中國電影也需要的十個堅持_風聞
一起拍电影-一起拍电影官方账号-2021-11-18 11:50
作者 / 呂世明
在當前的社會&經濟環境下，持之以恆的去做一些事情可能會略顯困難和煎熬，但堅持對於能過達到和獲取成功仍舊是非常必要的。
日前，中共中央十九屆六中全會公報中提出了“十個堅持”，暨堅持黨的領導，堅持人民至上，堅持理論創新，堅持獨立自主，堅持中國道路，堅持胸懷天下，堅持開拓創新，堅持敢於鬥爭，堅持統一戰線，堅持自我革命。
中國電影近些年取得了不少的成功，同樣也面對着太多的挫折和困難，但對比起中國在國內外大環境下所面對的問題顯然要“輕鬆”了一些，如果所有電影從業者能夠在一些方面持之以恆的話，或許突破一些瓶頸、並取得更大的成績只是一個時間的問題。
雖然過往幾年的波動和這兩年的疫情打擊會讓相當一部分從業者喪失掉信心和信念，或許做到以下的十個堅持，會讓中國電影和大部分從業者走出困境和泥潭。
既然中國電影已經做了深度的市場化改造和調整，那麼無論是過往還是未來，着眼發展的最緊要問題便是要堅持以市場經濟發展規律為主，那些不適合並過度發展的一些弊病和缺點勢必要一步步的戒除和調整。
當然，這裏需要注意和警惕的是，為了在一定程度上保障增長率數字的“漂亮”和增長幅度的“整齊”，過往我們會採取一些月底、季度底和年底衝業績的刻意行為，這些問題也深植在其他行業上，本質上是違背市場經濟的規律，幾乎相當於飲鴆止渴。
如果説中國電影早些年的宗旨是“為人民服務”，大部分電影都可以（也是必須）做到從人民中來，再回到人民中去。在之前相當長的時間內，中國電影無論是拍攝、製作還是會參考和依據一些看起來較華麗的數字和指標，但這些表面上能夠滿足一部分粉絲喜好的電影並不是純粹意義上提供給更多觀眾而服務的。
從最近幾年流量電影的消退可以看到，真正意義上為更多觀眾服務的電影都取得了不同程度的成功，這裏不僅僅是包括了一部分主旋律電影，也包括了一些喜劇&家庭關係電影。
近幾年內地很多獲得成功的影片也都做了較好的創新，這種創新並不是完全的“憑空捏造”，甚至一些影片都有復古和致敬經典的意味，但根據現階段觀眾的審美情趣，依據此在劇本和概念上創新已經成為了一種潮流。
在這其中具有代表性的影片像《你好，李煥英》《哪吒之魔童降世》等，表明看起來小品情節、穿越題材和國漫都不算非常新穎，但這些影片的劇本都採用了全新的視角和解讀方式。
在早些年中國電影行業是一個相對封閉的行業，無論是較傳統的廣電體制內轉換後的影視公司，還是在市場成長階段獲得發展機會的民營影視公司，大家都有較固定的圈子和社交範圍。
但受到各方面的壓力及“誘惑”，特別是曾經一段時間其他多個行業的侵入，中國電影行業多少已經缺少自己發展的能力，甚至一度要淪為替其他行業打工的打工仔。
當然在經濟發展的大環境下，成為社會經濟發展環節中的一環並不“可憐”，但對於已經成為中宣部屬下最具影響力的電影局，中國電影理應有自己的獨立的發展概念和發展思路，並減少其他行業（也包括其他部委）對其干擾和影響力。
或許中國經濟高速發展離不開全球化的大趨勢，但真正讓中國獲得成功還是中國一直以來都在堅持走“中國道路”，這一點對於中國電影也是同樣重要的，畢竟在經歷一些所謂翻拍、合拍片的陣痛後，大量類似項目折戟沉沙已經是常態化。
其實中國有其自身的發展道路是由我們特殊的國情所決定的，這也就促使我們在拍攝製作中國電影的時候，更需要強調講中國故事，走中國道路，畢竟這才能使得我們的影視作品和觀眾的距離為零。
這一點的可能連好萊塢都要去面對和正視，或許他們也在通過各種方式來“討好”我們，只不過暫時沒有學會好的方式方法，僅從這一點出發，我們自己是沒有理由不去率先來講好我們自己的中國故事。
受到各種因素的限制，在幾年前中國電影是很難去拍攝和製作一些大型題材，無論是科幻、軍事和高階一點的國漫影片，無論是經濟的條件、觀眾的培養還是市場的環境，都會讓這些影片並不存在相應的土壤。
但市場的高速發展，迫使我們在較短的時間內便形成了一定規模和體量的產業基礎，這也讓我們能夠在未來有能力、勇氣和資本去觸碰更大規模的一些影視作品，而不會像更早之前依靠行政命令和體制優勢去拍攝這些作品。
觀眾走入到電影院，肯定更多是想體驗在家中難以感受到的深度“沉浸式“觀影，那麼堅持去拍攝製作宏大的故事，便更容易贏得觀眾。當然宏大的故事不僅僅是戰爭片的代名詞，也包括了科幻題材、更爽更激烈的新國漫影片。
如果説早期內地在一些電影拍攝製作和發行環境上多多少少會拷貝和“山寨”一些其他電影發達國家的方式方法，那麼到了近些年內地已經開始更多的通過自己的力量去做一些實質性的改變。
這些自然離不開中國科技的發展，這裏不僅僅是依靠了互聯網和人口的紅利，也包括了一些自主研發、涉及到電影拍攝和製作層面的科學技術，同時也包括了領先世界的中國5G科技，畢竟從數據層面來看，5G的進一步鋪設和深入，對於中國電影的多個環節有相當大的提升作用。
但科技的創新勢必會成為中國電影未來依賴度相當高層面，而且不僅僅是硬件層面，也包括軟件和相關人員的培訓等等，徹底打通過往我們在科技層面的短板才是對中國電影真正意義的提升。
對於一些不熟悉內地電影行業的普通觀眾，大體上也都會知道和了解中國內地有北影、中戲和上戲這三個專業的影視培訓學府，或許也會知曉本地區的一些藝術類院校。
但僅僅依靠這幾所學院便想支持未來中國龐大的影視產業是不足的，可能在民間會有相當多的培訓機構來培養一部分的影視和藝術類人才，但這種散兵遊勇的培訓方式很難真正意義上形成足夠多質量高的電影人才。
同時由於內地長久以來存在的教育上的一些弊端和問題，使得在家長層面容易忽視對自己孩子開發培養，除了少數家庭條件優異之外，很少會把一些可能有潛質的孩子送到專業藝術院校。
能夠堅持培養更多的電影人才，自然就包括要建立和打造一定數量的專業電影院校，讓很多的有願望學習電影的孩子能夠走入並融入其中，這多少是以往我們忽略的問題。
如果我們回到電影產業的終端，可能會發現有時候要去面對的問題反而是最簡單和直白的，那就是如何去提供更好的服務給我們的觀眾，儘管我們已經建立了較完備的院線體系和服務系統，但在很多細節上仍舊存在了不足。
大體上我們把大部分電影院看做一個服務性大於文化場所的地點，這就使得院線的經營者出發點會在服務上，但電影院消費過程又和商場內其他的商户不同，這也對終端提出了較高的要求。
好在於內地大部分的院線都會對所轄影城提出以顧客為本的服務理念，儘管在管理部門眼中電影院傾向於宣傳部門的前沿陣地，但電影院自身仍舊需要認清自己目前所處位置和身份。
在中國沒有任何一個行業會在如此短的時間內有如此多的變化，內地電影產業的更迭和革新似乎每個月都要來一次，而且是涉及到所有層面的，不僅僅是在終端影院有所體現。
這種變化和更新可能來源於多個方面，有其他行業強行施加給電影產業的，也有電影行業自身發展過程中出現問題需要調整的，畢竟想獲得更多的發展機會，就需要在很多方面做出改變。
或許通過不斷的堅持學習，會讓電影行業的每一分子都處於充滿活力的狀態，要知道現在觀眾對於電影的深入瞭解程度，是超乎大家想象的，甚至一些觀眾已經要比大部分從業者更“瞭解”電影行業了。
之所以中國能夠走到今天，當然離不開各個方面的支持和鼓勵，也同樣離不開中國電影的每一分子的堅持和努力，或許在下一個十年通過我們所有人的堅守，中國電影會在世界電影強國的位置上坐得更加牢靠和穩定。