90年代中國動畫，為何全都是“童年陰影”？_風聞

　　最近《天書奇譚》的熱映再次喚起了大家的童年回憶，曾經的國漫，承包了我們的童年。

　　上海美術電影製片廠可以説是中國動畫界的傳奇，不過上美在精心製作動畫的同時，也會製作出一些跨時代的動畫，甚至是“童年陰影”。

　　比如《天書奇譚》裏面那個狐狸老太太的形象就是不少人的童年噩夢。

　　其實除了《天書奇譚》以外，那個年代有很多的動畫都給我們帶來了驚嚇。下面小印帶大家一起來回顧一下，那些讓我們感到害怕的傳統動畫。

　　童年動畫，怎麼這麼多“陰影”？

　　天書奇譚—中國版《被束的普羅米修斯》

　　説起《天書奇譚》，讓人覺得記得可怕的就是狐母了，老狐狸的形象借鑑的是京劇中的“老旦”。

　　狐母有着極具辨識度的**“八”字型黑眼圈和倒三角臉臉型**，有一種詭異奸詐的感覺，這讓老狐狸一度成為人們心裏的“童年陰影”。

　　不光是狐母，片中還把縣太爺畫成了老鼠的形狀，府衙大人更是被塑造成了地獄閻王爺的形象。

　　更詭異的是將封建社會的最高統治者—皇帝，設計成了一個八字眉、渾身上下圓滾滾、不會走路的傀儡形象。

　　（何不食肉糜的最佳代言人）

　　但人物形象上的設計只是這部動畫的皮相，更深層次的是創作者對於等級森嚴的天庭制度、貪婪迂腐的官場百態、六根不淨的僧侶的鞭撻。

　　而《天書奇譚》中讓人感到恐怖嚇人的除了人物形象上的設計以外，整部電影的配樂也是功不可沒。

　　音樂採用的是民族樂器與西洋樂器的結合。為了表現狐妖的邪惡性，還加入了電子音樂，這在當時還是非常少見的。用電子音樂模擬低沉的恐怖聲音，與主角蛋生出場時輕快的音樂節奏形成了強烈的對比。

　　而將《天書奇譚》歸結到“童年陰影”中，除了人物形象以及配樂之外，從故事的立意上來説它的寓意非常深刻，悲劇的結尾，更是昇華了全片的主題**“天道無私，流傳後世”。**

　　黑貓警長—歡迎走進《自然科學》欄目

　　講真，雌螳螂在交配後吃掉雄螳螂這個小知識還是黑貓警長科普的，一向對昆蟲不感興趣的社長直到現在還能牢牢記着，足以見這個情節給社長留下了多麼深刻的印象。

　　原本一個浪漫的愛情故事，雄的帥雌的靚，按照一般故事的結尾，就是從此以後它們過上了幸福快樂的生活。

　　但是誰能想到啊，畫風急轉直下，伴隨着恐怖的音樂，帥氣的雄螳螂變成了一堆屍塊。這應該是許多小盆友記憶以來第一次接觸的重口味犯罪現場吧。

　　最後的真相雖然是很符合自然界的規律，但是通過這樣的方式來向小朋友們普及科學知識，還真挺特別的。

　　還有被反派活活吸乾了血曝屍警局門外的白貓警長，當時給小印的衝擊力至今記憶猶新，永遠都忘不了被吃貓鼠支配的恐懼。

　　不過要説《黑貓警長》裏的童年陰影之王，那非“食猴鷹”莫屬了。

　　本來狂風暴雨的場景就已經很具備恐怖片的經典要素了，再加上這麼一個身材高大、拳頭像沙包的怪物，就問你“怕不怕”。

　　後面白鴿警長還親眼目睹了重口味場面：食猴鷹抓起了一隻小猴子，準備吃了它。按照傳統的套路，這個時候主角登場，英雄救美的。然而並沒有，怪物將小猴子一口吞進肚子裏。

　　放大音量，你還可以聽到咀嚼骨頭的聲音……

　　邋遢大王奇遇記—史上最強衞生教育宣傳片

　　小印可以很負責任的跟大家説，如果你家裏有小孩不講衞生的話，那也不用苦口婆心的教育了，直接把這部動畫放給孩子看就好了。

　　動畫片中有很多經典鏡頭，比如兩隻鋸齒鼠相對抓小邋遢時，互割頭顱的場景。

　　除此之外，動畫裏還經常出現鮮血淋淋的老鼠屍體和搏鬥場面，小孩子看過之後，估計一整晚都睡不好，怕吃錯東西一不小心就被抓進老鼠洞裏。

　　還有那像喝了核廢水一樣基因突變的物種變異，以及那花花綠綠的黴斑。

　　《邋遢大王》可以説是一本滅鼠指南了，它為我們展示了消滅老鼠的一百種方式：火燒、車碾、扯斷尾巴、割掉頭顱，各種你想不到的虐鼠大法這裏應有盡有。

　　小時候會覺得一些鏡頭讓人感到非常的不適，但長大後再看真正細思極恐的是其中的諷刺。

　　這部動畫恐怖的點是作者將人與老鼠之間的矛盾，人類自身發展的矛盾都充分展現在了我們眼前，通過作品讓我們看到人類自身行為所帶來的惡果。

　　比如喜愛聞汽油味的老鼠們為了片刻的享受將所有汽油點燃，最終葬身火海。直接向我們表明了沉溺於“危險藥品”的後果就是死無葬身之地。

　　《邋遢大王》是很多小朋友心目中的童年陰影系列，但映射現實的描寫手法也讓其成為了最具變革意義的經典動畫之一。

　　魔方大廈—入殮師的辭職再創業

　　《魔方大廈》改編自鄭淵潔的同名小説，自上映後就給無數的90後小朋友帶來了一生都揮之不去的陰影，直到現在，我們依舊能夠看到當年的小朋友們長大後對它那聲淚俱下的控訴。

　　《魔方大廈》讓我們感到恐怖，首先就是它的人物形象設計。

　　人物大多是四白眼、眼尾吊稍、皮膚白的不正常，更詭異的是不論男女老少臉上都打着兩坨腮紅。這難道不是入殮師給死屍化過妝後的臉嗎？

　　這種典型的入殮妝無疑不在烘托一種陰森詭異的氣氛。

　　這個畫風，就挺隨意的吧……

　　還有就是它的配樂，一般來説，單薄的高變音調以及爆炸聲效都是恐怖懸疑的影片中經常會運用到的，目的是為了增強觀眾的不安感。

　　一聲爆炸聲後，魔方在詭異的高低音階中旋轉出現，隨即低沉的音樂轉向童聲的片頭曲。

　　高低和絃演奏的參差節奏只有在恐怖片中才會出現，卻用在了這樣一部兒童劇的片頭，也是不得不佩服作者的腦洞了。

　　但最令人發毛的是那荒誕奇異的情節設計了，將生活中的常規狀態正反對調，顯得光怪陸離。

　　小孩子為了盡情的玩，將父母關進了罐子裏。

　　但緊接着就是孩子們陷入了瘋狂的狀態，隨處打砸，被裝在罐子裏的家長，上面還明列着每個人的罪行。

　　骨幹力量遭到逮捕，孩子們對城市的肆意破壞，再加上戴着紅袖章的小孩。

　　聯繫一下當時的時代背景，這是在諷刺什麼呢？

　　十二生肖—小動物們當個生肖容易嗎

　　大家有看過《小魚兒與花無缺》嗎？一部被觀眾調侃為死的就剩下劇名的電視劇。

　　這部《十二生肖》更狠，連劇名都不給你剩下，全劇除了那個跟勇士一點都不沾邊的勇士哥以外，十二個小動物全體團滅。

　　小印覺得這部動畫從人物形象到情節設計上體現的都是完全的成人思維，並沒有考慮到兒童的心理承受力。

　　十二集的故事中，小動物們按照十二生肖的順序排隊領盒飯。

　　被捏死的精靈鼠。作為最先領盒飯的生肖之一，精靈鼠有勇有謀，以一鼠之力證明了膽小如鼠這個論點是錯誤的。

　　自殘咯血而亡的五彩雞。這讓我以後還怎麼開心的吃大盤雞？

　　不過最慘烈的還是青蛇了。活生生被妖怪扯成了好幾段，給吞進肚子裏。

　　不光是情節暗黑，這些人物形象也是陰影的不行。

　　《十二生肖》是一部剪紙動畫片，追求的是藝術的誇張、變形甚至是恐怖，人物形象樸實、原始。不僅極具哥特風味，還加入了中式恐怖的元素在裏面。

　　別説童年了，小印成年了再看還是覺得有點嚇人。尤其是那幾個妖怪，生動形象的詮釋了什麼叫長得醜不是你的錯，但出來嚇人就是你的不對了。

　　（還有裸奔這樣的香豔場面）

　　這種粗狂的動畫風格也許初次看有些不適應，但是它的內容走的是傳統悲劇美學的路子，它並沒有為我們編造一個甜蜜夢幻的世界，而是講述了一個悲壯的故事，從而加深我們對於生命的理解以及存在的價值。

　　回顧這些帶給我們童年陰影的動畫，不難發現，大多都是上世紀80、90年代的作品。作為動畫，我們的第一印象都是給小孩子看的，像童話故事一樣唯美夢幻的。

　　但為什麼上世紀八九十年代會誕生這麼多堪稱恐怖的國產動畫呢？

　　傳統動畫，為何你如此嚇人？

　　在這裏小印就必須要説到這些動畫背後的出品方—上海美術電影製片廠了，作為國內當時動畫界的大牛，上美可以説是承擔了所有小朋友們的童年。

　　但工業體系的轉變使得出品方失去了財力支持，製作上的粗製簡陋使得畫風由精美轉向驚悚。

　　上美於1957年成立，由國家提供統一的財力支持、統一收購，匯聚了全國優秀的創作人才。

　　因為沒有經濟壓力，所以動畫師們可以心無旁騖的進行藝術創作。老一輩的藝術家們要求高，力求完美，作品表現出的深度以及畫風的精美遠非現在可比。

　　過去的上美畫風是這樣的。

　　財政緊縮下的畫風是這樣。

　　（看得出來，是真沒錢了）

　　同時，由於80年代末動畫行業的競爭變大，人才流失，上美的畫風就更一去不返了。

　　從80年代開始，人才斷層問題日益凸顯。廣東作為全國最先富起來的地方已經率先成立了十幾家代工廠，承接大量的國外訂單，四處挖角優秀的動畫人才。

　　1988年，上美影廠37名骨幹南下，整個動畫組幾乎全部走空。曾經《哪吒鬧海》的角色設計師秦一真也被重金挖走。曾經人才濟濟的上美，現如今人才凋零。

　　（上美早期工作人員合影）

　　人才是動畫作品的命脈。隨着人才的大量流失，上美的創作力迅速凋零。

　　以前的人物設計是這樣的。

　　現在的人物形象直接被簡化成了這樣

　　在經濟窘迫的困境下，製作上粗製濫造，人物形象不復以往。

　　為了在有限的時間和畫面信息內能夠將情感表達到位，只能將動作和神態誇張化。這樣就會導致美感欠缺，小孩子看會感到些許的不舒服。

　　而童年陰影之王的《魔方大廈》更是迎來了爛尾的結局，短短十集就被腰斬，也成為了很多人心中的遺憾。

　　（雖然你很嚇人，但社長依然愛你）

　　而且，動畫創作人背後的經歷是社會風氣的直接外顯化，這也是為什麼這些傳統動畫會讓我們感到細思極恐的原因。

　　探尋九十年代的動畫為什麼會集體給我們帶來這麼多的童年陰影，就不得不探索作品背後的創作者了。

　　以鄭淵潔和張之路（瘋狂的兔子作者）為代表的動畫創作人，他們的童年至青年是生活在一個非常壓抑的時代。

　　當時的社會環境，人人都處於高壓之下，面對的是人與人之間信任的缺失、集體主義的狂熱、反對個性化發展、人人自危。

　　個體的發展是不被允許的，你必須要時刻保持跟集體統一的步伐，如果你有自己的思想，那就是錯誤的，與眾不同是在背叛組織，必須要上綱上線到一個高度才能證明自己。

　　隨着經濟文化的逐漸復甦，被壓抑了十年創作熱情的動畫人也都在摩拳擦掌中推出新的作品，但過去的經歷在內心留下的悲傷和陰影始終揮之不去。

　　為什麼過去的人能作出這麼恐怖的動畫？因為這是他們的童年啊。

　　可以説：文藝作品是社會氛圍的寫照。

　　雖然動畫的大部分受眾是小孩子，但是創作者是成年人，筆下的人物雖然擁有卡通的形象，但是本質上的精神還是脱離不開現實生活的。

　　也就是説，一部動畫片，成年人用兒童的口吻講述故事，它的形式是天真幼稚的，但本質上卻是當時社會環境和作者自身經歷的一種投射。

　　還有就是作者本身的作品風格了，鄭淵潔本人的寫作風格是貼近現實、傳達兒童心聲的。

　　**他筆下都是以小朋友作為主人公，但他並沒有打造一個甜蜜夢幻的童話世界，而是現實的社會生活。**他告訴小朋友們：世界不是想象的那麼美好，我們要學會辨別真善美。

　　（一個女生小時候被猥褻覺得不對勁卻又不知道是怎麼回事，長大後才明白）

　　不是動畫太黑暗，是現實很無奈。很多荒誕的故事情節都是依附在沉重的現實主義上。社會環境對人的影響是潛移默化的，無形影響，最為致命。

　　而當時的動畫審核制度並沒有太多的條條框框，家長也沒有那麼的敏感，這也是傳統動畫能夠野蠻生長的原因。

　　大家回顧上世紀的傳統動畫時，感慨過去的作品尺度大，其實是下意識的拿現在的作品來進行比較。

　　現在熒幕上的動畫主要是以《小豬佩奇》為主的家庭式動畫，情節簡單、畫風可愛，與90年代的動畫作品相比較，顯得非常低齡化。

　　而現在家長對孩子的管理漸漸模板化，也將孩子想得過於脆弱。

　　這樣一種無意識集體行為使國內自此對兒童影視作品的審查逐漸嚴格，條條框框逐步加強，延續至今。

　　《奧特曼》被下架、《喜洋洋》被下架、《熊大熊二》被投訴，一些尖鋭的鏡頭與情節不被允許出現在兒童影視文化中。

　　這樣的社會環境下自然無法再出現像過去那樣觀點犀利的動畫了。

　　而90年代的動畫處於一個什麼樣的社會環境呢？

　　20世紀70年代，國內奉行的文藝方針是“百花齊放百家爭鳴”，動畫創作有一個很寬鬆的創作環境。這大大調動了動畫創作者的積極性，使得動畫在題材和形式上得到進一步的發展，創作者們能夠創作理想中的動畫作品。

　　一直持續到80、90年代，所以當時的中國文藝圈經歷了一段橫跨十多年的“野蠻瘋長期”。

　　動畫審核寬鬆，產業處於一個初級創作的階段，一切都在摸索，相關體制不完善，禁區少。

　　簡而言之“大家可以暢所欲言”。

　　因此，與90年代的動畫作品相比較，現在的動畫猶如被圈養在温室裏的花朵，缺乏旺盛的生長力。相比較之下，90年代的動畫作品可以説是堪稱恐怖了。

　　參考文獻：韋意—上海美術電影製片廠沒落的原因