新生代明星影視難雙棲_風聞

作者|耳東陳

監製|吳懟懟

「四旦雙冰」全盛時期，除了不演電視劇的章子怡，其他幾位均影視雙棲，一人幾部代表作。

周迅小熒幕有《橘子紅了》《大明宮詞》，大熒幕有《如果·愛》《蘇州河》。

徐靜蕾小熒幕有《將愛情進行到底》，大熒幕有《一個陌生女人的來信》。

李冰冰小熒幕有《少年包青天》大熒幕有《風聲》。

出了事的那兩位，有《還珠格格》打開國民度，公認作品最弱的范冰冰，也靠《觀音山》拿過東京電影節最佳女主。

與她們搭檔的「四大小生」，也是影視雙棲。

陳坤有《金粉世家》《龍門飛甲》，劉燁有《血色浪漫》《藍宇》，黃曉明鄧超一起《中國合夥人》，小熒幕上前者有《大漢天子》後者有《少年天子》。

那時候沒覺得影視雙棲是什麼值得説道的現象。

後來「四大小生」變「四大中生」，新晉的「四大流量」雖然演技辣眼，但大小熒幕也都在發展。

然而到了今日，影視雙棲的新生代卻鳳毛菱角了。

01

從制經合一到優愛騰下場

周迅拍《蘇州河》時，認識了賈宏聲。電影拍完了，兩個人相戀了。

那是2000年，中國的藝人經紀還在起步階段，周迅之前在謝鐵驪和陳凱歌的電影裏打過醬油，演藝事業未來怎麼規劃，沒譜。

賈宏聲比周迅好點兒，有他媽媽幫忙找劇組找機會。

打聽到李少紅在籌拍《大明宮詞》，賈宏聲媽媽給製片人李小婉打電話，希望能給賈宏聲個機會。試鏡的時候，賈宏聲又帶了周迅，想着給她找個宮女的角色就不錯了。

結果賈宏聲試鏡沒過，李少紅看上了周迅，不僅拿了小太平的角色給她，電視劇拍完後，還簽了她。

從此周迅告別了沒頭蒼蠅般試戲的野路子演員生涯，成了有經紀公司的人。她的經紀公司榮信達也是製作公司，拍完《大明宮詞》後，周迅又主演了《人間四月天》和《橘子紅了》。

公司最大牌的導演是李少紅，簽約的藝人有陳坤周迅黃覺幾個，所以不管電影還是電視劇資源，都拿給內部先消化。

這樣製作經紀合為一體的公司，在早期的影視公司中是常見形態。

榮信達隔壁的華誼更星光熠熠，王京花坐鎮時，陳道明胡軍雙冰黃曉明等等。公司拍電影又拍電視劇，資源同樣先給自家藝人消化一番。

影視雙棲於是變成自然而然，雖説電影高於電視劇的鄙視鏈一直都在，但電影出道的人，除了「謀女郎」，基本也都下場演電視劇，而靠電視劇出道的人，到了一定時期，就努力向大熒幕跨越，嘗試轉型。

那時的影視看似有壁，其實不難破。

2006年時，國內知名藝人有180人，國產電影總量是330部，呈現出「僧少肉多」的情況。混在電視劇頭部的演員，演技已經得到廣泛認可，這時候想轉戰大熒幕，只需要努力對接到一個好資源，然後資源就會源源不斷。

典型如演完《集結號》轉戰大熒幕的鄧超。

那個時代的經紀模式在後續發展中，暴露出很多弊端，比如演員成名前簽約，公司抽成比高至二八分，比如演員成名後跳槽，公司為他人做嫁衣。

但也是那個「保姆式」經紀的時期，經紀人一對一專心服務藝人，製作經紀二合一的頭部公司，有業內知名導演，於演員而言，反而是個好時期。

到了2010年以後，成熟藝人與原公司經紀約滿，單飛開工作室逐漸成為趨勢。

留在傳統經紀公司的，逐漸變成腰部藝人。

影視公司考慮票房收視，重要項目主演還是選擇跟成熟藝人合作，自家的腰部藝人，只能在好項目裏演配角。

自此，傳統影視公司的造星能力，開始下降。

與此同時，互聯網和資本熱，又再次攪動了影視的局。

從BAT各自搭建視頻平台，到優愛騰解版權之困紛紛開始做網大自制劇和綜藝，頭部藝人的選擇權和話語權常年穩健，腰部和尾部藝人看似在越來越多的網生內容中，露臉機會也越來越多。

但即便成於網生，又有了困於網生的新難題。

不論是優酷的酷漾娛樂、愛奇藝的果然娛樂還是騰訊的周天娛樂，培養的藝人均是為自家綜藝或劇集做準備。

傳統影視公司腰部藝人的困境，視頻平台藝人也會面臨。除此之外，在網生內容原本帶有圈層屬性的大前提下，訓練時間短、專業素養低的藝人，即便靠流量扶持一時出圈，也很難實現從綜藝到電視到電影的破圈。

02

劇場圈住愛豆網紅

新生代明星中話題流量關注度齊備的，大多是這三路人，愛豆、網紅和童星。

其中愛豆和網紅的困境又最像，他們出圈，靠的都是臉而非實力。

初代張天愛尚能吃到早期紅利，借《太子妃升職記》一夜成名，在影視泡沫中趁着流量威風，去電影裏露露臉，到肖戰孟美岐演《誅仙》，愛豆的票房號召力已經疲態盡顯。

而到如今，大熒幕上出現的愛豆網紅，已寥寥無幾（春夏這種豆瓣網紅不算，她首部作品是電影，並且拿了金像影后，跟傳統網紅出道情況不同）。

近幾年借選秀網綜走紅的愛豆，身份都是唱跳練習生，專業能力強的人，參加選秀之前已經當過多年練習生，專業能力弱的人，也能靠話題cp和顏值博得一些關注。

由於國內偶像經紀並不成熟，即便練習生順利出道，經紀公司打包經紀約、不給個人長期規劃、無法提供長時間的專業訓練等現實問題，依舊決定了唱跳並非愛豆的好出路。

他們的青春美貌是公司圈錢的兵刃，符合新時代審美的長相受視頻平台青睞，自帶關注度更是加分項，與其投入更多讓他們在專業歌手唱作人路上發展，不如短時間內發揮最大價值。

甜寵劇對演員演技要求低，顏值要求高，《雙世寵妃》《奈何boss要娶我》等充滿工業糖精卻毫無邏輯思維的劇都能爆紅，充分證明市場對甜寵的寬容。

發糖是重點，人物好看是錦上添花。愛豆網紅跑去甜寵劇，可謂相輔相成。

因此，寵愛劇場、戀戀劇場這種面向年輕女性羣體的甜寵劇場是愛豆的主戰場。

哪怕鞠婧禕常年被詬病在古偶裏半永久妝容演技，她也照舊無縫進組。哪怕吳宣儀任豪作天作地，路人盤早已稀碎，依舊能在甜寵劇裏演一番。

但選秀愛豆，成於流量，也困於演技，畢竟業務能力十年如一日扶不上牆，能從甜寵轉正劇都頗不容易，更何況演電影呢？

再看出道演網劇的網紅，最成功者當屬趙露思。她目前的狀況，也是網紅轉型爆紅後，都會面臨的困局。

在抖音上模仿韓國人的視頻讓趙露思獲得第一波關注，區別於中式撅嘴瞪眼的韓式誇張表情，耳目一新。

搭載着《傳聞中的陳芊芊》這種反套路設定的劇爆紅，趙露思初開始的勢頭很猛。

但形象也經不起稀釋。

等如陳芊芊般炮製《國子監來了個女弟子》，即便播放量表現並不低，在觀眾這裏口碑還是會被消耗。

倒也不全怪演員不上進，毫無誠意的劇本，粗製濫造的製作，無區別的人設，擺明了就是要蹭女明星身上剛剛出現的這點紅氣。

但這種尚不穩固的紅氣，又經得起幾次蹭呢？

從網絡平台出道演戲的藝人，成於專項定製的細分劇場，卻也因為難以接觸到細分劇場之外的其他製作，而困於此類劇場。

**當藝人自身變成「行走的IP」，某種程度上，就削弱了越界的可能。**因為變成IP以後，她只能重複是自己，不能破自己。

不止趙露思，男明星中，爆紅的龔俊等人，也面臨這種問題。

能從網劇演到電視劇已經是種跨越，從小熒幕轉戰大熒幕，流量紅利時代已過，拍電影不再是隨隨便便買IP找流量請大導躥局，明星想接大熒幕的資源，還得製作方敢給。

況且他們的經紀形式，要麼是掛靠在視頻平台下，要麼綁定在造星工廠裏，要麼是單獨做工作室，橫看豎看，都跟真正好的電影資源不搭邊。

影視雙棲，既失天時地利，也缺人和。

03

童星困於自身短板

童星在影視雙棲這個命題上，原本勉強可以一試。

但他們之中，不少人又毀於年少成名不懂珍惜羽毛，以及背後的家庭作坊。

實力尚好戲路也寬的張一山，自導自演了一手自我作死，毀掉了90後童星中最具影視雙棲潛質的好苗子。

跟他一起《家有兒女》的楊紫，不論在新生代還是童星裏，演技都出挑。

但一個殘酷的事實是，比起愛用中近景的小銀幕，大銀幕拍攝還喜歡大全景和特寫，這倆景別最暴露比例缺陷，一不小心就會顯得「很不適合大熒幕」，楊紫比例一般般，她也潛心在小熒幕揚長避短，沒有轉戰大熒幕的跡象。

童星出道的張子楓今年大熒幕產出頗豐，4月《我的姐姐》5月《秘密訪客》7月《盛夏未來》，做第一主角已然是她在大熒幕上的常態。

但張子楓也有掣肘，「童星」二字，既意味着在觀眾注視下長大，又意味着太過熟悉而「長不大」。

在大熒幕上已經是一番主角，去小熒幕上，過幼小但精緻不夠的長相演偶像劇，免不了被嚴苛的觀眾評頭論足，演大女主，似乎也不大像，演年代戲裏的女兒，降番位做配，沒有意義。

畢竟其他同齡人，去年代戲演小輩，要麼是轉型，要麼是隻有這類角色可以選，張子楓已然站在了影視鄙視鏈前端，小熒幕又沒有適合自己的戲，倒着走得不償失。

文淇呢，雖然比張子楓成熟些，但總體境況大差不差。沒有足夠好的角色，《生活家》《致命願望》這樣的劇試過就夠了，繼續向下兼容實在不必。

再看關曉彤張雪迎這兩位當時被給予厚望的童星，她們也算患難姐妹。

藝考時關注度空前，成年後一手好牌被家庭作坊打得稀爛。

關曉彤屬於資源形象由母親一手包辦，揚短避長一詞能在方方面面概括她這一路發展。明明有連接好資源的觸角，偏偏沒有搞好資源的事業心。

被陳凱歌張藝謀調教過的演技正常發揮算不上差，但就喜歡在豆瓣3分戲裏撅嘴瞪眼。

張雪迎有《狗十三》當代表作，卻敗於緋聞又毀於經紀人姐姐。

任人唯親似乎是童星無法逃脱的發展途徑，職業規劃不清晰就更雪上加霜。

這點上吳磊倒是個正面例子，年少成名，轉型心切，但弟弟演技實在有待提高，看他和張子楓演對手戲，確確實實有被碾壓。

反觀當初的大花中生，如今開工作室孵化二代明星，或許能搞出新一代影視雙棲。

陳坤周迅的山下學堂培養演技，旗下藝人都是學員。李冰冰徐靜蕾，也都在培養新人。

他們手頭的資源，比市面上的經紀公司，豐富得多。

新人科班出生，流量時期，知名度難與選秀藝人抗衡。

紅利逐漸過去，演技終會迴歸本位，到那時，當初「四旦雙冰」和「四大小生」的接班人，才見分曉。