音樂慢綜藝或成音綜新潮流？_風聞

作者 | 七芒       編輯 | 範志輝

沒有打分和排名，沒有組隊和PK。一羣音樂人圍坐在湘西山水之間的草地上，一起讀信、聊天、唱歌，回顧彼此的音樂時光。

上個月，在湖南衞視開播的户外音樂慢綜藝《時光音樂會》，在一眾音綜中顯得頗為與眾不同。這檔節目摒棄了傳統綜藝繁雜的規則與流程設置，以“讀信”作為串聯，每期邀請擁有不同年代經歷與記憶的音樂人和“時光好友”，互相翻唱對方的經典歌曲，並用自己的方式重新詮釋。

這其中，既有“左麟右李”譚詠麟和李克勤歷經歲月沉澱的友誼與默契，也有林志炫重新演繹《奢香夫人》的突破與驚喜，還有因進錯拍子反倒造就了一場經典演繹的鬱可唯版本的《水中花》。關於時光與音樂的“獨家記憶”讓觀眾治癒滿滿，被網友稱為“嚮往的生活版”的《歌手》。

《時光音樂會》“左麟右李”對唱

數據顯示，首期播出後，《時光音樂會》歡網、酷雲、尼爾森網聯三網均位列同時段綜藝節目省級衞視第一。同時，#張傑再唱這就是愛#、#鬱可唯再唱路過人間#等多個話題登上熱搜榜，截至11月15日，#時光音樂會#微博話題閲讀高達7.3億，人民日報、中國青年報、中國新聞週刊等多家主流媒體也紛紛發文點贊。

在音樂綜藝逐漸低迷的今天，這樣的成績實屬不易。

近年來，競技類音綜日漸疲軟，曾經的王牌藝節目如《中國好聲音》《我們的歌》關注度逐漸下滑，《歌手》在去年宣佈停播，主打新生代原創音樂的音綜如《明日創作計劃》《我的音樂你聽嗎》《少年説唱企劃》等，也未能成為全民爆款。而隨着《嚮往的生活》《奇遇人生》《中餐廳》等慢綜藝在快節奏時代的受寵，音樂領域的慢綜藝也逐漸走上台前。

那麼，迴歸音樂本質、強調治癒系的音樂慢綜藝，能否引領音樂綜藝的新風向？

“慢綜藝”漸成音綜新潮流

《時光音樂會》或許是近年來國內成績較為亮眼的一檔音樂慢綜藝，但並非唯一一檔以不PK、無排名為特色的非競技類音綜。早在幾年前，國內已有平台開始試水音樂綜藝的創新形式。

2019年8月，騰訊新聞出品的國內首檔音樂創旅紀實綜藝《知遇之城》播出。節目中8位音樂人在擁有不同情緒主題的城市，以故事膠囊的形式收集市民故事，展開了知遇城市聲音的創作旅行。

隨後，國內綜藝市場時有治癒系音樂慢綜藝推出，其中2021年就有《時光音樂會》《中國這麼美》《一路唱響》《最美中軸線》等四檔音樂慢綜藝，逐漸成為音綜領域一股難以忽視的新潮流。

注：非完全統計，如有遺漏歡迎補充

縱觀以往國內的音樂慢綜藝，不難發現一些共通之處。

目前，國內音樂類慢綜藝在內容上多為“音樂+”模式。如“文化+音樂”、“旅行+音樂”、“故事+音樂”等等。其中，最常見的是“旅行+音樂”模式，不論是《知遇之城》還是《美好的時光》、《一路唱響》，都以音樂人去到不同的城市去旅行或採風為主線，帶觀眾一起踏上關於風景、故事與音樂的治癒之旅。

旅行、文化、美食等元素的涉入，不僅使得音綜突破了單一的音樂內容輸出，帶給觀眾耳目一新的視聽體驗，更能將音樂中的故事更加具象化、生動化地傳達給觀眾。在合適的場景與氛圍中唱起合適的歌，音樂中的情感似乎也變得更為動人。

同時，形式上無PK、無排名，不以緊張刺激的賽制和懸念吸引觀眾，而是以音樂本身的治癒力來打動人心。新千禧年後，從《超級女聲》到《明日之子》，從《中國好聲音》到《歌手》，音樂節目似乎總與競技比賽相伴而行。

而《時光音樂會》《最美中軸線》等音樂慢綜藝，則以娓娓道來的節奏講述音樂與故事，歌手不必飆高音或刻意煽情，觀眾也不再迷茫於繁雜的賽制，不再擔心喜歡的歌手會不會被淘汰。音樂在節目中實現了最純粹的表達，觀眾也從音樂本身觸摸到最真實的感動，享受與時光、自我的對話。

《最美中軸線》

從嘉賓陣容上來看，音樂慢綜藝更偏好老資歷歌手與新生代歌手相結合的模式，尤其是在《美好的時光》《街頭音浪》此類偏向路演形式的節目，往往以經驗豐富的中生代歌手坐鎮，配合以更吸引年輕一代觀眾的新生歌手，其中以李榮浩、汪蘇瀧、胡夏等治癒系歌手最受歡迎。

同時，隨着國內原創音樂的崛起，且出現了越來越多的獨立音樂人的身影，如五條人、康姆士、馬頔等。慢節奏的唱遊旅程中，音樂人們的獨特個性得以彰顯，也給節目帶來了看點，而温暖的嗓音配以平和的唱腔，沒有花哨技巧點綴的歌聲，同樣能夠深入人心。

此外，音樂慢綜藝這一類別內部也逐漸演化出不同的細分模式，不少節目設定了自己的細分主題，進而邀請某些特定嘉賓。如《時光音樂會》主打音樂時光裏的故事與回憶，所以嘉賓基本都已在華語樂壇成名已久；《姐姐的愛樂之城》作為《乘風破浪的姐姐》成團綜藝，成功成團的七位姐姐一同出發；而《中國這麼美》嘉賓全員為獨立音樂人、樂隊，將以行走式演出的形式，去到並不熱門的中國城鎮鄉村，踏歌而行。

過幾天，三檔音樂慢綜藝將在11月起同期對打，誰能贏得更大的水花，拭目以待。

“慢下來”就夠了嗎？

一直以來，音樂綜藝都是大眾娛樂的常青類型，而經過多年的發展後，網絡綜藝與電視綜藝同場競技，如今已形成白熱化局面。

據統計，2021年預計共有46檔音綜與觀眾見面，但從已播出的音綜來看，足夠有創新性的高質量節目並不多見。尤其對於佔據音綜市場大半江山的競技式音綜而言，不少觀眾對於千篇一律的PK套路早已喪失最初的新鮮感。

觀眾審美疲勞下，守舊還是創新成為音綜行業難以逃避的問題。一定程度上，打破傳統競技套路的音樂慢綜藝，也是觀眾多元化音樂欣賞需求下市場選擇的結果。

此外，音樂綜藝要保持生命力必然需要源源不斷的新鮮血液。而如今《中國好聲音》走到第十年，《歌手》八季後停播，樂隊與嘻哈等垂類音綜扎堆出現。一檔傳統競技音綜至少需要幾十組選手和4-8位導師，多輪地毯式搜索之後，符合條件又能帶給觀眾驚喜的選手和導師人選哪裏找，逐漸成為國內音綜的共同問題。

《中國好聲音》第十季導師陣容

而對於音樂慢綜藝而言，不PK，無淘汰，一定程度上的確能夠減少華語樂壇人才的過度消耗和消費。給予有潛質的優秀音樂人更多展示和合作的機會，而非將其框定在要一決高下的桎梏之中。

但是，對於國內目前的文娛市場而言，要打造一款真正優秀的音樂綜藝，“慢下來”就夠了嗎？

如今，層出不窮的快餐式娛樂分食了人們本就稀缺的空餘時間，直播和短視頻的爆發也更是大幅侵佔音樂綜藝的傳統領地。遑論抖音、快手等短視頻平台已逐漸掌握流量音樂的締造法則，最火的歌不再是綜藝金曲，而成了各種15秒的BGM。

音樂慢綜藝試圖為人們提供能夠“慢下來”的一隅角落，但倍速、快進、碎片化觀看成為慣性的背景下，還有多少人願意靜下心，花兩三個小時進入一場慢節奏的音樂之旅？沒有了戲劇衝突、人物衝突、競技的緊張感，如何在慢節奏中抓住觀眾的注意力，這個挑戰是不言而喻的。

我們也注意到，由於目前的音樂慢綜藝多為“其他元素+音樂”模式，稍有不慎，就容易導致節目出現內容失衡、缺乏看點的情況。如東方衞視剛播出一期的《一路唱響》，在首期節目中並沒有出現完整的音樂舞台，導致被部分網友批評更像城市旅遊宣傳片。

《一路唱響》

如何在快節奏時代讓觀眾看得下去“慢內容”，是音樂慢綜藝無法逃避的必答題，真正叫好又叫座的音樂慢綜藝新路，無疑也仍需進一步探索。

音樂綜藝的出路在哪裏？

任何一種媒介形式都有其興衰的週期，音樂綜藝也不例外。新的市場格局之下，必然將逐漸迎來更符合新一代觀眾口味的新形式。

迴歸音樂本身的走心慢綜藝或許是其中一種，但究其根本，如何做音樂綜藝，並沒有所謂的標準答案。

從上世紀末開始，國內音綜市場起起伏伏二十餘年。如今站在歷史的橋頭回望，一些國內最早的音樂綜藝似乎反倒更迴歸音樂本質。

上世紀末，湖南衞視《音樂不斷歌友會》開播，以推介音樂、展現藝人才藝、拉近歌手與歌迷距離為特色，以娛樂的手段推介音樂，輕鬆愉快不失音樂性。中央電視台在千禧年創立的歌唱類節目《同一首歌》，則以製作獨具特色的系列大型演唱會和各類主題、公益演唱會為主，薈萃了國內外歌壇的明星、新秀和一流藝術家。

做音樂節目比拼的並不少多麼巧妙的環節設置，多麼扣人心絃的懸念與PK，最終還是要回歸音樂本質，關注音樂人和聽眾最真實的需求。

如今，國內歌手缺乏權威打歌舞台，PK競技式音綜審美疲勞，選秀打榜被國家明令禁止。在文娛市場大變革的形勢下，尋找新出路成為音樂綜藝的應然之舉，“慢下來”也許只是音綜變革邁出的第一步。

或許，也該又回到踏踏實實做音樂節目的時候了。

排版 | 安林

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