渾厚華滋——讀浙江大學教授胡華丁的山水畫_風聞
映天水墨-2021-11-15 10:28
沈文華
浙江大學胡華丁教授,杭州市美術家協會會員,浙江省逸賓書畫院會員,列名於《中國當代文化藝術家詞典》。華丁畫學黃賓虹,師從黃逸賓,師尊王伯敏,多得指點教益,從而使他的畫藝頗具大師們的畫風。幾十年間,他與杭州大學黨委書記、中國寫意山水畫家黃逸賓,美術史論家、黃賓虹“關門弟子”、山水畫大師、中國美院教授、博導王伯敏兩位教授的友情堪稱典範。畫家、書法篆刻家樓勝鮮特意為華丁教授刻了一枚閒章,文曰“賓翁門下”,以明其志。“賓翁”,既指賓虹,也指逸賓,含義雙重。筆者曾撰文“賓翁門下筆墨情深”,刊登於2018年4月11日的《美術報》。

中國近現代國畫家、山水畫一代宗師黃賓虹的繪畫,其黑、密、厚、重的畫風,渾厚華滋的筆墨中,藴含着深刻的民族文化精神與自然的美學取向。華丁的畫風崇尚形神兼備,氣韻生動,筆墨蒼潤,精神趨時。他用積墨法創作的精品《霜林清溪圖》,寫峯巒疊嶂,密林起伏,穿村而過的清溪上碧波盪舟、槳聲和着歡聲笑語。畫面筆墨濃密有度,靜逸生趣。佳作《柳溪泛舟圖》曾在首屆海峽兩岸書畫名家精品大展中獲金獎,原作由台北九天書畫院收藏。

華丁曾被中國美術家協會、韓國書畫藝術家協會等授予“當代書畫藝術家”稱號。作品遠播美國、日本、西班牙、韓國及台灣、香港等地。黃逸賓曾言,華丁的畫筆墨韻味躍然紙上。王伯敏兒子王小川稱其作品,得力於藝術大師黃賓虹先生,用筆用墨渾厚華滋。

“渾厚華滋”,是黃賓虹山水畫的精髓。華丁經由筆墨精神,內美追求,他的山水畫最終為觀者創造的乃是一個藴含了萬千變化的藝術世界。他的美術作品發出的是人格化和有思想的聲音。

構圖。他注重造勢,用勢作畫,以得所力。這種勢,體現在疏密有致,虛實相間,筆墨老成,色彩變化;體現在動靜、藏露、黑白、乾濕的對比。通過對比,使畫面得勢,營造出意想不到的氣韻。其作品《柳溪泛舟圖》,山是青的,水是白的,舍是靜的,舟是動的。反差強烈,產生無靜的藝術張力。

佈局。山與水,樹與舟,人與情的安排各臻其妙,其中最要緊的是情。有了情,畫就活,就有生命。其作品《春滿人間》《夏山觀瀑》《蒼嶺風帆》《日破雲清萬里紅》等,均體現在畫法與畫理的統一。華丁的畫,多畫晨暮及夜色,他最能用筆墨把握山川夜色,給予人的那種特殊感受。在畫面上,較好地處理近景與遠景,往往近處用濃厚的墨色,遠處則空清透明,長於積墨。

留白。房舍、飛瀑、江河,往往在墨密濃重中的氣孔,留給讀者以遐想。如《意遠景深》底部的一片水域,以白紙寫出,使得上中部豐滿的景色一下子變得疏通起來。懂得此理,方可染翰揮毫。
賦色。既重視立體的平色調,也在個別地方施以重彩。如《蘇堤春曉圖》《夜山行舟圖》《山鄉春早圖》《冬韻》《林巖秀色》等作品中,人物分別施以粉色重彩,起到點醒的作用,增添現代氣息,體現時代氣息與創新的美感。這是有別於黃賓虹畫風“大虛大實、黑白分明”的不同點。華丁先生,2012年秋月,以冊頁形式創作彩墨山水國畫12幀並收錄專著《品讀沈文華》,寄贈給筆者。這是華丁先生技藝最為成熟、彩墨創新之佳品,畫中沉浸的是智慧火花,陽光旋律,生平際遇,文化氣質。

細節。大山堂堂,叢樹蒼蒼,峽谷幽幽,如果少了對茅舍內如豆般小人的刻畫,作品就無法點景點題,靜謐的自然就少了生氣,中國山水畫獨特的人文意境就難以呈現。華丁的《重巒幽居》《山裏人家》《山鄉清趣》等以細節見長,點景人物,形體極小,份量極重,細節不“細”。
線條。以線條擺脱對物象光喑、色彩繁瑣。如《海門雲湧黃山即景圖》《深壑崖屋圖》《江山多嬌圖》等所繪的樹木、山石,線條或粗或細,或幹或濕,曲曲折折,時重時輕,轉折頓挫的墨線,充滿美感的律動。華丁在信中説,中國畫的“戲”,大部分在線條裏,通過線以滲透思想感情,這是它獨立於世界藝術之林的重要特色。
造型。華丁晚年之作,大多為山景圖,以房舍、小橋、坡岸、曲折、小道、遠山、帆船造型,山巒重疊,林木扶疏,雲霧繚繞。如《蒼嶺風帆圖》造型構思以平中見奇,近取其質,遠取其勢,不落尋常蹊徑,筆墨有枯有濕,有實有虛,繁而不亂。華丁的山水畫是從生活中來的,他很重視造化,曾遊覽過國內的名山大川,前些年還特意和兒子去寶島台灣畫寫生稿。他熱愛祖國,熱愛生活,“搜盡奇峯打草稿”,他的這種情操,流露在他的每一幅山水畫作中。
畫格。此乃人格之投影。華丁畫風的快捷、流暢的筆線,簡潔、優美的色彩突破,體現了他呼吸着時代的氣息,不隨世俗,執着追求的藝術膽識。着眼於藝術之高品位,乃是華丁書畫藝術的核心,也是他的成功之道。我所熟知的華丁,他生活簡樸,待人真誠,嫉惡如仇,生活力求樸素清淡,沒有駁雜的業餘愛好。其實他還擅篆刻,可惜年邁已封刀多年。
王伯敏生前曾説,華丁先生,以理求道,兩者兼顧而貫通,成為當代的評論大家。華丁在繪畫的同時,又進行藝術理論研究,曾為五十多位有成就的藝術家寫作發表藝術評論,出有專著《華丁文集(三卷)》《黃逸賓山水畫研究》《黃逸賓山水畫論叢》《品讀王伯敏》等,得到過黃逸賓、王伯敏的佳評。華丁實踐與理論並行,較好地運用了“五筆七墨”,致力於筆墨氤氲的山水境界,努力追尋筆與墨與水與色的結合,因而他的山水畫面顯得豐富多彩。他在信中説,我繪畫和寫藝評,就是向諸多藝術精英學習的過程,是博採眾長、不斷厚積的過程。
概括而言,華丁的藝術山水畫,無論是早中期還是晚期作品,濃縮了文人寫意畫的精華,顯現的是新與活、藴與趣和真與誠。反映了他在各個時期的思想感情、藝術風貌、生活狀態和藝術歷程。更是他半個多世紀以來,對人生歷史的高聲歌唱、筆墨丹青。
新,如《江南最憶是杭州》《春歸》,欣賞他的山水畫,總會有一種出意料的新鮮感,或山或水,尤其是人與情的意境的處理,給人以啓示。
活,如《南湖情》《紅梅》其畫及題詩中,往往把無生命的物事,賦予生命。如春夏秋冬的表述,畫面生機盎然,撲面而來。
藴,如《牧歸圖》《蜀山險峻圖》是畫中的內涵之美的表露。華丁先生的人生閲歷和艱難磨練,往往在畫中表達含蓄藴藉卻又淋漓盡致。
趣,這是華丁畫的一個特點。他所描繪的湖光景色,如《斷橋殘雪》《青海湖一角》,山水與人物,用色活潑,人物靈動,趣味無窮。
真,如《山區雨後》《松鶴圖》,每一幅山水畫濃縮真情,畫中所題寫的詩跋絕無假大空,或平等交流,或人生哲理,或針砭時弊,或真誠致福。
誠,如《富春江上》《小舟添在水灣灣》,其作品的意藴體現的是一種平等的態度,親切地與讀者互動交流。他的畫大多是惠贈和捐獻,胸襟博愛。
總之,華丁山水畫繼承黃賓虹,層層渲染,既有水墨畫的筆致,又有油畫的意藴,特別耐人尋味。隨着年事漸高,近年來他的畫更為隨心所欲,更為老辣,呈現出滄桑感。詩為心畫,文以載道。作品在抒發情懷和自我陶冶的同時,也表達着對社會和生活的傾情與關注、謳歌與批評。
丹青不隨年華老,萬紫千紅筆底來。華丁先生已耄耋之年,他依然精神矍鑠,馳騁墨緣,樂此不疲。他特別思緒故里浙江蘭溪,筆下常常繪描出蘭江之畔的山山水水。聽憑心靈驅動的筆峯,凝結了樂泉的追求,在紛繁的世界中擁有自己的心靈靜土。
(作者系中國科普作家協會會員)