遊戲廠商們，如何擺脱「中年危機」？_風聞

新眸文娛組作品

撰文｜阮雪

編輯｜桑明強

一款遊戲的生命週期有多長？

10年，還是5年？也許答案比你想象中短暫。當一款遊戲進入市場後，會經歷引入期、成長期、成熟期以及衰退期4個階段，但並不是所有遊戲都能完整走完這4個階段。一般來説，端遊能夠維持3—5年，手機遊戲可能僅僅不到1年，就要面臨遊戲玩家大量流失的“雪崩困境”。

以2015年上線的《王者榮耀》為例，已經走完了6個春秋，對於一款遊戲來説，算得上“長壽”，新眸觀察到，自上線以來，《王者榮耀》的活躍度在2017年達到頂峯，隨後便一路下滑，2018年用户開始有流失現象，直至去年才趨於穩定，保持1億的DAU。

走過了成長期，也經歷了用户流失的動盪期，就目前成績來看，王者榮耀算得上是國產手遊的天花板。不過，作為一款強運營週期的MOBA遊戲，王者榮耀也難逃自己的“中年危機”：老用户活躍度下降、防沉迷政策不斷升級、新用户增長困難以及開放類手遊發展帶來衝擊。

想要延續遊戲生命週期，IP化往往是最好的方式。

這也解釋了為什麼王者榮耀會在近期宣佈打造“王者宇宙”，開啓系列電影，公佈衍生新遊。事實上，過去6年裏，王者榮耀也一直在和各個領域“夢幻聯動”，意欲拓寬自己的邊界，問題是，王者榮耀卻沒有像泡泡瑪特，將遊戲英雄的角色背景和賽季背景形成故事線。換句話説，過去它並未想過講述故事，如今啓動電影計劃，更像是在宣告：一個新戰場，正在等待玩家入場。

為此，這篇文章我們將主要探討：

以王者榮耀為例，遊戲廠商該如何平衡“不可能三角”？系列電影，能否成為遊戲廠商們的“續命藥丸”？從爭議遊戲，到國民IP

時光的洪流匯聚在同一片大陸，來自不同時空的英雄都降落在這片土地上。

這是王者榮耀遊戲觀的最初設定，在這裏：李白不是詩人，變成了刺客，荊軻不是高唱悲歌的壯士，化身為一位身手矯健的少女。王者榮耀的前身，是霸三國端遊，這也解釋了為什麼《王者榮耀》最初英雄是眾多歷史人物，轉向做MOBA類遊戲後，為了貼合競技的英雄形象和技能設定，團隊又對原角色進行了更改。

這樣的改動，某種程度上帶偏了玩家對歷史人物的印象，批評也隨之而來。

原創性，是王者榮耀被詬病最多的一點。無論是遊戲玩法，還是早期英雄設定都充滿了爭議，遭受質疑後的王者榮耀，開始打造原創故事，《王者歷史課》就是最好的例子。隨後，王者榮耀不斷推出原創英雄，更新完善故事架構，創新特色玩法：大亂鬥、遠征等，慢慢擺脱其它MOBA遊戲的替代品刻板印象。

一個明顯的變化是，由於衍生新遊在籌備中，王者榮耀在玩法上更新放慢，反倒對新英雄、新故事線加大了推廣力度，熱搜詞條多數為：某某英雄新皮膚上線。值得一提的是，王者榮耀CG故事和國風設計，並非全部來自團隊自身，而是受益“三創”計劃，即專業共創、行業共創、用户共創。

以用户共創為例，王者榮耀提供給用户創作平台，用户分享他們心中的英雄故事，“王者榮耀同人局”融合了小説、漫畫、cos、音樂、舞蹈等元素，吸引新玩家不斷“入坑”，推出的動畫《王者重案組》，背後是騰訊遊戲玩家創作者聯盟（TGL）作內容支持。

換句話説，《王者團隊》在遊戲故事上的“留白”與“放手”，其實為它帶來了新契機。從一款爭議手遊，到國民遊戲IP，玩家們對於王者大陸的想象，也轉化成對它下一步故事線構建的期待：畢竟，單一遊戲已經很難吸引玩家，但王者世界還有延伸空間。

講故事？造星！

遊戲改編成電影並非新鮮事，不過能否做好電影，倒是真難題。

對於王者榮耀來説，電影票房可能並不重要，關鍵在於能否撬開新世界的大門，這才是正經事。從推出虛擬男團“無限王者團”，到上線同人動漫《王者別鬧》，王者榮耀宇宙一直以來都在以不同形式擴展，形式的變化也帶來內容上的不確定性，這就意味着，直至目前王者榮耀原創英雄故事，並未被很好地挖掘，更多時候只是被不斷賦予新的人設和使命，這一點在它過往推出的番劇中就能看出一二。

你很難想象，在遊戲中英雄形象的塑造，依靠的不是背景故事，而是音樂和音效。

王者榮耀美術總監戰濤曾認為，遊戲作為第九大藝術，從視覺、聲效到遊戲體驗到個人用户的交互體驗，是一個全新的藝術領域，很多音樂起到的作用，更多是為了傳達王者榮耀的世界觀，包括英雄背後的一些故事或者他的個性。

舉個簡單的例子，比如孫悟空的經典台詞：超出三界之外，不在五行之中；配合着人物配音，灑脱的齊天大聖形象自然而然地被樹立起來，還有遊戲中關於“五殺”的聲音特效，要能夠在遊戲過程中製造記憶點，激發玩家的競技欲。

問題是，只有這些不足以支撐起一部電影。

從過去遊戲改編的電影中，我們往往會發現三種改編形式：

第一類是電影廠商瞄準遊戲發行商IP，借人物IP講新故事。但這樣，往往會面臨原著內容的電影故事間的矛盾，除了一些原著形象單薄的遊戲能夠成功外，大多數結果都是慘淡收場；

第二類是由遊戲公司掌握主動權，填補遊戲背景空白。這些遊戲發行商，往往自己就擁有比較充足的影視資源和製作經驗，以暴雪為例，《魔獸》改編就由暴雪總裁親自監製，在還原遊戲場景上很好地滿足了遊戲玩家觀影體驗，不過也因此提高了觀看門檻，對非玩家消費者並不友好；

第三種是不創造遊戲相關故事，只是單純地把遊戲角色搬上熒幕。這種更多的只剩下消耗遊戲情懷，對遊戲發展本身意義不大，只是藉由懷舊風增添熱度。

就這方面來看，王者榮耀原創故事發生在距今180萬年後，地球過度開發造成毀滅性的災難，人類科學家打造了一艘大型航天器“方舟”，利用空間穿越來到了一座由“魔種”掌控的王者大陸上，故事本身已經留下不少懸念。

從電影預告來看，顯然它並不沒有解開這些謎題，而是偏向講述人物關係和塑造經典形象，傳達真善美的感情，王者世界本身的故事變得不再重要，就這一點上來看，王者榮耀和暴雪影視化遊戲不同，王者系列電影更像是迪士尼的造星行為，讓虛擬形象走進現實，造星目的也脱離了遊戲本身，主要為王者IP服務：帶動衍生周邊縱深發展，打造IP矩陣。

解局“中年危機”

“歡迎來到王者榮耀。”

一直以來，王者榮耀依靠Elo體系，平衡對戰玩家實力，通過積分和排名為玩家提供榮譽感，激勵玩家互相競爭、提升實力，最終轉化到遊戲生態和用户活躍上。遊戲裏的一切升級規則、點數卡牌、聲音效果，魔法炫光都是精心設計，以圖快速刺激到玩家的愉悦點。

新眸觀察到，相比競技遊戲的種種鋪墊和一定的操作門檻，沒有門檻的短視頻和《原神》一類自由度高的開放遊戲，目前更受當下年輕人歡迎，根據極光調研數據，王者榮耀流失玩家，大多數將時間分散到各個短視頻平台上。

在注意力爭奪戰上，王者榮耀一局20-30分鐘的競技，優勢並不明顯。

王者榮耀“續命”方式，更多地是在原始粉絲基礎上，跨界到其它領域，就像是在王者榮耀產品線裏不斷加入一個新系列，用户基於這些新內容和形式，再進行單獨付費，最終獲得一個完整系列感的IP體驗，這種IP打造的商業模式，逐漸趨於工業化，是王者榮耀的IP的“硬件支撐”。

遊戲廠商們很清楚，一款遊戲的壽命可以用數字衡量，但共同的時代記憶卻無法計算它的消亡。一旦成為一個文化符號後，王者榮耀便會成為無數款衍生遊戲的出發點，新遊戲不斷推出，開拓了老遊戲背景的新玩法，也會和原來的用户人羣形成互補，帶來新增加點。

拓展IP鏈條，是一個穩賺不賠的買賣，但前提是，衍生產品質量得有保障。