迷惑，亞洲人在西方大片裏總慘遭“魔改”？_風聞

　　離開我們視野有段時間的網飛《三體》，突然憑一張選角名單在十月的尾巴上殺了回來。可看完名單的網友，血壓瞬間就上去了…

　　大量重要角色被剃除了中國身份，轉由ABC、拉丁、印度等美國少數族裔演員飾演，台柱子羅輯還可能移交給黑人大哥。

　　**“搞這種選角，難道故事也難逃毒手？”**帶着對這個問題的思考，網友不約而同地將擔憂的目光，再次瞄準了歐美影視作品中處境微妙的亞裔羣體。

　　今天咱們就來盤一盤那些或不俗、或尬住了的亞洲角色和故事，試問亞洲人究竟該怎麼“捏”，才能像個人樣？

　　給亞裔個“正常”角色咋這麼難？

　　類似網飛《三體》這樣的選角爭議，倒也不算是件新鮮事了。

　　2017年，經典日漫《攻殼機動隊》剛宣佈電影化，就引起了無數亞洲觀眾的密切關注。

　　正當大家對首次來到三次元的素子少佐翹首以盼時，派拉蒙卻大手一揮：“考慮到國際化和票房問題，主演將由超人氣女星斯嘉麗·約翰遜擔當”。

　　更騷的是，這樣的替換不僅涉及演員人種，連整個故事都遭到了核打擊。

　　素子成了最後幾分鐘才露臉的邊緣人，只是寡姐所飾主角的前身。她也從追尋人與機械靈魂盡頭的思想者，變成了宣泄青春荷爾蒙的反政府分子…

　　由於素子被迫的“靠邊站”，《攻殼機動隊》的觀影體驗整個懸浮了起來。

　　除了寡姐全程“我是誰？我在哪？”的問號臉，就是踩着蹩腳木屐、畫着詭異白臉的東洋獵奇秀。

　　可都這年頭了，觀眾什麼稀奇玩意兒沒見過？

　　連老美自己都不肯為敷衍了事的換皮買賬了。這一回，《攻殼機動隊》讓派拉蒙整整虧損了1億。

　　用西式的傲慢去剝奪作品的東方內核，只是搬起石頭砸了自己的腳。

　　另一邊，火遍全球的懸疑劇《殺死伊芙》卻讓亞裔打了一個漂亮的翻身仗。

　　雖由“萬年龍套”吳珊卓飾演，女一號伊芙特工卻跳出了“温順”“誇張東亞臉”“炮灰”的刻板印象，表現出相當的沉穩幹練、風趣幽默。

　　吳珊卓用磨礪多年的演技，詮釋了着這個表面深明大義的女人，暗中對危險和禁忌的本能慾望。

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　　她也憑藉自己的出色發揮，成為了首位榮膺金球視後的亞裔演員。

　　亞洲人想要的存在感其實很簡單：守着自己一畝三分地，該幹什麼幹什麼。

　　他們既不該被打上獵奇的烙印、強扣人權意識，也不該無緣無故地消失。

　　他們是全球大熔爐中普通的一份子，做其他人一樣能做的事、説其他人一樣能説的話。

　　——讓亞洲人成為TA本來該有的樣子，這才是對亞裔最大的尊重。

　　高明的塑造正是如此：停止顯擺越扯越跑偏的“亞洲”氣質，聚焦亞裔作為“人”的一面。

　　畢竟有想法的劇組，分分鐘就能讓故事精彩到完全忽略種族。

　　全亞洲班底，也“翻車”？

　　近些年西方世界的少數族裔維權運動，讓亞洲身影成了影視界的新貴，一時風光無限。

　　可即便主創團隊全是黃種人，只要電影中的亞洲與真實世界相悖，依舊是失敗的。

　　一個典型的例子來自《摘金奇緣》。這部主打“亞洲灰姑娘童話”的好萊塢輕喜劇，由一水黑的亞裔製片出演。

　　雖然在美國狂賺一大桶金、收穫無數讚譽，但本片在國內可謂受盡冷眼。不僅票房連千萬都沒達到，還結結實實捱了網友一頓罵。

　　沒辦法…對於中國觀眾，它令人不適的地方實在太多了。

　　片中隨處可見對新加坡華人暴發户式的天真想象。

　　女主剛剛入住富婆閨蜜家，就發現家裏人個個低能無知，室內裝潢土氣庸俗…閨蜜本人也是一身非主流做派。

　　以男主母親為首的守舊大家長，更是集封建糟粕於一身。

　　出身頂尖富豪家族，都8102年了，還叭叭着華人早已棄之如敝履的“婦德”，非常離譜。

　　再三確認過演職員表，我只想問一句：亞洲主創？？這不能夠啊？？

　　抑或只是我想多了？《摘金奇緣》劇組眼中的Crazy Rich Asians，大概早已與現實中的亞洲人南轅北轍。

　　他們生於美國、認同美國，連視野都糊上了一層美式濾鏡…

　　他們試圖還原的，從一開始就不是真實的當代亞洲。

　　與《摘金奇緣》遙相呼應的，是28年前由全華裔班底拍攝的《喜福會》。它改編自華裔作家譚恩美的同名小説，是很多國內高校英語文學課的必讀教材。

　　《喜福會》首次從華人女性視角出發，給生於幸福年代的我們赤裸裸地揭示了舊時期中式家庭裏母對女、夫對妻砍下的累累傷痕。

　　一生被封建禮教迫害的母親，往往又將新一輪的剝削強加在女兒身上。

　　接受西式教育的女兒們看似叛逆，實則根本無法脱身，逐漸活成了當初最討厭的模樣。

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　　更重要的是，電影中的西方並非什麼靈丹妙藥。

　　移民美國的主角們自以為來到了自由平等的天堂，卻馬上被無處不在的文化隔閡與種族歧視迎頭棒喝，只得夾着尾巴做人。

　　血淋淋的中華女性之痛雖然難以接受，卻大多源於自真實的近代史和移民史，來自主創們親身經歷的坎坷。

　　但血濃於水的中式親情，還是發揮了古老而神奇的作用。

　　遠隔重洋、被時代與觀念所分離的親人們最終重聚，彼此懺悔、釋懷。兜兜轉轉一大圈，主角們終於擁抱了自己的華裔血脈。

　　亞洲文化歷史悠久，充滿複雜性。所以也只有土生土長的主創，才能把它掰扯清楚。

　　但只要集齊若干個黃皮膚黑直髮，就一定能召喚出傳説中的東方神龍麼？

　　想讓一個亞洲故事站住腳，只靠膚色噱頭和先入為主的意識形態站隊，肯定是行不通的。

　　在我看來，亞裔班底根本無須去迎合誰的口味。相反，他們必須迴歸自我，直面黃種人的歷史和現狀。

　　——換句話説，他們需要認清自己的“亞洲基因”。

　　拾起祖先篆刻下的肉體記憶，把根紮在原生的土壤中，才能鑿開的東方之門，為我們呈現地道、不擰巴的亞洲故事。

　　“魔改”傳統IP，真實迷惑？

　　回首2020，由迪士尼團隊魔改的《花木蘭》，恐怕是我們吐槽最多的進口大片。

　　**不僅劇情不知所謂，大女主木蘭從頭到尾也沒展現任何人物弧光。**沒了替父從軍的內驅力，她只從一個狠人，變成了一個披頭散髮的狠人。

　　更不消説那些自以為是的視覺設計…違和感爆棚的福建土樓、辣眼的服化道，也不知是想膈應誰？

　　《木蘭辭》不僅沒讓這幫老外玩出花來，甚至連個原來的形都找不到了…粗製濫造的改編可以説既無水平，也無誠意。

　　安慰一下嚴重受傷的自己，咱們不妨來用有點兒誠意的改編洗洗眼睛。

　　杜拉斯是20世紀最負盛名的女性作家之一，成長於越南的她，對亞洲風土人情有着獨特的見解。

　　結合自身境遇，她寫下了《情人》：一個法國貧窮少女戀上中國富家少爺的故事。

　　——不過，原作對中國男人的刻畫，簡直堪稱無情。

　　杜拉斯的中國情人李雲泰，《情人》男主角的原型

　　上層階級的男人在物質上遠超少女，卻不得不屈從於父親。無法拒絕包辦婚姻的他，只有與少女偷情才能找到些許温存。

　　可即便如此，少女身為白人的優越感依然壓得男人説不出話來。

　　男人還常因自己的無能而哭泣、抑鬱，陷入封建父權的籠罩之中，絲毫不敢反抗。

　　杜拉斯幾乎沒賦予他英俊面龐之外的任何魅力，更多的是****冰冷憐憫、來自“優等種族”的審視。

　　《情人》被搬上大銀幕後，事情有了轉機。電影中的男人，一下子立體了很多。

　　編劇巧妙地將少女對男人居高臨下的俯視，轉化成了互相傷害的拉鋸戰。

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　　舍了優柔寡斷的哭戲，添了優雅和從容，還有面對不公時的憤懣。

　　——儘管十分有限，男人還是學會了以自己的方式宣泄、站立。

　　少女依舊任性妄言，他卻譏諷道：“按照舊俗，你和我上過牀，我不可能娶你。”

　　可事實上，他曾向父親懇請娶她為妻，她也在他的婚禮上黯然神傷。礙於人種和階級的藩籬，他們總要去刺傷對方的尊嚴，屈服於無可奈何的現實。

　　片中的中國男人與法國少女，達成了一種詭異、脆弱卻又無比真實的對等關係…這似乎是原作未曾設想的。

　　這讓原本單薄得只剩懦弱的男人，有了一個更飽滿、更能被國內觀眾認同的形象。

　　雖不算多麼完善，至少是下了功夫的。

　　文學經典是電影電視永恆的寶庫，留給我們無數栩栩如生的亞洲景象。

　　——但從經典中尋找亞洲創作的靈感，決不是空手套白狼那麼簡單。

　　以《花木蘭》為代表的東方主義堆砌，再次暴露了某些老外主創的懶。

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　　玄而又玄的“氣”、莫名刷存在感的鳳凰、廉價拼貼布般到處都是卻又錯漏百出歷史細節…

　　然後呢？ 好像就沒有然後了。

　　所以勸各位國際友人一句：要編，咱就認真編、走心編。

　　做好歷史考據、貼合時代精神、講故事符合邏輯，這些都是搗鼓地域作品的底線，不是上限。

　　“東方”這塊硬骨頭本來就難啃，只有用心去參它，才能讓它在影視作品真正地活起來。

　　稍有不慎，那些對亞洲文化淺薄的見解和傲慢的態度就會在鏡頭中露餡兒，爆發爭議。

　　我們本土觀眾只想坐下來，好好欣賞一個有誠意的亞洲故事。

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　　誰都沒道理擺出一副生來帶刺的樣子。只要有了及格線之上的發揮，我們一樣會接受、甚至讚賞這些老外打造的亞洲景觀。

　　——兜住你的底線，別再讓我們動不動就上火了，好嗎？

　　……

　　回顧這麼多影視作品中的亞洲塑造，我也有了新的感悟。

　　亞洲人刻板印象的消解、對東方神韻的領悟，絕非一朝一夕。

　　觀眾的素質只會越來越高，賺快錢、賣情懷的亞裔影視套路勢必瓦解。

　　跳出思維定式、走近真實生活，多一點對亞洲文化真心的領悟，才能講好我們的故事。

　　作為觀眾的我們，其實也一直期待着誰都能“捏”好亞洲面孔的那一天。

　　希望能在未來，結識更多來自五湖四海大銀幕上的亞裔朋友。