《揚名立萬》：一羣喜劇人的懸疑實驗_風聞

“這電影拍成了，咱們揚名立萬。”

三天前上映的《揚名立萬》，豆瓣評分從開分時的7.5，如今已經上升到了7.7。11月一向有着誕生國產佳片的“黑馬傳統”，如果今年11月能延續傳統的話，那麼《揚名立萬》應該是當中的種子選手。

這部影片講述了民國時期一羣電影人，被召集到一個秘密場所進行電影創作的故事。他們將討論劇本的過程錄下來，形成一種“戲中戲”的效果，為此不惜將劇本中的殺人犯原型帶到了現場，懸疑推理與插科打諢齊飛。他們指望通過這部電影，讓自己揚名立萬。

在電影上映前，毒眸和導演劉循子墨、編劇裏八神聊了聊，作為早年間的“網紅導演”劉循子墨籌備了四年的大銀幕處女作，他們並沒有指望這部電影真的像片中所説的那樣讓他們“揚名立萬”，而是有些拘謹地表示“投資人不虧本就行”。

誠如上映當天劉循子墨在微博中所説，“這部電影今天就要上映了，叫揚名立萬，它還有一個名字，是無愧於心。”

 影視人的自白

 更多人對劉循子墨的印象還停留在《萬萬沒想到》和《報告老闆》，這兩部誕生於2013年的網劇，在那個年代火遍整個互聯網，也成為了網劇發展史中不可忽略的註腳。

在小銀幕上取得了成就的創作者想拼一把大銀幕，也是情理之中。作為《報告老闆》系列的導演劉循子墨，他的大銀幕處女作本來也應該是《報告老闆》大電影，但出於種種原因，這個項目最後夭折了。在拍攝完網劇《報告老闆第二季》之後，劉循子墨休息了很長一段時間，直到2018年，他偶然看到了日本電影《廣播時間》，靈感重現。

劉循子墨説當時是有一個朋友向他推薦的這部片子，大概內容是講一幫廣播劇的配音演員在為一個劇本配音時，發生了各種各樣的狀況。“當時看了以後感覺思路一下被打開了，我覺得人家幹廣播劇的可以這樣搞，我們做影視的是不是也可以這樣搞一下？”

有了靈感之後，劉循子墨找來了編劇裏八神。二人曾在叫獸易小星的微電影《看不見的女朋友》中合作過，只不過當時還是演員與編劇的關係，以導演和編劇身份合作還是頭一次。“我一直念念不忘裏八神寫過的一個短篇小説《片場日記》，就是講劇組裏發生的事，我覺得太好笑了。所以我當時就跟裏八神説你一定得過來，這個太適合你了。結果他沒問我錢，沒問我什麼項目，什麼都沒有問就説明天就來，基於這種信任這事何愁不成？”

《看不見的女朋友》

“戲中戲”的形式確實也符合二人一直以來的創作慾望。《報告老闆》就是一部關於“戲中戲”的作品，將一羣廣告公司員工討論廣告片創意的過程呈現出來。而《揚名立萬》的故事也是相似的起點，據編劇裏八神所説，“我們平時開電影劇本會，頭腦風暴、暢所欲言的時候往往是最開心的時候，所以我們就想拿劇本會來做一個故事，把這種開心和溝通的過程傳遞給大家。”

但劇本會的過程也不見得總是開心的。本應在劇本創作中作為核心的編劇，在劇本會上的意見卻往往得不到重視，這也成了裏八神想要映射的無奈現實，“我在之前一些其他的電影項目裏面感受到了編劇的無助，文字創作者的想法跟別人總是有點不一樣，自己覺得有趣的東西可能在其他人看來缺乏賣點。”

所幸，在《揚名立萬》中，裏八神認為的“有趣的東西”，得以最大程度地保留。比如電影台詞中對民國史實細節的鑽研，細化到了民國賭場籌碼的若干民間叫法，或者貨幣漲跌在個別月份的異動，都是有據可考的。“我比較喜歡民國這個年代的作品，有點像美國人有自己的西部時代，是一個在寫故事的時候總會想起的時代。可惜現在的很多民國戲其實是在迴避一些生活細節了，成了一個變裝的現代戲了。”

《片場日記》中的語言風格也在電影中得以展現，電影的喜劇段落大多由一些影視行業的所謂“內行梗”組成。在談及普通觀眾對於“內行梗”的接受程度時，導演和編劇都體現出了更大的樂觀，“把行業的一些我們司空見慣的事情拿出來，有可能在別人看來是非常荒謬可笑的，就像現在很多脱口秀也是這樣的。映後的一些問卷裏，大家的接受程度也挺高的。”

執念與自嘲交融，讓這部電影雖講述了一個遙遠的故事，但卻也映照了影視行業的現狀，釋放了創作者的自我表達。

從沒想做純喜劇

 如果將《萬萬沒想到》和《報告老闆》作為起點，那麼在劉循子墨身上揮之不去的標籤就是“喜劇”。這個標籤既是一種優勢，也是一種限制。

純喜劇一直都不是劉循子墨的志向所在，“我本身平時自己不會看純喜劇，我覺得把喜劇當成一部戲其中的元素會很有意思，但做一部純喜劇，我沒有什麼太大的感覺。”

他欣賞昆汀的氛圍感、蓋裏奇的節奏和反差，還有埃德加·賴特的黑色幽默，“他們幾個的片子，我每次時不時都會稍微再看一遍，就特別有意思，希望自己也能拍出這樣的電影來。”

而這些元素，在他的處女作當中都有所體現，也造就了這樣一部難以用類型片思維去定義的電影。它有喜劇、有懸疑、有動作、有情感，甚至還有今年最“流行”的劇本殺色彩。這種類型上的雜糅，是導演和編劇在創作中遇到的核心困境，但同時也是他們想要嘗試的方向。

據裏八神所説，“我們一開始是帶着一點喜劇的初心，但是走向了兇案之後，這兩點之間構成了一個矛盾。因為喜劇和懸疑如果要結合的話，其實是有點擰巴的兩個類型。懸疑起來的時候，得把語言主要讓位給那些情節、邏輯層面的東西，但是邏輯的東西講多了之後就沒有太多空間來搞笑了。”

對“擰巴”的挑戰不僅是給到創作者的，同時也是給到演員的。尹正、鄧家佳、喻恩泰、楊皓宇，還有同樣出身於萬合天宜的本煜和柯達，甚至是第一次演電影的秦霄賢，這些主演們最為大眾所熟知的作品幾乎都是喜劇。而到了《揚名立萬》裏，他們需要更多地向觀眾展示自己“不那麼喜劇”的一面。

在這樣的選角思路下，演員對於角色的詮釋也確實給了導演預期之外的驚喜。比如飾演主角李家輝的尹正，在劉循子墨的想象中，李家輝是更加深沉和鬱鬱寡歡的感覺，“但是尹正老師表現出的李家輝，他是會有一直壓抑過後，迎來一種爆發的感覺，那種感覺讓我更喜歡。”

談及印象最深的一場戲，劉循子墨提到了在樓梯上的一段羣像戲。“那場戲的最後一句台詞，‘他不是還鎖着大門呢嗎？’，喻恩泰老師飾演的鄭導，是帶着哭腔説出來的。之前我每一次看那句話的時候，我都覺得是搞笑的，我從沒想過這句話是可以帶着哭腔説出來的。但是真的到了那種狀態，那種心情之下的時候，我覺得這個太真實了。”

“反差感”，是導演希望通過這套演員陣容帶給觀眾的，“可能很多觀眾會覺得，這又是一幫喜劇演員想咋咋呼呼地來演一部，但可能他們看完會發現，噢原來不是這樣，他們這次是認真的。”

而在“把兇手帶到現場”的核心推手編劇裏八神看來，突破類型片的固定套路，也是他創作核心訴求之一。“類型這個東西，就是像超市分類貨架的需要。你把類型界定清楚了，大家會明確地得到自己想要的商品。但是類型過於清晰之後，就會有一種熟門熟路的感覺。所以我希望我們電影類型上的雜糅是能給大家帶來一種陌生感的雜糅。”

但個人表達和商業邏輯總會有衝突的部分，一部類型過於不明確的電影在投資階段就容易受到質疑。而想要解決這個問題，只有拿出完整的劇本，主創團隊花了一年半的時間在創作與打磨劇本上。裏八神表示，“這不是一部在PPT層面就足夠動人的產品，我們沒辦法寫比如我有多少分鐘的動作戲，動作指導是誰，特效有什麼保證等等，我們只能夠把這個故事做好做完整，再拿這個故事給別人看，通過故事本身來打動別人。”

或許，“喜劇”就是那個會一直伴隨着這些導演、編劇和演員們的標籤，但《揚名立萬》在類型上的嘗試，也讓人們看到了喜劇和更多類型元素相結合的可能。從喜劇出發，繞了一圈之後最後迴歸的，仍是講好一個故事的本質。能不能“揚名立萬”尚未可知，但他們已經交出了一張“無愧於心”的答卷。

文 | 劉南豆

編輯 | 張穎