專訪騰競體育馮驍：音樂是進入英雄聯盟手遊電競世界的初級切口_風聞

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英雄聯盟手遊首個全球性賽事破曉杯開賽在即，出征片與出征曲《BigTime》一同上線。騰競體育和騰訊音樂合作的手遊賽事音樂營展現出強大的活力，而在這裏面，我們看到的是英雄聯盟手遊電競的無限潛能。

文 /韓榮迪

EDG奪冠已經快要過去一週了，但是這個冠軍所帶動的電競熱潮仍在持續。奪冠後《英雄聯盟：雙城之戰》也緊隨其後上線，找來國民級的歌手陳奕迅來演唱中文主題曲《孤勇者》，大氣磅礴的曲調與貼近故事的歌詞受到了玩家與觀眾們的一致好評。

而這首歌更是引起了職業選手的共鳴。剛剛捧起S11冠軍獎盃收穫職業生涯大滿貫的Meiko就在社交平台上表示循環這首歌有些「emo」。一首好的歌曲能夠傳遞出諸多情緒，牽引起聽眾想象力，最終形成自己私人的感情符號留存在記憶深處。

事實上無論是影視作品還是體育賽事，風格鮮明的主題曲或配樂往往是引發集體情感共振非常重要的一環。尤其是在如今這個注重品牌文化內涵的時代裏，音樂作為一種較為大眾化的傳播媒介，既提升着大眾的期待又能更直觀地傳遞出作品內容的方向與賽事的整體基調。

就在S11收官之後，英雄聯盟手遊首個全球性賽事——英雄聯盟手遊破曉杯就將在11月13日打響，DKG與TT戰隊將代表中國大陸賽區與全球其他七個賽區的八支隊伍展開激烈角逐，在首個全球冠軍這樣頗具代表性的榮譽加持下，兩支戰隊也是鉚足了拼勁兒。

配合着戰隊遠赴新加坡的征途，此次破曉杯出征曲《BigTime》也於10日搭配出徵片正式上線。輕快俏皮的曲調搭配上選手們放鬆的狀態，無論是英雄聯盟手遊電競還是即將參賽的選手們，似乎正在通過這首歌曲宣告着「我們已經準備好接受挑戰」的狀態。

這次出征曲亦是英雄聯盟手遊職業賽事的熱身曲，這也宣告着騰競體育與騰訊音樂娛樂集團（TME）的合作正式浮出水面。電競與音樂的合作常有，但專門打造一個為電競的音樂創作營，這還算是頭一遭。我們也與騰競體育新遊戲電競總負責人馮驍（Eric）就此事展開對話，詳細聊聊英雄聯盟手遊賽事音樂創作營背後的故事。

01

不做音樂的遊戲公司，

算不上成熟的賽事承辦方

「我也知道我們玩家經常會講‘拳頭其實是一家音樂公司吧’這樣的玩笑話。」一上來Eric就很自然地接受了玩家們這些善意的調侃，「音樂在《英雄聯盟》整個生態宇宙裏都是很常見的元素，英雄聯盟和音樂的合作其實一直都很多。」

就像文章開頭提到的那樣，首部官方動漫劇集《英雄聯盟：雙城之戰》的中文版主題曲在國內引發討論之時，全球版主題曲更是找來了《英雄聯盟》的「老朋友」Imagine Dragon（夢龍樂隊），同時還登上了今年英雄聯盟全球總決賽冠亞軍賽開幕式。

而無論《英雄聯盟》遊戲本身還是電競，他們與音樂的之間關聯更不必多説。遊戲中英雄登場的專屬主題曲、K/DA女團的推出，以及每年都會引起討論熱度的全球總決賽主題曲……這些都為《英雄聯盟》這個IP增添着新鮮的色彩。

「其實音樂跟電競的這種融合與交流，已經變成一種文化了。」Eric向我們講述着，這些年來對於音樂與電競合作的感悟。

《英雄聯盟手遊》作為最近備受關注的熱門電競項目，不少玩家和觀眾可謂是「祖傳粉絲」。對於這些粉絲而言，從進入遊戲界面到收看相關比賽，早已習慣了音樂的陪伴。而拳頭遊戲有那麼多珠玉在前，延續音樂基因，與TME合作手遊賽事音樂創作營就顯得十分順理成章。

談及令人印象深刻的電競音樂，Eric與大多數玩家一樣，「每次BO5前的‘戰歌’一響起來，都令人起雞皮疙瘩。」除此之外，還有一首便是2017英雄聯盟全球總決賽的主題曲《Legends Never Die》。

一是這首歌特殊的發佈節點，S賽首次來到中國大陸地區，而這首歌曲最終也在「鳥巢」唱響，這對於英雄聯盟電競來説都有着積極的示範作用；二是隨着時間的推移，這首歌的受眾已經不再僅限於電競用户，越來越多的人正通過歌曲瞭解電競這片未知的領域。

《英雄聯盟手遊》國服上線時間不長，其電競更是初試啼聲，在此前端遊的受眾基礎上也有大量新玩家的「入坑」，這種情況下英雄聯盟手遊電競急需塑造出具有手遊特色的賽事文化氛圍。在滿足用户的需求之外音樂創作營的出現更是加強着這些新玩家的參與感，大家共同成長，最終對英雄聯盟手遊電競產生歸屬感。

02

手遊賽事音樂創作營開啓，

熱愛令製作人們靈感爆發

隨着《BigTime》上線，此次音樂創作營的成果之後也將一一與玩家及觀眾們見面。根據Eric提供的信息，這次與TME合作的音樂創作營會逐步推出多首作品，除了剛與大家見面的出征曲外，還有多種類型音樂風格的作品適用於不同的電競場景。

「往往選手出場的時候總會引起現場的一波小高潮，觀眾的吶喊聲也特別大，這個時候的音樂也需要調動起大家的情緒。」Eric詳細地向我們介紹起音樂創作營的作品將會出現在賽場上哪些具體流程中，「比如BP作為一種戰術策略上的博弈，這種時候就希望音樂能帶來一些緊張感，去體現這種尚未進入遊戲內的正式對決前就已劍拔弩張的氛圍，突出BP環節背後隱藏的競爭性。」

以及不得不提每場比賽結束後的場間音樂，「比賽跟比賽中間我們有很多環節，比方説像玩家的評論互動，在這個過程中我們希望用音樂帶動彈幕互動，我們之前在LPL賽事中已經取得良好的經驗，我們也希望能夠吸收這些優秀的經驗，並最終形成英雄聯盟手遊電競自己的風格。」Eric坦誠地擺出LPL的例子來解釋此次音樂創作營想達到的目標。

相較於大牌歌手的加盟，此次音樂創作營的12人大名單裏更多是音樂製作人。或許音樂製作人的名字在普通玩家眼裏有些陌生，而當他們參與制作的作品擺出來時就不難看出此次騰競體育與TME的重視程度。

比如林宥嘉《看見什麼吃什麼》這首歌曲的作曲人韓星洲，此前就曾參與過蔡依林、蕭亞軒、楊丞琳等「天后級」歌手的歌曲製作；人氣偶像易烊千璽《Don’t tie me down》的製作人周富堅；韓國早年頗具代表性藝人金在中個人solo專輯中《光》這首歌曲的作曲人鄭在燁……

這份華麗的成績單羅列背後所體現出的，正是此次音樂創作營並非是一次跨界宣傳噱頭，而是真正為英雄聯盟手遊電競篩選出最契合的作品，持續對外界釋放出電競的品牌價值與積極向上的態度。

尤其是此次合作的音樂人更是橫跨多種音樂風格、類型，同時他們來自不同的國家和地區，與英雄聯盟手遊電競的包容性不謀而合。他們既是歌曲的創作者也是遊戲的用户。

通常在音樂作品創作過程中乍現的靈感能為作品增色不少，甚至是最終作品呈現的主要推動力，但這個動機卻很難把握。就像《BigTime》就是在創作者在不經意間捕捉住了歌曲的旋律，最終呈現出這樣一首慵懶但不失活潑的出征曲。

這首歌曲在初期就定下了不想要沉重宏大的敍事基調，在有了這樣的大框架後，創作者本人作為一名《英雄聯盟手遊》玩家，打得一手好輔助，在知道自己想要藉助音樂傳達的主題後，又能以玩家的身份去代入觀眾們的需求，這樣一來便順其自然地就能夠準確找到切入口。

「我們在選擇合作對象上始終有一個堅持的原則，那就是合作人需要是遊戲玩家。」

可以説此次參與者們玩家與音樂製作人的雙重身份，為這次音樂創作營的作品提供了一份保障。在其情感底色的加持下，最終作品也必將能夠觸動大多數英雄聯盟手遊電競觀眾和玩家們的心絃。

03

多元賽事文化下，

開闢電競新一極

事實上，與其説英雄聯盟手遊電競適合什麼樣的音樂風格，不如説什麼樣的音樂能夠更清晰地傳達出賽事「Dare to go wild」主題。

「現在的年輕人都願意表達，有創造力和青春的張力。」Eric在提到英雄聯盟手遊電競的年輕受眾時，給出了這樣的評價。「他們會喜歡不同風格的音樂，就像嘻哈、電音、朋克等音樂類型都有不少年輕受眾。」

而作為今年八月首個官方舉辦的職業電競賽事才上線的英雄聯盟手遊電競來説，短短兩個月的時間裏，無論是星火邀請賽還是英雄聯盟手遊職業資格賽·LPL賽道，亦或是城市英雄爭霸賽都進行的如火如荼。

「英雄不問出處」，開啓多重賽道也進一步豐富着英雄聯盟手遊電競的生態，這得益於騰競體育一直以來的良好運營外，更離不開玩家們的支持。音樂創作營的出現正是官方對於玩家力挺的一種回饋，相比起傳統的直接邀歌，這種方式儘可能多的給出了選擇的空間。

「在我們整個生態內其實包含了不同的選手，不同類型的玩家，以及我覺得可能每一個選手和每一個玩家怎麼去定義自己的比賽，他們的想法都會不同。」這便是Eric眼中《英雄聯盟手遊》及電競所展現出的包容性。

而這也是音樂創作營存在的意義之一，「我們鼓勵這樣多元化的態度，因此希望未來的音樂呈現形式會根據我們不同的環節去做不同的演繹。同時圍繞着幾個關鍵詞，我們希望能有不同的音樂風格和更大膽的嘗試。」

從更長遠來看，隨着《英雄聯盟》IP宇宙的不斷完善，作為其中佔據十分重要地位的英雄聯盟手遊電競也應該沉澱出屬於賽事與粉絲之間的情感連接。「未來手遊電競是不是也能有自己的《Legends Never Die》？是不是也會有一首‘戰歌’？」Eric的問題振聾發聵，但這也正是英雄聯盟手遊電競在經歷過此次音樂營後修煉出的底氣。

電競本身就是一種生活方式，而當它開始與日常生活中的其他休閒娛樂方式深度貼合在一起時，更是向外界傳遞出電競自身的可塑性與延展性。講好故事，傳遞優質內容，英雄聯盟手遊電競正走在一條正確的道路上。

就像Eric所言，「我們不想給英雄聯盟手遊電競下一個定義，而更關注我們能給玩家帶來什麼內容。」英雄聯盟手遊電競的未來，正充滿十足的想象。