國產動畫演變史：從無到有，從有到精_風聞

文 | 愛貓小説家

中國動畫起源於20世紀20年代，1922年攝製了中國第一部動畫《舒振東華文打字機》，揭開了中國動畫史的一頁。直至20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國第一部長篇動畫《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，並受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了好的鋪墊。

一路走來，中國動畫發生了翻天覆地的變化，未來也正向我們招手。

高質量的國產動畫電影、動漫劇集接連上映，對影視劇敏感的我們好像時常會忽略這個部分，而對中國動畫這幾十年的發展甚少談起。

便有了今天的話題：中國動畫是如何發展的。

一

絕美畫面從何而來

從二十世紀獨立創作出現萌芽開始，中國動畫電影隨着社會經濟的發展先後迎來了六十年代與八十年代兩個創作高潮。

以馬克宣為代表的一輩動畫匠人動用自身的聰明才智在中國動畫技術發展尚不成熟的艱苦年代，想盡了一切辦法，打造出瞭如《大鬧天宮》、《三個和尚》、《山水情》等諸多在國內外斬獲無數大獎的動畫電影。

他們將中國傳統文化底藴與純真童心表達緊密結合，使中國在數十年間成為區別於美國好萊塢的又一支重要動畫創作力量。

中國動畫始終致力於一條本國特色的道路，在改革開放以後，在世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。

中國動畫歷史實在不短，米老鼠第一次面世是1928年，也是世界第一部有聲動畫《威利汽船》。中國第一部動畫《大鬧畫室》是誕生在1926年，比世界公認的第一部動畫片《滑稽臉的幽默相》誕生的1906年只晚了20年。

這些絕美畫面的誕生，是與中華民族文化傳統息息相關的，當動畫市場面向國民時，我們有多少次興奮不已：以前書中的神話故事在光影中呈現在眼前。那種感覺就像沉睡在搖籃裏，貪婪地不願醒來。

在動畫發展到20世紀90年代至今，中國動畫創作相對於世界動畫發展出現緩慢趨勢。在美日動畫的衝擊下，同時也由於缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，中國動畫以往是純國家投資，私人不願投資，從而導致動畫者的流失和中國動畫業的發展緩慢。中國動畫要改變以往的操作方式。

隨着對外開放的進一步發展，大批的外資動畫公司湧入和招工，使得很多薪酬不高的動畫創作人才紛紛選擇了從國有電影廠跳槽。

而像《變形金剛》、《聖鬥士》和《鐵臂阿童木》一類的國外優秀動畫作品大量引入更使得原本艱難的國產動畫更加雪上加霜。

國產動畫就此輝煌不再，沉寂許久後再次集結眾多創作力量在世紀之交推出的《寶蓮燈》最終也以毀損參半而告終。

慢慢的，動畫行業迎來了新紀元，越來越多的行業精英參與到原創動畫電影的創作中，將動畫電影推向了另一個高潮。

二

動畫電影的崛起

21世紀悄然到來，此時的好萊塢動畫電影創作已然步入成熟的產業化發展時代，國產動畫依舊還在原地打轉，不知該去往何方。

國產動畫想要真正取得進步，恐怕只有國內成熟的投資資本注入，培養創作本土人才，才得以使動畫作品取得真正的中國內涵，獲得可觀的口碑。

後來，這個時期到來了。

2015年的《大聖歸來》讓曾經因為專注於動畫作品創作而連年虧損的彩條屋影業突然之間成為了炙手可熱的國產電影品牌。

超出觀影預期的，是國產動畫的進步。那個深入人心的“孫悟空”在這裏再一次被重提，卻有着完全不同的飽滿度和劇情感。讓孫悟空披上了完全不同的色彩，一個真正的守護神。

雖然緊隨其後推出的《大魚海棠》在上映之後引發了諸多觀眾的口誅筆伐，但彩條屋對國產動畫新時代發展的意義仍舊無可替代。能看到這部電影的出現，設定野心很大，劇本講的故事卻襯托不起如此強大的設定。美術進行了突破，世界觀也勉強立得起來，與《大聖歸來》相比，略顯遜色。

可這也是國產動畫的一大進步：畫面的震撼，標誌着國產動畫電影的崛起。

直到19年的《哪吒之魔童降世》，從發佈預告到真正上映便熱議不斷，卻因為這部電影改變了很多人對國產動畫的看法。

“哪吒”的題材從古至今一直被拿出來琢磨，也被各個時代的人們拿來改編，總想拍出屬於自己的“哪吒”人生。

“我命由我不由天”成為當年的熱詞，可也有一部分人不買賬，甚至打出一星評價。但如果你真正瞭解過國產動畫的發展史，你就無法真的這麼坦然自若地寫出一兩千字的差評。

漫步至今，國產動畫已經走了很多路。

《白蛇緣起》是《哪吒》之前就已經上映的一部國產動畫電影，我和朋友當時有機會去看了點映，畫面處理驚豔，畫風充滿詩意。看過了太多有關白蛇的傳説，這部電影稱得上是清新脱俗，也為“神話系列”動畫電影鋪好了前路，每部電影結尾的彩蛋都讓我期待之後的故事。

是不是圍繞所有神話故事的世界觀，都將讓國產動畫電影走向光明？

三

原********著改編的國漫里程碑

上個月《魔道祖師》完結，不是原著粉，也沒看過影視劇《陳情令》，單純被畫面以及細節設計吸引，從它第一季開播我就一直追，到它完結，我都會感觸到因為一些政治因素無法對它過多描述，連完結的水花都只有一瞬，泛不起漣漪。

加上去年新作《天官賜福》，我重讀了原著，再看改編的國漫，這一部的畫面更飽滿，在bilibili開播，有4億人點擊播放，不難看出動畫製作行業的野心。

與動畫電影製作不同，國漫劇集的製作，有原著的支撐，讓觀眾對故事情節沒有電影那般挑剔，也會比改編影視劇更讓觀眾接受。

在動漫世界，明星算不上有力的加持，多的都是對選角的批評。

記得最火的《斗羅大陸》被改編成真人影視劇時，引來了原著粉、明星粉、以及各家粉絲的嚴重聲討，罵戰不斷。

而國漫，就是拯救粉絲與水火之中，也能讓明星們歇一歇。

天官賜福第一季結尾時，總覺得這部比《魔道祖師》更驚豔的地方，也許是內容更進一步的成熟，製作人賦予了動畫人物靈魂，將之變成了“無藥可救的理想主義”。

這算不算國漫的一個新的里程碑？

我想是的。

從《大魚海棠》開始，有中國風的國漫一直是國內動畫人的首選。儘管《大魚海棠》和《大聖歸來》歸來的票房分別達到5.6億和9.5億，但對於製作週期較長投入較多的國漫來説，中國風、經典民間傳説形象依然是他們打開市場的首選。

然而在《大聖歸來》之後，國漫始終缺乏“爆款”。2017年上映的《大護法》票房止步於8000萬，《白蛇·緣起》4.4億票房收官，遠低於預期。

直到《哪吒之魔童降世》上映，將國漫推至高潮期，把處於低迷期的製作者從中解救出來，從此變得有盼頭。

我們開始關注這一行業，並期待它以後的成長。

正因為有這些人為這個行業努力、付出，才使得現在我們能看到一場場屬於中國風的盛世。

國產動畫從無到有走了一段艱難的路，而從有到精還在不斷精進。

如今青年創作者層出不窮，相信未來，也相信他們走向巔峯的一天。