《白月兒》的出現,是中國動畫人復興傳統內容形式的堅持 | 新國漫研究所_風聞
ACGx-ACGx官方账号-2021-11-19 18:17

題圖 / 白月兒
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這是新國漫研究所第90期
一個行業的重新崛起和發展,會讓原有的經典產品脱胎換骨,以嶄新的形式呈現在用户面前,這時我們總愛在這類產品前面加上一個“新”字,比如“新國貨”。
ACGx的這個欄目“新國漫研究所”也是基於二次元行業在中國的迅速崛起為基礎,以每季新出的國漫作品為選題,分析它們在二次元內容產業鏈上各個環節的概況。
本期,我們關注的是《白月兒》。
手繪水墨風格短片
《白月兒》是由狼煙動畫、好傳動畫、奧飛娛樂、企鵝影視共同出品,由狼煙動畫和好傳動畫製作的手繪水墨風格短片,於11月17日在騰訊視頻獨播。
在8分鐘的時長裏,《白月兒》通過講述一個上世紀30年代江南小鎮主人公囡囡尋找已逝母親的故事,展現了特定歷史時期裏隨波逐流的中國普通老百姓的遭遇。

整個短片並沒有跌宕起伏的情節,也沒有誇張華麗的表演和複雜豔麗的背景,依靠柔美的水墨風格畫面將囡囡對母親的相思、母親對囡囡的疼愛淡淡地傳遞出來,江南水鄉氤氲朦朧之美反襯結局的悲傷,囡囡的遭遇更令觀眾動容、惋惜。
中國特有的傳統動畫形式
於上世紀五六十年代陸續誕生的木偶、剪紙、水墨、摺紙動畫,是將多樣性的傳統美術形式糅合進中國動畫語言中的產物。在計劃經濟向市場經濟的轉型過程中,這些飽含中國美術工作者心血和傳統藝術特色的動畫表現形式,卻因為製作耗費的精力、時間與市場商業前景之間的衝突,從國產動畫主流製作體系中消失了。
關於水墨風格動畫,其實已有很多文章進行過詳細剖析。根據黃穎《動畫概論》所述,這種動畫形式的本質是對中國傳統繪畫,即水墨畫的衍生和創新,以中國水墨畫技法作為人物造型和環境空間造型的表現手法,運用動畫拍攝技術進行製作,形成富有濃淡虛實變化的水墨動態影像的動畫。為了展現水墨畫的暈染效果,水墨動畫的製作過程相當特殊複雜,由上海美影廠的創作者們研製出一種獨特的手繪動畫製作技術,迄今為止也只完成了《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《鹿鈴》《山水情》這四部作品。

這4部動畫作品借鑑了中國繪畫的皴、擦、點、染等筆法,以動態畫面展現了水墨畫的巧妙構圖與意境之美。如《小蝌蚪找媽媽》汲取自齊白石《蛙聲十里出山泉》的畫意,《牧笛》借鑑了李可染的《牧牛圖》筆法,《鹿鈴》根據廬山“白鹿洞書院”流傳的美麗傳説進行改編,國畫大家程十發擔任藝術指導,《山水情》更是邀請了李可染、程十發作藝術指導,吳山明和卓鶴君做人物、場景設定。

儘管故事情節較為簡單,但是這幾部動畫卻通過營造既寧靜又靈動、既舒緩又富節奏感的水墨動畫意境,滿足了國人對傳統審美的精神追求。
借畫面、聲音的留白,體現水墨動畫意境之美
如今國產動畫創作氛圍已和過去不同,但是身處不同時代的動畫人對藝術的追求卻依然相同。《白月兒》的主要製作方狼煙動畫,就是一家成立十多年專門做精品短片的公司。根據主創@狼煙無言在微博裏所述,這部8分鐘短片讓整個製作組“掉了幾十斤頭髮”,足見即使是在動畫製作高度數字化的如今,這種傳統動畫的製作仍舊是極大的挑戰。
當然,辛勤的付出最終呈現出的效果是值得的。在《白月兒》短片裏,每一個場景的繁簡構圖和筆法都充分體現了水墨畫的美感,特別是運用中國水墨畫常見的“留白”產生的詩畫意境,以“詩情畫意”般的鏡頭語言帶給觀眾極大的遐想空間。

比如母親為囡囡縫製虎頭帽這個鏡頭,位於左側的月亮門與端坐刺繡的母親,暗示此時的家庭還是圓滿幸福的,右側的留白則讓觀眾自由想象囡囡一家當時安逸寧靜的生活,與後續全家境遇的急轉直下形成鮮明對比。

短片結尾,將老婆婆的視角延伸到漂浮在河道里的虎頭帽,整個畫面裏只有屋檐、老婆婆和虎頭帽,河道則成了留白。這個鏡頭既保留了水墨畫空間美感,又借留白空間去強化老婆婆和指代囡囡的虎頭帽之間的情感聯繫。當鏡頭特寫虎頭帽時,一大一小兩尾紅色小鯉魚在水中自由嬉戲,而虎頭帽只能隨水流緩緩晃動,讓觀眾想起囡囡悲苦又短暫的一生,難以釋懷。
在水墨動畫中,創作者們習慣以零對白或者少對白、全音樂參與影片的敍事和意境的塑造,讓配樂和影像有機結合為一體。比如《牧笛》中,就以牧童悠揚的笛聲配以歡快有節奏感的民樂合奏,讓片中的小鳥、蝴蝶更顯得活潑靈動。在《白月兒》裏,採用了大量景物音效,如湍湍水流聲,夜晚的知了、青蛙叫聲,與畫面相結合傳遞出江南水鄉別樣的景貌,又借民樂和現代樂器的穿插演奏,讓畫面鏡頭的情緒渲染更加強烈。整部短片中只有母親沒有台詞,而她對囡囡深刻的愛,卻通過多個藝術化的鏡頭語言傳遞給觀眾。
以中國傳統繪畫技法的角度來看,《白月兒》距離幾十年前的水墨動畫仍有一定距離,但是這部藴含中國傳統美學理念的動畫短片,卻是近年來國產動畫作品中相當難得一見的作品。
水墨風格內容與商業動畫作品的融合
正如我們前面所説,水墨風格動畫是一種強調藝術性更甚商業性的作品,不管是作品創作的難度,以及欣賞的門檻所限,使得它在現在也很難成為一種普及動畫類型。
在現今的國產動畫作品中,水墨風格動畫片並不多見,大多為動畫創作者對藝術的追求、對經典動畫風格的挑戰而為之。但是在商業動畫中,我們仍舊可以看到製作者在水墨動畫風格運用上的別具一格。

比如在動畫《魔道祖師》中,水墨風格的片頭動畫搭配OP《醉夢前塵》,竹笛、古箏等民樂配合林志炫乾淨獨特又有層次感的歌聲,“動起來的”水墨畫面與歌曲節奏相得益彰,帶給動畫觀眾出色的視聽感受。

動畫電影《白蛇:緣起》開場,白蛇在修煉過程中走火入魔,在精神世界裏看到許宣的影子,就用了一段水墨風格的3D CG特效來呈現。這與《白蛇2:青蛇劫起》中使用水墨風格來呈現青蛇進入黑風洞幻境一次又一次挑戰法海,以區別於黑風洞外真實世界有異曲同工之妙。白蛇傳説是中國傳統故事,在適當的情節中糅合水墨風格元素,將情節與意境巧妙融合,使得人物情緒的表達更加真實,也更易觸動觀眾,可以説是對中國傳統藝術形式的良好運用。

而《哪吒之魔童降世》這部電影將神話故事中的“山河社稷圖”進行了具象化創作,一山一水、一葉一樹,近景遠景的創作一定程度上借鑑了中國傳統繪畫中常見景物。特別是太乙真人手中“指點江山筆”可以隨意改造圖中世界,更是凸顯了動畫創作者們極大的想象力。
讓傳統水墨風格為內容創作加分,使其藝術性在商業動畫中得到充分釋放,讓動畫內容與“國風”契合更加緊密,這不僅得益於動畫製作技術的進步,更與當下整個動漫市場創作的環境逐漸變得良好不無關係。動畫人對傳統動畫製作形式的追求、復興,將中國傳統文化之美展現給觀眾的努力從未停止過,未來還將帶給中國動畫觀眾以及全球觀眾更多驚喜。