫製作企業能總結好上美影廠曾經的經驗得失，就能做出嶄新的、具有代表性的中國動畫呢？

對此，拍Sir給不出答案，拍Sir認為票房、熱度、播放量等定量指標也給不全答案，就連當下大部分的中國動畫從業者和研究者，也不一定能給出一個合適的答案。但拍Sir認為“以史為鑑可知興替”，這也是我們今日重新認識上美影廠的最大意義。

參考資料：

傅廣超，《30年前，改變中國動畫命運的一場變局》《六十年一甲子，是時候重新認識上海美影廠了》

刁穎，《新中國美術電影：從“人民動畫”到“中國動畫學派”》