藝術家向京拍了《明日》紀錄片，神仙聯動上演“最強售後”_風聞

　　作者 / 阿筆

　　時隔一個月，《明日創作計劃》玩起了call back，幕後製作紀錄片《創作吧，少年》於昨晚上線。音樂自然少不了，今天八大廠牌的首張全創作專輯《爭取》的作品也會陸續發佈。

　　值得一提的是，繼《明日創作計劃》海報合作文那、小黑泥等5位藝術家後，此番《創作吧，少年》的導演是中外聞名的自由藝術家——向京，其雕塑作品堪稱一絕。向京有着“天才”雕塑家之稱，作品被國內外多個知名藝術機構收藏，包括北京中央美術學院、北京今日美術館、上海美術館、香港M+博物館、美國威斯康星州麥迪遜市的Chazen美術館 (Chazen Museum of Art)、北京民生現代美術館。2010年她的雕塑作品更是以627.2萬人民幣的價格成交，創造了中國雕塑界的拍賣記錄。這是向京首次跨界擔任紀錄片導演，在節目播出的三個月時間裏，她帶着紀錄片團隊一起扎進《明日創作計劃》的幕後，完成了自己首個紀錄片作品。《創作吧，少年》的期待值和品質保障，瞬間拉滿。

　　可見，“明日”節目組對於原創、對於音樂藝術這件事有多上心。娛Sir不免也多了幾分好奇，向京鏡頭下的這羣少年，會呈現出怎樣的另一番模樣？節目組如此費心思又是為哪般？

　　《創作吧，少年》：“明日”牽手向京

　　音樂與藝術創作互為驅動力

　　熟悉的無錫攝影棚拉開序幕，鏡頭裏閃過的除開同學們聚光燈下發光的片刻，更加令人動容的是舞台背後，那些我們未曾看見的、聽到過的幕後故事。在向京的鏡頭之下，《創作吧，少年》宛若一本中國本土青年關於藝術創作、生活矛盾、自我和解的圖鑑。

　　“我天然的相信，我的未來會有一切美好的東西。我也天然的懷疑，那些都只是遙遠的夢而已。”迷幻的燈光，少年們拿起麥克風的迷人臉龐相繼出現，率先響起的音符是李天姿的《天然》，一秒拉回今夏“明日”製造的創作版圖。“明日”的音樂DNA，從那一刻開始，第N次動了。

　　夏天的無限感動在幕後蔓延地更加徹底了，仍然記得那幾個細節的動人之處：16分45秒，二公淘汰了六位同學後，難忍離別、情緒上頭的李天姿按下音樂播放鍵，説的那句：save me（得救了）。瞬間和她前面回答創作意義的話術串聯了起來：“它（創作音樂）算一個‘藥’的感覺，就是我得定時吃它，它也不能完全解決我的問題，但是可以緩解我的疼痛。所以，我覺得對我來説，創作的意義是變廢為寶。”

　　再來是決賽演出前，《明日創作計劃》監製馬昊言辭懇切地在現場和觀眾介紹即將要表演爭奪最強廠牌的幾位同學，她一遍又一遍地説着少年們的名字，在向大家認真介紹自己珍貴的、愛惜的崽（孩子）。

　　紀錄片的最後，蔣先貴在深夜無人的街頭隨音樂起舞，畫面定格。這個來自六盤水的縣城科幻藝術家，嗯，他大概是天生的音樂創作家吧，剛剛好，又遇見了《明日創作計劃》的舞台。最起碼是讓一部分包括娛sir在內的人，早了很多時間認識他，聽到他的音樂。

　　和向京過往的雕塑作品一樣，顯然她更關注“人”，且擅長挖掘出TA們沒有公開過的一面。譬如：關於“創作的意義”的討論，初入社會的7Z表示最開始去做音樂就是為了不去想那些傷心的事，為了快樂去做歌；而從大廠離開回到家鄉的莊主恆則説他不認為什麼事情有絕對的意義，但來了《明日創作計劃》後，“意義是舞台賦予的。”

　　諸如此類的一些幕後視覺呈現出來的內在表達與思考，在紀錄片中還有很多。鍾易軒因為焦慮吃不下飯，蔣先貴説到了後期他已經疲了，每次舞台、公演背後反覆修改、創作過程，《創作吧，少年》都真實地記錄了。而往往就是這些藏在幕後的“疲倦”moment，看似不那麼興奮，反而給大眾呈現出這些年輕的創作者鮮活的一面。沒有人能一直保持亢奮，創作瓶頸、靈感缺失、高壓之下的煩躁情緒等等，是每個創作者不可避免的課題，但他們最終還是在舞台上呈現出了一個又一個高質量的作品。直面問題、解決問題，是少年們的態度，這才最難能可貴。“明日”像一個大家長一樣，因為一路陪伴，更加懂得創作過程的艱辛，故而選擇紀錄片的形式記錄和呈現這一切。

　　蔣先貴、莊主恆、7Z、鍾易軒、李天姿、晉美……在向京的鏡頭下，一個個鮮活的少年以極具個人特色的姿態在明日夏校肆意生長，TA們為了每一次課題準備的狀態，節目組與少年的平等探討、對話，所有人都在賦予“創作”與“明日”意義。想來，也正是少年們熱愛音樂、忠於原創、獨特的表達魅力，勾起了向京的好奇，產生創作紀錄片的慾望。

　　「明日」正在播撒創作藝術的火種

　　——“當我們談論創作，我們在談論什麼”

　　——“星光，有時很遙遠，有時很接近”

　　——“最後的堅持，最後的人”

　　——“生長，以不同的姿態”

　　——“萬物不息，上路吧”

　　創作、星光、堅持、生長、萬物不息，紀錄片《創作吧，少年》在有限的時間與空間裏貫穿了一整個《明日創作計劃》，我們再一次聽到、看到了少年們正帶着TA們對世界的理解，對微小的人生的思考，造浪而來。這給未來的音樂世界，留下了無限的遐想空間。

　　《明日創作計劃》牽手藝術家的合作，向京不是第一個。早在節目官宣時，與本土藝術家文那合作的極具東方視覺、國潮畫風的宣傳短片，就引發了好一波熱議與好評，文那獨樹一幟的藝術風格與節目組欲紮根本土青年文化創作的決心，在短片中體現的淋漓盡致。據悉，整套主視覺的靈感源於《山海經》，寓意透過《明日創作計劃》呈現少年們創作歷程的每個奇遇瞬間，勾勒新生代音樂人的創作景象。

　　像這樣的藝術驅動創作，《明日創作計劃》可謂貫穿整季。主海報的設計也源自文那，東弦西野南音北戰。節目組就每一期的主題海報，相繼合作了Tyler、小黑泥、黑狸君、建哥不賤四位藝術家。

　　“藝術驅動戰略或將覆蓋到騰訊平台所有品類、所有作品上，藝術性會成為內容戰略的總原則。”再次回顧V視界大會上騰訊公司副總裁、騰訊在線視頻首席執行官孫忠懷強調的內容，騰訊在線視頻未來將以藝術驅動戰略為指引，關注平台上所有作品的藝術水準的持續提升。很大程度上來看，《明日創作計劃》與眾多藝術家的合作體現的正是這種長久以來的戰略思考，這些合作讓節目整體藝術氣質充分凸顯，創新性、設計感、藝術氛圍，可見一斑。而節目對藝術的追求持續綿延到少年身上，不管是參加節目的過程，還是未來的音樂道路，節目或平台都給到他們的音樂作品一種秩序之中自由生長空間的感覺。

　　更加值得肯定的是，節目組並非只負責挖掘，他們是在正兒八經地培養這羣音樂人。馬昊有一句話娛sir記得很清楚，當談及“創作的意義，舞台的意義”這個課題時，她對坐在面前的明日少年們説道：“活着就是我們的意義，你們就是我們的意義。”在娛sir 看來，創作之於“明日”IP的意義，早在這個節目立項之初就根深蒂固了。回看過去四年五季“明日”，毛不易、蔡維澤、蔣先貴等等，大眾選出的最強廠牌，共性都在於“原創”。從起初《明日之子》第一季時60—70%的人選擇翻唱到第五季的接近全員創作，幾乎所有人都希望拿出自己的原創音樂來表達，這是“明日”交出的意義遠超於數據維度的成績單，它確實就是這個時代年輕人關於成長與表達的一個舞台縮影。

　　這就不得不説到“明日”的長線培養音樂人才策略。毛不易在《明日之子》第一季出道以後，仍然致力於創作，發新專輯《小王》《幼鳥指南》，創作影視OST，已然成為當下華語樂壇的中流砥柱之一，蔡維澤和他的傻子與白痴樂隊，上月剛發完新專輯，巡演正在進行時。娛sir還瞭解到，《明日創作計劃》結束後，節目組第一件事便是籌備八大廠牌原創專輯，發起72小時「明日爭取」創作計劃，新專輯今晚也即將發佈。

　　卡內蒂曾説：“只有音樂是最好的療愈，音樂是最鮮活的歷史，音樂能夠溜出功能的密網，未來的學者們最終要的任務就是守護音樂。”在娛sir看來，“明日”的長線培養音樂人才策略，是綜藝與音樂行業間的同頻發展，是在為未來的中國樂壇儲備歌和人。儘管哇唧唧哇創始人、總裁龍丹妮強調不是她們選擇了原創，是原創的少年選擇了她們。但這確是一件功德無量的事情。

　　回答一開始的問題：節目組如此費心思為哪般？誠如紀錄片《創作吧，少年》中，龍丹妮所説：“希望在（他們）這個年紀，繼續保持自己澎湃的熱情，去表達自己願意表達的，去思考自己願意思考的，去爭取自己願意去爭取的，創作是對人一生都有意義的事情。”

　　節目組和平台的初衷和善意，足以讓人有理由相信，在這無數份心意之下八大廠牌即將要發佈的新專輯——《爭取》，必定是一首首飽含誠意與新意的、值得期待的音樂作品。同時值得期待的還有，“明日”少年們的今日與明日。即便節目結束了，但藝術與創作的聯動永不停歇。這樣的一套藝術驅動內容戰略令騰訊視頻上以“明日”為代表的綜藝，更富層次、厚重感，一品，或許只在舞台，再品，聚光燈之下少年們的“煙火氣”，節目組的真情實意，藝術家們與創作者的惺惺相惜……留給用户無限回味的韻味。