中國電影正在“去資本化”_風聞

作者 / 呂世明

談到現在的中國電影，似乎資本的力量一直都存在，而且它也的確從市場化以來深切的影響着我們，不過在未來這個情況或許要一點點的有所改變。

之所以這樣説，可能還是因為資本的力量過於強大，甚至強大到可以改變一些固有的行為準則，這些改變滲透到行業的上上下下，以至於很多非從業者也會把資本對於行業的影響歸結於行業本身的癥結和問題，把本來一些行業的“潛規則”解讀為一種割韭菜和犧牲普通觀眾利益的交換。

其實電影開始進入到市場化以來，對於資本的依賴非常迫切，資本也在相當長的時間內起到了一些協調和潤滑的作用，畢竟無論如何資本自己是無法下場去拍電影，電影產業的主導和推動還是更多依靠了自身的運行機制。

完全依靠自身的能力去拍電影顯然是困難，但徹底去依賴資本又是非常“危險”的，那麼中國電影到底有沒有必要去資本化呢？

市場進步依靠資金，

資本進入獲得機會

特別早期有政府做主導為拍攝電影提供資金的時代太過久遠和特殊，沒有必要和現在做對比，這和用現階段的電影品質去對比老電影一樣沒有太大的可比性一樣，但市場化後電影製片公司和製片廠所面臨的問題和困境其實和大部分企事業單位是一樣的。

起初所有公司（和人）都是沒有錢的，通過學習和借鑑其他電影發達國家對於電影拍攝時募集資金的手段，最初國內的民營電影公司也需要通過向銀行借貸來製作拍攝電影，由於市場化的初期，國產電影仍舊可以看成一種較“稀缺”的產品，特別是一些由大牌導演和大牌演員拍攝和製作的影片，往往還是可以輕鬆獲得銀行的背書。

雖然內地經濟在近十年獲得了高速發展，但對比國外在電影融資層面更完善的建設和流程，中國顯然很難在這幾年只是通過銀行的融資渠道讓內地電影在資金層面獲得更有效的保障。

正因如此，電影公司才會開始通過自身造血和公開（含半公開）募集等方式，和一些資本開始更多的接觸，而且將植入廣告引入到國產電影之後，從某種程度上是也是一種和資本深度博弈的過程，畢竟相對具有金融屬性的資本方而言，植入廣告相當於對於電影的“無償”輸血。

並不是所有電影都可以獲得穩定且佔比較大的廣告植入的，但大部分電影製片方看到相當一部分電影製片方自籌資金佔比整體拍攝費用較低的情況時，勢必會有向資本進一步妥協的傾向，這也助長了資本加速向電影滲透的速度和可能性，畢竟經濟的高速發展造成了大量的閒散資金，相當於其他行業的封閉性，電影產業對於資金訴求造成了資金進場門檻較低的現實。

但資本的問題在於，他們本身是依靠數據調研和分析起家的，他們對於進入接受的大部分行業也都喜歡用此手段去進行剖析和定位，不能説此方式有問題和不妥，但至少對於項目風險不完全確定的電影行業而言，資本的輸入目的性顯然是不那麼純粹的。

槓桿效益逐步失效，

去資本化步步展開

真正意義開始有大量資金進入到電影行業也就是前幾年的事情，此間較標誌的行業態勢可能就是“保底協議”的大量簽署，區別於很多人的固有印象和看法，大部分保底協議並不是在第一時間便把資金劃撥給製片方（含影片最終權益人），而是通過一系列複雜和繁瑣的操作來運行。

不僅僅如此，一些資本也開始對演員和導演進行深度捆綁，這裏既有拿出鉅額資本做一個“空殼公司”，也有時限到期後，用溢價的方式對導演和演員進行補償，畢竟在資本眼中，儘可能先獲得進入行業並獲得一個好的身位，要比付出的這些資金更有實際效果。

簡單和通俗一點講，無論是資深影迷和普通觀眾，對於深耕多年才能獲得他們青睞和認識的導演和演員有更深度信任，這些並不是資本僅僅依靠錢就能砸出來和堆砌成功的，畢竟在大眾的眼中，資本之間的角逐和博弈如果不能讓大家獲得更有實際意義的實惠（暨好看的電影和便宜的票價），那麼這些項目本身就非常容易被觀眾和市場所拋棄。

事實上也的確如此，受到多方面的影響，最近兩年內地從之前的“逢片必保底，上線必票補”的困境一點點的擺脱，原因不僅僅是行業發展出現了瓶頸和問題，而更多的問題還是資金開始出現了疲乏和出逃棄坑的跡象。

當然，這裏包含了資本受到國內外一些形勢的影響和左右，已經無暇顧及本來略顯“雞肋”的電影行業，同時也有國內的影視公司自身的多元化發展和大數據分析進步，也讓電影行業能夠有一絲絲的勇氣要逐步去資本化。

這裏也離不開一些進入到電影行業的新鮮力量，和最初打下江山和基礎的一些民營影視公司都是“根紅苗正，可以溯源”不同，一些原來是互聯網平台、廣告新聞集團也開始進入到電影行業，他們本身握有更優質的行業內外資源，一些本身自己就是勢力雄厚的金主，進入行業更多是擴展自己的產業鏈和“帶寬”，算是一種自身的全新賦能。

但畢竟中國電影產業是深度嵌入在中國整體的大環境之下，那麼它的發展也勢必存在了和中國經濟現階段所呈現出問題一樣的情況，也就是即便有一些“贏者通吃”的盈利狀況，但仍舊會存在了發展的極度不均衡和貧富不均的狀況。

這也使得想讓所有影視公司都徹底的去除資本的捆綁是很困難的，儘管所有人都已經意識到資本大部分的時候並不是想助力電影行業發展，獲取儘可能多的利益才是他們的目標，真正能擺脱資本束縛的只有極少數的公司和從業者。

編導演是最終資源，

職業經理人仍就稀缺

在電影進入職業和市場化後，一直以來最大的爭論和問題核心可能是誰才是真正掌握和控制電影拍攝話語權的機構和人，但當大家站到不同社交、用不同身份和對中國電影歷史觀去解讀這個問題之時，又會發現很難取得更透徹和平衡的答案。

當然在一段時期，電影投資的確出現了一些熱錢湧入的跡象，甚至一度有業內外傳聞“煤老闆”的資金不會干預電影的拍攝，只是會夾帶自己喜愛的女演員。

這樣簡單粗暴的遐想看起來挺切合實際，但真正意義的資本和熱錢很少會有如此大的熱情和熱愛去捧一些女明星，不過從純粹的行業發展角度來看，重視演員(或看重演員)還是多少符合大部分從業者的初衷和願望的，只不過一部分演員受到自身能力的限制，很難回饋資本的厚愛。

即便這樣，仍舊會有一定數量的演員和導演會得到豐厚的行業回報，不僅僅是資本曾經對導演的捆綁，也包括一部分演員通過自己的努力積攢夠一定數量的資金來“對抗”資本。

正如曾經業內外風傳的一些演員導演變賣家產來拍電影，這肯定多多少少會有誇大的成分，一些在食物鏈頂端的演員想得到資本的扶持並不困難，困難的是很難得到較純粹的資金扶持，大部分的資本都多多少少有各種“霸王條款”和協議，儘管這些方案基本都是參照海外一些電影公司和金融公司相互之間融資協議所指定的，但對於一些導演和演員看起來，多少都有點難以接受和妥協。

其實從這兩年的一些頭部影片不難看出，儘管這些電影仍舊有一定的資本參與，但相當一部分演員已經開始以出品人的身份入局，甚至會對一些影片的最終能夠完成起到決定性的助推作用。

這裏不僅僅有吳京作為行業的代表，也包括了今年春節檔的爆款《你好，李煥英》的中賈玲的大腕娛樂，如果説明星早期和資本（包括影視公司）的持股捆綁是一種對自己未來的保障，那麼現在很多導演和明星自主成立公司並以出品人的身份參與到電影拍攝製作，更多已經成為一種對資本擺脱的方式和渠道。

當然並不是説資本不好，我們還是要區別資本和資金的區別，那些帶有強烈目的性的資本在嗅不到味道的時候會悄然抽身，但仍舊會有一些熱愛電影的資金能重新進入到電影行業之中去，可能他們提供的力量不如以往資本那樣的雄厚。

幾年前沒有多少人會對曾經大舉湧入的資本有足夠高的警覺性，這兩年多多少少都有從業者已經體會到資本所產生的反噬作用，不過伴隨着中國電影每個環節逐步走向規範，能夠被鑽的漏洞和瑕疵都會一點點減少，資本以往對電影的干擾和影響也會逐步的消退，那些只存在於PPT和難產的電影會越來越少。