古裝劇越來越假，誰的鍋？_風聞

主創的傲慢，還是觀眾的偏見？

“你這人怎麼這樣啊？你看我頭家都病成什麼樣了？你們還不放人！你們是想眼睜睜地看着他病死嗎？”《嘉南傳》中，化着淡妝、穿着粗麻衣服，扮成難民的女孩對着守城士兵吼道。

這一吼收效很大，他們順利出城了。再看她身旁重病的“頭家”，腮紅、紅唇、鼻影、眉毛一個沒漏，還有熟悉的兩側絨毛，修飾着鞠婧禕精美的臉。但只要她輕輕一咳嗽，就能讓士兵們相信，這是一個重病的男人。

在豆瓣小組討論這個“難民妝”帖子下方，有一條點贊數將近1W的評論：“都已經不帶頭飾了還想怎樣啦”。

對於這樣不分場合的美麗，觀眾已經太過熟悉。這套被無數美妝博主研究過的“半永久妝容”，在《嘉南傳》中，無論鞠婧禕飾演的郡主是被大火困住，還是卧病在牀，都時刻保持。

豆瓣4.7分的《嘉南傳》，已經不是今年第一個因“假”出圈的古裝劇。《國子監來了個女弟子》裏，趙露思留着一頭現代的棕色頭髮，有場景甚至暴露了大量攝製組人員；《君九齡》裏女突兀的假髮片，也讓彭小苒失去了往日在《東宮》時的驚豔。

這些穿着古裝的現代人，化着流行的妝，説着不合時宜的台詞。從服化道、造型，再到劇本，古裝劇的“假”，總能從外到內，面面俱到。

美與真實，不可兼得？

今年2月播出的《風起霓裳》，以繡娘安氏的故事作為起點。

安氏是宮外名滿天下的繡娘。一日，她在宮內貪圖權勢的徒弟卓氏找上門來，威脅安氏幫她修改一件皇后褘衣。卓氏希望借製作這件衣服，討好傳言將登上皇后之位的妃子……

《風起霓裳》中的皇后褘衣

“其實褘衣根本沒動什麼，台詞硬掰扯説什麼好看了。而且皇后的褘衣，沒有命令怎麼可能有人敢隨便做？禮儀在古代是有儀軌的，每一處都有細緻規定。這就是編劇不懂和服裝瞎搞了。”參與過古裝劇製作，對歷史服飾研究多年的秋原説。

在這部以服飾為核心元素推動的劇集裏，開篇服飾製作上的不合規矩只是一個開始。後續劇情中，還有大量不合古制的劇情。劇中，被選為才人的女孩來定製一件入宮時身穿的服飾，希望能讓人“過目不忘”。事實上，入宮後的衣服有統一的級別和制式，並不需要自己定製，更不會有剛入宮的才人要求做一件“與眾不同”的衣服。

這樣的錯誤，在當下古裝劇中不勝枚舉。《錦心似玉》故事發生在明代，服飾本應寬袍大袖，但在這部劇中，所有人身上的布料看起來都“捉襟見肘”；《與君歌》中，女主角一身官服也過於修身。這顯然是現代的立體剪裁，在衣服腰部收口，刻意的留出身體線條，但古代一些衣服也顯瘦，但採用的是平面剪裁，利用褶子加布料弄出來的線條感。

《錦心似玉》中的服飾

在“放量”這件事上，秋原也表示：“現在很多袖子就是做到手腕的地方，但以前做袖子是要超出手腕一大截，正式的大禮服更是要很長很長的袖子，那個東西是堆疊出來的，是放量出來的，但是現在演員就是要顯出她的身材。”

上述的假髮片過於假、演員染髮不加以掩飾的情況，秋原也曾經歷過，“有一些演員擔心自己髮際線和髮質受影響，不想帶頭套也不願意染髮。”

《國子監來了個女弟子》 中的趙露思

在當代的審美面前，古裝劇的真實只能一次次讓路。但也有一些劇組，選擇了尊重歷史。

《長安十二時辰》的服裝造型指導之一，是成立了14年的中國裝束復原團隊，古人所穿所用，都是他們研究和復原的對象。封面新聞的採訪中提到，劇組購買了團隊的部分服飾進行仿製，而這個團隊還幫助修改過劇本中不合史實的部分。種種努力下，這部劇被網友稱讚，“還原了盛唐風采”。

在秋原看來，想要達成美術的考究，充足的預算和時間都缺一不可。“預算可以讓衣服看起來不‘假’，但演員要想培訓整體古代人的禮儀需要時間，是要在組裏陪着打磨的。”

曾參與多部古裝劇的美術指導段元合也認同這樣的説法。在他看來，3到4個月是一箇中等體量劇作的標準籌備時間，半年一年也不是沒可能，“籌備時間越長，美術道具置景的準備越充分，當然這也意味着製作方的預算能夠支撐這樣的籌備時間。”

演員對於“面光”的過多追求，在段元合看來也是造成“假”的原因之一。為了滿足演員臉上無瑕疵的要求，大平光成了一種偷懶的辦法，這也是許多觀眾覺得國產劇的燈光過“白”的原因。

“電影的每個鏡頭都是設計過的，劇的敍事結構和每天的拍攝量註定了這一點不好實現，除非是短劇還有可能。所以大平光就成了常態。”段元合説。

當然，預算不是偷懶的藉口。秋原就表示，沒有預算開染缸染布料，也有性價比高的布料可以替代。“比如説絲，現在的仿絲布料就有很多，雪紡也有質感不錯的，前提是——懂。”

遇到預算不夠的情況，段元合通常會跟導演溝通在不影響戲的情況下合併場景，刪除某些場景。

抓大放小，是平衡品質和預算的核心。“比如男女一號的出場，一部戲的開場和結局，涉及到重要劇情節點的場景，我們會着重分配預算，把有限的資金用在這些地方。根據預算前期不盲目搭景，合理分配預算，保證整個戲的品質能夠基本維持在一個平均線上。”

古裝劇，流量的工具

在豆瓣國產劇小組，老劇時不時會被網友翻出來討論。主角泡麪頭的《小李飛刀》，趙敏頭上插了扇子的《倚天屠龍記》，頭上綴滿塑料花朵的《東遊記》……這些劇的造型不甚考究，卻總能出現在被誇讚的陣營裏。

秋原從服飾復原的角度認為，服飾反而是現在更考究，過去古裝劇更多時候參考的是戲曲的服飾。但觀眾會對過去的劇更有好評，是因為過去的劇集整體制作在基礎線之上。

這些被誇讚的古裝劇，大多產自2010年之前。2011年，國產劇產量躋身世界第一，在有了互聯網平台後，為了填補24小時不停歇的檔期，產量連年上升，質量卻參差不齊。

“雷劇”風潮之後，又迎來了“IP+流量”的持續轟炸，而2017年《雙世寵妃》，則為古裝劇拉開了“小成本甜寵”的帷幕。它們共同示範了一種可能——古裝劇不需要考究，只要在劇情上有持續的快節奏，就能吸引觀眾。

除了“持續下沉”，古裝劇的另一個大趨勢是改編網文。女頻網文時常從真實歷史中汲取靈感，但為了塑造“大女主”以及尋找“純愛”故事，常有許多背離史實之處，無數人為果郡王和甄嬛的愛情落下眼淚，但歷史上親王不可能留宿皇宮。

但這些不考究、不真實，全然不影響古裝劇的熱度。在2010-2016年左右，古裝偶像劇是造星最多劇種之一，85花、90花都有高收視、高流量的古偶劇。從那之後，對以流量為考核KPI的愛豆來説，古裝劇更是流量轉換的工具。藝人的重點不是留下角色，而是讓角色服務於自己的形象。

鞠婧禕的半永久妝容就是這套邏輯下的產物。有網友把鞠婧禕多部古裝劇拼圖，除了珠鏈掛飾之外，並看不出這幾部絲芭傳媒出品的劇集有任何本質上的區別，甚至連表演風格都一模一樣。

角色塑造的準確度不再是愛豆的職責所在，“無縫進組”才是粉絲眼中的事業心。在他們看來，這也是愛豆熱度和市場價值的體現。袁冰妍、江疏影、趙麗穎、成毅等小花小生的微博底下都有催“無縫進組”的言論，張彬彬也曾在線下被粉絲喊“無縫進組”。

這種浮躁的創作氣氛，一定程度上也造成了古裝劇的“假”。秋原經歷過不少劇組後，發現因為演員的不排練，如今的走位鏡頭非常少，取而代之的是不少上半身特寫。

“拍一個走位，需要有大量排練時間。但現在為了壓縮拍攝時間，不排練，鏡頭語言就必然會變得呆板，只能做上半身特寫然後正反打，這樣的鏡頭是沒有信息量的……但也沒辦法，現在很多時候演員參與劇組圍讀都要發個通稿誇敬業了。”

如今古裝劇常常被批評“太現代”，與劇本自然脱不開關係。近幾年來，即使是有“正劇範兒”的古裝劇，骨子裏也是現代的價值觀。“現代人視角寫古代人的問題，就兩個答案，要麼自由至上，要麼愛情至上。”秋原説。

而豆瓣9.4分的《琅琊榜》則是一個好的古裝範例。即使有不少人因為主角的CP走紅和胡歌的出演而將其劃入古偶的範疇，但它無論是製作，還是整體的故事走向，都是在一個古代世界觀體系下進行的。

很多古裝劇的美術場景、服化道能“假”到被觀眾一眼識破，很多時候劇本沒完成的創新，壓力卻到了美術這裏。段元合無奈地表示，現階段對於設計是濫用的。“古裝戲氾濫導致的同質化是催生過渡追求設計的前提。大家都不想輸給別人。”

 “觀眾不會在乎這些的、觀眾看不出來的，這些話我在這個行業裏屢次聽到，這是對觀眾的不尊重對劇作和這個行業的不尊重。”在段元合看來，首先要改變的，是劇組主創高高在上的姿態。

“什麼時候把‘來吧，我給你吃這個！’變成‘觀眾老爺，您嚐嚐看這個怎麼樣’，這個行業才能真正走向常態化和專業化。”

文 | 符瓊尹

編輯 | 趙普通