國產劇十級濾鏡背後：8000一秒的修臉費 眼快熬瞎的後期師_風聞

搜狐娛樂專稿（Exception/文）

最近，《斛珠夫人》《一見傾心》的播出，讓網友們又開始吐槽起了國產劇的美顏濾鏡。

《斛珠夫人》裏，每次鏡頭一給到楊冪，都自動加了柔光濾鏡，被網友調侃“像隔了一層霧”。

《一見傾心》裏，陳星旭和張婧儀的五官被磨皮到失去了稜角，臉甚至在發光，有網友吐槽道：“看得我眼睛都要散光了。” 包括早前播出的《嘉南傳》，也延續了鞠婧禕以往的畫風——膚色慘白到失真，五官的邊界越來越模糊。

如今，對於大多數的電視劇來説，磨皮和修臉成了標配。演員的臉一定要白，不僅看不出一絲瑕疵，甚至連肌膚紋理都看不到，有些甚至連眼袋都要修掉。觀眾們不理解，為什麼要把演員的臉弄得這麼假？為什麼要加各種失真的濾鏡？片方和後期到底是怎麼想的？

近期，搜狐娛樂採訪了幾位影視後期師，對於高度內卷的後期美顏，他們有太多話想説。

“你不修的話，片方和藝人心裏都沒底——這麼醜怎麼見人？”

“現在片子拍完以後必須修，你不修的話，片方和藝人心裏都沒底——這麼醜怎麼見人？”後期師小伍説道。

小伍入行多年，作為後期師，她見證了演員對顏值的要求從前期捲到了後期。“以前拍戲前，演員會跟導演説，我這邊臉好看，你多給我拍這邊，或者拍戲的時候，把燈打好，在鏡頭前加濾紙，把演員拍得更好看。現在的話，就是什麼事都交給了後期，臉上有痘後期擦，臉上有坑後期磨。”

小伍的工作包括視頻剪輯、調色和做一些簡單的特效。為演員磨皮是通過調色來完成的，如果磨皮還無法遮掉演員臉上的瑕疵（例如眼袋），那就得通過特效擦除來實現。

如果只是簡單的磨皮或者擦除，其實並不難。但問題在於，現在的藝人或者片方會提出各種奇葩的美顏要求，讓小伍很是無語。

有一次，小伍為一部微短劇做後期處理，收到的要求，一個是為劇中女演員磨皮，另一個就是瘦臉（但其實女演員比之前胖了很多）。小伍在保證不失真的前提下，儘量為女演員磨皮瘦臉，但最後女演員的經紀公司還是覺得不行，讓小伍繼續磨皮繼續瘦臉，甚至覺得女演員臉有點歪，讓小伍用特效把女演員的臉正過來。最後小伍忍無可忍：“你找別人弄去吧，這太強人所難了，過分了。”

之後小伍又接到了一個動作片，全片總共不到2000個鏡頭，其中有800個鏡頭需要做特效，而這800個特效鏡頭裏，有400多個是給男主修臉的，小伍再次崩潰。

小伍對於磨皮修臉這件事一直不太能理解，“其實我覺得沒必要，修得太過分了，演員的臉皮都是飄起來的，你覺得看上去還像個真人嗎？而且修不修臉，也並不影響整個作品的藝術性。但我們也沒有辦法，甲方爸爸怎麼要求，我們就得怎麼做。”

更重要的是，這件事費力不討好。小伍給甲方做後期，每次都是打包價，“藝人或者片方如果不滿意，我又憑空多出好幾百個鏡頭要去跟各部門對接，挺煩人的，沒事找事給我添加工作量。當然你要是多給錢，我就忍了，問題是也沒多餘的錢。”

8000塊一秒的修臉費 嚴重超額的後期支出

如果甲方提出過多的修改需求，小伍會直接拒絕，讓他們去找更專業的團隊。

所謂更專業的團隊，就是如今應運而生的專門給演員修臉的後期團隊。後期師阿忠目前就在運營這樣一個團隊，他手底下有七個員工，每天不做別的，就是給演員修臉。

而且，現在的修圖軟件也越來越先進。有的軟件可以專門給動態視頻瘦臉，有的軟件可以像PS一樣，對藝人的臉進行網格式的處理，還有的可以像《斛珠夫人》那樣，給演員化妝。總的來説就是，從人員到技術，全方位地卷。

阿忠透露，一般一部30集的電視劇，每集大概600個鏡頭，如果主演的鏡頭佔一半，而且每個鏡頭都要修臉的話，那起碼得耗費兩三個月的時間。

讓阿忠印象最深刻的一次，是給一部武俠劇做後期。武俠劇動作戲會比較多，演員的動作幅度也大，而磨皮和瘦臉又涉及到跟蹤的問題，後期師得一幀一幀地跟，“當時真的修得眼睛都要瞎了，一個人根本熬不住，得幾個人輪流上，一天還只能做兩三個鏡頭。”最後，阿忠的團隊花了三個半月才把整部劇做好。

當然，高付出有高回報，專業的修臉團隊收費肯定不便宜。阿忠告訴我們，他們不是按打包價來算，而是按秒計費。收費貴的團隊，修一秒鐘的鏡頭就得收8000元，就算是便宜的也得三四千一秒。

也因此，很多時候，為了給藝人修臉，一個項目的後期費用會嚴重超支。有一些片方會自己買單，而有一些片方會跟藝人方提前約定好，修臉費由藝人方來出，畢竟美顏的需求往往都是藝人方提出來的。

審美跟風的影視圈 被濫用的後期製作

為什麼藝人們對於磨皮修臉有一種執念？

小伍覺得，其實就是時代不一樣了，“現在各種修圖軟件又好用又便利，就連普通人日常拍照都要磨皮瘦臉，藝人靠臉蛋吃飯的，怎麼可能不修呢？”

更何況，影視圈本身就是一個審美跟風的領域。“現在的風氣就是，這部劇火了，那這部劇怎麼調的色，你就給我按照這個顏色調。”小伍説道。

就像以前，於正的《宮鎖心玉》帶火了阿寶色，從那之後，很多古裝劇在調色的時候就要求一定要特別豔麗，“你如果不夠豔麗，甲方就覺得你沒調過色。”從那之後，《武媚娘傳奇》《宮鎖珠簾》《錦繡未央》這些古裝劇基本上都是阿寶色，女演員的臉都是粉的。

而現在，又是因為於正的《延禧攻略》，低飽和度的莫蘭迪色調被觀眾一頓誇，“現在大家又覺得，沒有顏色，一定要夠素，那才是美。”

不僅《如懿傳》《玉樓春》《當家主母》這樣的古裝劇越來越素，現代懸疑劇也是一個比一個暗，今年播出的《雙探》《八角亭謎霧》，大白天看不清演員的臉，小伍對此也很費解：“難道暗得發黑就是高級嗎？”

更離譜的是，《雪中悍刀行》最近發佈了預告片，網友們驚奇地發現，這部劇的濾鏡竟然是鴨屎綠的，演員的臉都是青色的。

小伍一開始也很納悶：“這啥審美啊？”但她後來猜測，這部劇可能是想模仿外國電影那種偏綠的高級質感，“但人家那個綠也不是整個都綠，《雪中悍刀行》肯定是後期沒弄明白顏色的配比，跑偏了。”

小伍覺得，後期如今捲到這個地步，算是一部雙刃劍。

一方面，後期的確為前期的拍攝節省了很多時間。

最早的時候拍戲，前期的任務量是很大的。比如，多機位拍攝的時候，幾個攝影機要花費很多時間來把光調平。又或者開機之前要把所有的障礙物移開，以免穿幫。但是後來，這些工作都交給了後期——後期通過調色就能夠把幾個機位的光調平，障礙物用特效擦除就OK了。

而且，後期調色的確可以突顯出創作者的風格，使用得當的話，還能夠增加作品的藝術性。

但現在的問題是，大家都在濫用後期。一種色調如果被所有的劇模仿共用，那它就失去了原有的價值。女演員個個臉慘白慘白的，和網紅沒有兩樣，又有什麼意思呢？

小伍雖然不贊同這樣的做法，但她也無可奈何，“每個甲方都有他想要的結果，我們雖然覺得這樣不好看，但還是要做要改，必須做出甲方要求的樣子。”