誰還沒看《國王排名》！_風聞

一部不只屬於日漫羣體的日漫。

很久沒出現“出圈”的動漫作品了。

10月新番《國王排名》做到了。動畫上線至今僅播出5集，B站播放量就已突破6000萬，“國王排名”和“為什麼動漫國王排名這麼火”兩個微博話題的閲讀量破億，不少平時幾乎不看動漫的觀眾都在朋友的推薦下“入坑”。

這部“搞哭了大半個B站”的動漫，故事內容並不複雜：小王子波吉又聾又啞，備受國民輕蔑卻保有赤子之心，遇到人生第一位朋友“影之一族”的卡克後，一起踏上改變命運的旅程……

從後續漫畫展現的世界觀中可以看出，這部作品仍然包含大量戰鬥、熱血元素，但大部分觀眾點開《國王排名》的第一反應都會是驚訝。簡潔的筆觸、童話繪本般的畫風……它看起來和已成固有印象的“二次元”氣質非常不同。

隨着劇情展開，觀眾們又會發現包裹在童話外衣下的現實內核，劇中許多角色也並非像童話般善惡分明，而是都處在不斷糾結、接連反轉的灰色地帶。把最無辜的小孩子置入最殘酷的世間，波吉的純真與勇氣就顯得格外令人動容。

按照每週一集的更新速度，給23集的《國王排名》下定論還為時尚早，但它已經讓忘了上一次認真看動漫是什麼時候的成年人們，找回了久違的感動。

最久的“出道”

《國王排名》呈現出的別樣特質，和作者緊密相連。

 “如果説潛意識裏參考了我的回憶，多少會有一些。”漫畫家十日草輔説，把主人公波吉設定成動漫裏少有的聾啞形象，便部分取自親身經歷。十日草輔從小聽力不佳，工作後因為涉及電話業務，會為需要對方反覆説明內容而痛苦不已，在公司內他常因周圍同事都在小聲説話而煩躁，坐電車則會“被人提醒聲音太大”。

儘管他對作品的寫實性感到羞愧，認為是將內心自卑的一面展示給了所有人，但或許正因作者本人也遭受過旁人長年的冷眼與非議，刻畫角色時才會引發廣泛共鳴。十日草輔自己最有感觸的是卡克一個人踏上路途那段，“投射了我太多情感，是在淚流滿面中完成的”，對應集播出後，這段劇情也被網友公認為“催淚彈”。 

片尾動畫中的卡克

《國王排名》中還有很多生動的肢體語言，每當小波吉表情誇張地手舞足蹈時，彈幕裏少不了“萌化了”與“心疼”。這來自於十日草輔對漫畫的理解：現實里人們不能一直盯着對方看，難以從表情琢磨心理，漫畫的優勢就在於既能直觀展示又能讓人無顧忌地聯想。哪怕增加了繪製難度，十日草輔也期待讀者能從角色行為中感受到閲讀樂趣。

採用“繪本”的形式，和表達“勇氣”的主題，則對應着十日草輔的整個人生軌跡。

23歲時，畢業不久的十日草輔想實現兒時夢想，“毫無根據地幻想”能通過當漫畫家成為有錢人。為此他堅持着白天畫畫、晚上去餐廳打工的雙面生活，然而埋首出租屋3年後，十日草輔信心全無，只能無奈地接受現實，老老實實去公司當“社畜”。

期間十日草輔也畫過漫畫，承諾給他出版的公司卻突然倒閉。平淡的生活一直持續到2016年，已經41歲，**“既沒有組建家庭、也還正當年”**的十日草輔決定再賭一把，辭掉幹了十幾年的工作投入全職創作。

在普遍實行終身僱傭制的日本，此舉無疑需要莫大的勇氣，十日草輔給自己設定了時限：如果一年沒有什麼反響，就果斷放棄以漫畫謀生。第一本定位為“練習”的作品便是《國王排名》，畫風方面十日草輔也進行過一些探索，受到漫畫家藤子·F·不二雄（代表作《多啦A夢》）和繪本畫家阿部弘士（代表作《翡翠森林狼和羊》）的影響，並非科班出身、基礎偏弱的他採取了最適合自己的“繪本一樣的漫畫”風格。

起初《國王排名》果然沒有任何反響。高齡的父母對他畫漫畫這件事一無所知，鄰居們覺得這位深居簡出的中年男人形跡可疑。已經經歷過失敗的十日草輔不再有太多得失心，在無收入狀況下堅持一年半以後，作品才迎來了突如其來的人氣爆發。

2018年某天，他半夜三點起牀查看郵件時被嚇了一跳，平日裏沉寂的郵箱突然湧進400多封郵件，看到粉絲來信他才知道《國王排名》登上了推特趨勢。當時這本漫畫的累計點擊量是100萬，那天的單日點擊量就超過了1500萬。

此時離90年代末他第一次拿起畫筆試圖當漫畫家的時候，已經過去了整整20年。

“我曾向着完全不同的方向迷茫前行……但是挫折並不只是痛苦的事情。”十日草輔如此認為，也將這種態度賦予了筆下角色，於是觀眾們能看到，《國王排名》裏那兩個小不點即便身處黑暗，也總能邁向光明。

逆潮流的成功

十日草輔45歲時，《國王排名》確定推出動畫版。製作方Wit Studio因做出過多部水準精良、口碑爆炸的動畫被人們戲稱為“霸權社”，該工作組成立於2012年，首部作品便是年度話題作《進擊的巨人》，《國王排名》則是其十週年紀念之作。

動畫主創最初接觸《國王排名》漫畫時的觀感與讀者相似，編劇統籌岸本卓直言，“還以為是兒童向的作品。看下去發現不對勁，畫風像温馨的童話，故事卻越來越沉重嚴肅……”製片人岡田麻衣子則特別提到“筆觸跟現在流行的畫風不同”。

霸權社的代表作《甲鐵城的卡巴內瑞》

比起霸權社過去的作品，《國王排名》原著的確既沒有寫實或美型的角色，也沒有流暢的打鬥分鏡。

當第一集的錄音工作全部完成時，岸本感受到**“要誕生出了不得的東西了啊”**。除了聲優的出色演繹，動畫組對原著的加成巨大，不論靜態還是動態畫面，都擁有遠勝繪本的視覺表現力。

漫畫版“四天王”出場

動畫中對應畫面

事實上，10年代後成功“出圈”、進入大眾視野的日本漫畫基本都得益於成功的動畫化。《進擊的巨人》原著早期同樣畫風粗糙，知名度一般，2013年第一季動畫播出時，世界觀還沒完全展開，但動作、配音、配樂等全方位的提升讓它席捲各級校園、在國內年輕羣體中風靡一時，走在街上都不時看見穿着“自由之翼”印花衣服的人。

和90年代漫畫動輒連載10年以上不同，季番的形式給了製作組更大空間來維持作品質量，有“少年JUMP新台柱”之稱的《鬼滅之刃》和《咒術回戰》也是得到動畫助力的典型代表。《鬼滅之刃》2016年開始連載，3年累計銷量500多萬冊，2019年動畫完結後，總銷量迅速增加到1200萬冊。《咒術回戰》動畫開播時漫畫總銷量850萬冊，半年後累計銷量飆升到4000萬冊。

不過，《國王排名》這個案例依然與《鬼滅之刃》《咒術回戰》等作品有所差異。熱血戰鬥類的漫畫與特效、音效等視頻元素更加契合，受到動畫的加持顯然更大，但這些改編番劇在國內的“破圈效應”反而不如《國王排名》，更多還是被原有ACG受眾追捧。

《鬼滅之刃》的知名度也得歸功於創票房紀錄的劇場版電影

究其原因，這與如今日漫圈的“飯圈化”“玩梗化”有關。過往幾年的幾部熱門動漫，觀眾對作品的接納及傳播順序往往是先成為某個角色的粉絲，再向旁人“安利”內容，磕CP、舉報控評、超話打榜等現象也均有出現，與現實中追星幾乎無異。

比如此前下架前的《我的英雄學院》，曾發生過一起“粉絲罵退漢化組”的魔幻事件。漢化組漏翻了一個詞，部分粉絲認為沒有體現“CP發糖”，是在夾帶關於另一對CP的私貨，最後噴到漢化組宣佈中止翻譯。在非粉絲觀眾眼中，這部動漫也成了“飯圈學院”，引來不少差評。

另一部動漫《咒術回戰》的主角五條悟人氣很高，有粉絲為其舉辦了總金額達2萬元的轉發抽獎，還引來了“對家”粉絲的回擊。

甚至就連開啓於80年代的系列《JOJO的奇妙冒險》，近年翻紅也是因主角們的個人魅力被二度發掘，不少人只聽説過“JOJO，老子不做人了！”並不知道作品本身在講述什麼。

一種觀點認為，“只有飯圈化才能在這個時代火”，漫畫作者在設計角色時，也會在顏值、性格等方面迎合式地考慮一些元素。但顯然，**過度的飯圈行為本身就是在堆砌理解壁壘，並不利於作品在大眾層面傳播，**有時還會招致反感，讓路人對“賣安利”避之不及。“二次元”在這個時代顯得愈發圈層化，“不看動漫”也成為許多觀眾一種先入為主的自我界定。

**另一方面，傳播媒介的改變和國漫的崛起從更宏觀的層面影響着“日漫圈”。**80年代起至10年代前，電視轉播、點播在國內培養了海量日漫觀眾，從《鐵臂阿童木》到《櫻桃小丸子》，從《名偵探柯南》到《火影忍者》，幾代人的童年時期並沒有“我在追日漫”的概念，只是再常規不過的“看動畫片”。

1980年播出的《鐵臂阿童木》是國內首部引進動畫

2020年，B站引進89部日漫新作，累計播放量約20億，同年上線國漫新作50部，累計年播放量約19.5億，兩者基本持平。雖然如今許多作品在國內與海外都同步播出，但娛樂內容的多樣化，也讓不少曾經的“日漫粉”不再關注這個領域。

從這個層面上看，《國王排名》沒有太多“二次元感”，情節設置上也不存在門檻，回到了曾經全年齡動畫的觀感，最接近小時候坐在電視機前的體驗。

不論“圈外觀眾”還是“老二次元”們，這種機會都越來越少了。

參考資料：

1.     國王排名-十日草輔作者訪談&答讀者問，白日夢漢化

2.     《國王排名》編劇統籌×製片人的訪談，阿波靈

3.     火出圈的催淚黑馬番劇，它的作者在41歲辭職出道，動畫學術趴

4.     日漫“復興”的時代成因：創作的轉向、動畫化、飯圈文化融合|海外文化溯源系列，東西文娛

文 | 廖藝舟

編輯 ｜趙普通