新生代明星影視難雙棲_風聞
吴怼怼-互联网科技博主-左手科技互联网,右手文创与消费。2021-11-09 23:24
作者|耳東陳
監製|吳懟懟
「四旦雙冰」全盛時期,除了不演電視劇的章子怡,其他幾位均影視雙棲,一人幾部代表作。
周迅小熒幕有《橘子紅了》《大明宮詞》,大熒幕有《如果·愛》《蘇州河》。
徐靜蕾小熒幕有《將愛情進行到底》,大熒幕有《一個陌生女人的來信》。
李冰冰小熒幕有《少年包青天》大熒幕有《風聲》。
出了事的那兩位,有《還珠格格》打開國民度,公認作品最弱的范冰冰,也靠《觀音山》拿過東京電影節最佳女主。
與她們搭檔的「四大小生」,也是影視雙棲。
陳坤有《金粉世家》《龍門飛甲》,劉燁有《血色浪漫》《藍宇》,黃曉明鄧超一起《中國合夥人》,小熒幕上前者有《大漢天子》後者有《少年天子》。
那時候沒覺得影視雙棲是什麼值得説道的現象。
後來「四大小生」變「四大中生」,新晉的「四大流量」雖然演技辣眼,但大小熒幕也都在發展。
然而到了今日,影視雙棲的新生代卻鳳毛菱角了。
01
從制經合一到優愛騰下場
周迅拍《蘇州河》時,認識了賈宏聲。電影拍完了,兩個人相戀了。
那是2000年,中國的藝人經紀還在起步階段,周迅之前在謝鐵驪和陳凱歌的電影裏打過醬油,演藝事業未來怎麼規劃,沒譜。
賈宏聲比周迅好點兒,有他媽媽幫忙找劇組找機會。
打聽到李少紅在籌拍《大明宮詞》,賈宏聲媽媽給製片人李小婉打電話,希望能給賈宏聲個機會。試鏡的時候,賈宏聲又帶了周迅,想着給她找個宮女的角色就不錯了。
結果賈宏聲試鏡沒過,李少紅看上了周迅,不僅拿了小太平的角色給她,電視劇拍完後,還簽了她。
從此周迅告別了沒頭蒼蠅般試戲的野路子演員生涯,成了有經紀公司的人。她的經紀公司榮信達也是製作公司,拍完《大明宮詞》後,周迅又主演了《人間四月天》和《橘子紅了》。
公司最大牌的導演是李少紅,簽約的藝人有陳坤周迅黃覺幾個,所以不管電影還是電視劇資源,都拿給內部先消化。
這樣製作經紀合為一體的公司,在早期的影視公司中是常見形態。
榮信達隔壁的華誼更星光熠熠,王京花坐鎮時,陳道明胡軍雙冰黃曉明等等。公司拍電影又拍電視劇,資源同樣先給自家藝人消化一番。
影視雙棲於是變成自然而然,雖説電影高於電視劇的鄙視鏈一直都在,但電影出道的人,除了「謀女郎」,基本也都下場演電視劇,而靠電視劇出道的人,到了一定時期,就努力向大熒幕跨越,嘗試轉型。
那時的影視看似有壁,其實不難破。
2006年時,國內知名藝人有180人,國產電影總量是330部,呈現出「僧少肉多」的情況。混在電視劇頭部的演員,演技已經得到廣泛認可,這時候想轉戰大熒幕,只需要努力對接到一個好資源,然後資源就會源源不斷。
典型如演完《集結號》轉戰大熒幕的鄧超。
那個時代的經紀模式在後續發展中,暴露出很多弊端,比如演員成名前簽約,公司抽成比高至二八分,比如演員成名後跳槽,公司為他人做嫁衣。
但也是那個「保姆式」經紀的時期,經紀人一對一專心服務藝人,製作經紀二合一的頭部公司,有業內知名導演,於演員而言,反而是個好時期。
到了2010年以後,成熟藝人與原公司經紀約滿,單飛開工作室逐漸成為趨勢。
留在傳統經紀公司的,逐漸變成腰部藝人。
影視公司考慮票房收視,重要項目主演還是選擇跟成熟藝人合作,自家的腰部藝人,只能在好項目裏演配角。
自此,傳統影視公司的造星能力,開始下降。
與此同時,互聯網和資本熱,又再次攪動了影視的局。
從BAT各自搭建視頻平台,到優愛騰解版權之困紛紛開始做網大自制劇和綜藝,頭部藝人的選擇權和話語權常年穩健,腰部和尾部藝人看似在越來越多的網生內容中,露臉機會也越來越多。
但即便成於網生,又有了困於網生的新難題。
不論是優酷的酷漾娛樂、愛奇藝的果然娛樂還是騰訊的周天娛樂,培養的藝人均是為自家綜藝或劇集做準備。
傳統影視公司腰部藝人的困境,視頻平台藝人也會面臨。除此之外,在網生內容原本帶有圈層屬性的大前提下,訓練時間短、專業素養低的藝人,即便靠流量扶持一時出圈,也很難實現從綜藝到電視到電影的破圈。
02
劇場圈住愛豆網紅
新生代明星中話題流量關注度齊備的,大多是這三路人,愛豆、網紅和童星。
其中愛豆和網紅的困境又最像,他們出圈,靠的都是臉而非實力。
初代張天愛尚能吃到早期紅利,借《太子妃升職記》一夜成名,在影視泡沫中趁着流量威風,去電影裏露露臉,到肖戰孟美岐演《誅仙》,愛豆的票房號召力已經疲態盡顯。
而到如今,大熒幕上出現的愛豆網紅,已寥寥無幾(春夏這種豆瓣網紅不算,她首部作品是電影,並且拿了金像影后,跟傳統網紅出道情況不同)。
近幾年借選秀網綜走紅的愛豆,身份都是唱跳練習生,專業能力強的人,參加選秀之前已經當過多年練習生,專業能力弱的人,也能靠話題cp和顏值博得一些關注。
由於國內偶像經紀並不成熟,即便練習生順利出道,經紀公司打包經紀約、不給個人長期規劃、無法提供長時間的專業訓練等現實問題,依舊決定了唱跳並非愛豆的好出路。
他們的青春美貌是公司圈錢的兵刃,符合新時代審美的長相受視頻平台青睞,自帶關注度更是加分項,與其投入更多讓他們在專業歌手唱作人路上發展,不如短時間內發揮最大價值。
甜寵劇對演員演技要求低,顏值要求高,《雙世寵妃》《奈何boss要娶我》等充滿工業糖精卻毫無邏輯思維的劇都能爆紅,充分證明市場對甜寵的寬容。
發糖是重點,人物好看是錦上添花。愛豆網紅跑去甜寵劇,可謂相輔相成。
因此,寵愛劇場、戀戀劇場這種面向年輕女性羣體的甜寵劇場是愛豆的主戰場。
哪怕鞠婧禕常年被詬病在古偶裏半永久妝容演技,她也照舊無縫進組。哪怕吳宣儀任豪作天作地,路人盤早已稀碎,依舊能在甜寵劇裏演一番。
但選秀愛豆,成於流量,也困於演技,畢竟業務能力十年如一日扶不上牆,能從甜寵轉正劇都頗不容易,更何況演電影呢?
再看出道演網劇的網紅,最成功者當屬趙露思。她目前的狀況,也是網紅轉型爆紅後,都會面臨的困局。
在抖音上模仿韓國人的視頻讓趙露思獲得第一波關注,區別於中式撅嘴瞪眼的韓式誇張表情,耳目一新。
搭載着《傳聞中的陳芊芊》這種反套路設定的劇爆紅,趙露思初開始的勢頭很猛。
但形象也經不起稀釋。
等如陳芊芊般炮製《國子監來了個女弟子》,即便播放量表現並不低,在觀眾這裏口碑還是會被消耗。
倒也不全怪演員不上進,毫無誠意的劇本,粗製濫造的製作,無區別的人設,擺明了就是要蹭女明星身上剛剛出現的這點紅氣。
但這種尚不穩固的紅氣,又經得起幾次蹭呢?
從網絡平台出道演戲的藝人,成於專項定製的細分劇場,卻也因為難以接觸到細分劇場之外的其他製作,而困於此類劇場。
**當藝人自身變成「行走的IP」,某種程度上,就削弱了越界的可能。**因為變成IP以後,她只能重複是自己,不能破自己。
不止趙露思,男明星中,爆紅的龔俊等人,也面臨這種問題。
能從網劇演到電視劇已經是種跨越,從小熒幕轉戰大熒幕,流量紅利時代已過,拍電影不再是隨隨便便買IP找流量請大導躥局,明星想接大熒幕的資源,還得製作方敢給。
況且他們的經紀形式,要麼是掛靠在視頻平台下,要麼綁定在造星工廠裏,要麼是單獨做工作室,橫看豎看,都跟真正好的電影資源不搭邊。
影視雙棲,既失天時地利,也缺人和。
03
童星困於自身短板
童星在影視雙棲這個命題上,原本勉強可以一試。
但他們之中,不少人又毀於年少成名不懂珍惜羽毛,以及背後的家庭作坊。
實力尚好戲路也寬的張一山,自導自演了一手自我作死,毀掉了90後童星中最具影視雙棲潛質的好苗子。
跟他一起《家有兒女》的楊紫,不論在新生代還是童星裏,演技都出挑。
但一個殘酷的事實是,比起愛用中近景的小銀幕,大銀幕拍攝還喜歡大全景和特寫,這倆景別最暴露比例缺陷,一不小心就會顯得「很不適合大熒幕」,楊紫比例一般般,她也潛心在小熒幕揚長避短,沒有轉戰大熒幕的跡象。
童星出道的張子楓今年大熒幕產出頗豐,4月《我的姐姐》5月《秘密訪客》7月《盛夏未來》,做第一主角已然是她在大熒幕上的常態。
但張子楓也有掣肘,「童星」二字,既意味着在觀眾注視下長大,又意味着太過熟悉而「長不大」。
在大熒幕上已經是一番主角,去小熒幕上,過幼小但精緻不夠的長相演偶像劇,免不了被嚴苛的觀眾評頭論足,演大女主,似乎也不大像,演年代戲裏的女兒,降番位做配,沒有意義。
畢竟其他同齡人,去年代戲演小輩,要麼是轉型,要麼是隻有這類角色可以選,張子楓已然站在了影視鄙視鏈前端,小熒幕又沒有適合自己的戲,倒着走得不償失。
文淇呢,雖然比張子楓成熟些,但總體境況大差不差。沒有足夠好的角色,《生活家》《致命願望》這樣的劇試過就夠了,繼續向下兼容實在不必。
再看關曉彤張雪迎這兩位當時被給予厚望的童星,她們也算患難姐妹。
藝考時關注度空前,成年後一手好牌被家庭作坊打得稀爛。
關曉彤屬於資源形象由母親一手包辦,揚短避長一詞能在方方面面概括她這一路發展。明明有連接好資源的觸角,偏偏沒有搞好資源的事業心。
被陳凱歌張藝謀調教過的演技正常發揮算不上差,但就喜歡在豆瓣3分戲裏撅嘴瞪眼。
張雪迎有《狗十三》當代表作,卻敗於緋聞又毀於經紀人姐姐。
任人唯親似乎是童星無法逃脱的發展途徑,職業規劃不清晰就更雪上加霜。
這點上吳磊倒是個正面例子,年少成名,轉型心切,但弟弟演技實在有待提高,看他和張子楓演對手戲,確確實實有被碾壓。
反觀當初的大花中生,如今開工作室孵化二代明星,或許能搞出新一代影視雙棲。
陳坤周迅的山下學堂培養演技,旗下藝人都是學員。李冰冰徐靜蕾,也都在培養新人。
他們手頭的資源,比市面上的經紀公司,豐富得多。
新人科班出生,流量時期,知名度難與選秀藝人抗衡。
紅利逐漸過去,演技終會迴歸本位,到那時,當初「四旦雙冰」和「四大小生」的接班人,才見分曉。