於正被批評搞暈了_風聞

作者|謝明宏

編輯|李春暉

有句老話叫“聽人勸吃飽飯”，於正老師顯然是其信徒。然而越是聽人勸，越來越只能混個半飽，可見互聯網的眾聲嘈雜之下，聽誰的勸、聽哪些勸，可要自己主動甄別。一股腦的接受批評、積極改正，不是從善如流，而是用戰術勤奮來掩蓋戰略懶惰。

乾隆年間的魏瓔珞祈求雷神降下天譴的時候，千里之外蘇州城的蔣勤勤正在潛心復原雙面緙技藝。女性主義敍事由狗血淋漓的荒誕，轉向克己復禮的平淡，於正的巨大轉變並未獲得觀眾的肯定。

《當家主母》11月8日開播，一週後騰訊視頻的累計播放量堪堪突破1億（優愛騰聯播），豆瓣評分5.3。自2018年的《延禧攻略》後，於正編劇和出品的劇已經接連撲了《皓鑭傳》《烈火軍校》《鬢邊不是海棠紅》《玉樓春》。《當家主母》不但沒有回春的潛力，恐怕還將創下“莫蘭迪色系列”劇的新低。

怪誰？叭叭評論的觀眾未動真心，可被批評的於正卻動了真情。他以為《延禧攻略》勝利的法寶是灰撲撲的濾鏡以及所謂的非遺特色，卻沒看到狗血扯頭花帶來的“爽感”才是得分點。近年的於正劇似乎陷入了這樣一種怪圈——他越是照着以前觀眾的評價去創作，他的創作就越沒有水花。

**高級感，恐怕是觀眾批評劇集時的遮羞布。而三俗劇情，才是大家偷着喜歡卻難以宣之於口的收視癖好。**回顧十年前的《宮鎖心玉》，印象最深的還是晴川和兩位阿哥的情感糾葛。檢視《玉樓春》和《當家主母》，難道大家會對民間戲法和緙絲技術念念不忘嗎？

於正在“拋棄”於正，既可能是他吸取了觀眾意見，也可能是他自身創作思路的轉變。在陽春白雪和下里巴人之間，他似乎一直沒找到合適的公約數。在“過俗”和“媚雅”的糾結中，創作者們又是怎麼丟掉收視密碼的？

當家主母，命題作文

“良弓（男二）最恨魏家的當家主母，他怎麼會去喜歡任家的當家主母呢？”為了扣題，《當家主母》幾乎每集都要重複20遍“當家主母”這個詞，就像是小學生作文跑偏了，結尾猛cue主題。

剛開始，沈翠喜（蔣勤勤飾）去打小三曾寶琴（楊蓉飾）的時候，還有點老於正劇的味兒。當觀眾搓小手手以為《當家主母》會走向宅鬥模式，它的劇情進展突然慢如蝸牛。

先是沈翠喜默認了曾寶琴外室的地位，但害怕曾寶琴進了任家自己會坐不穩主母，所以乾脆沒讓對方進門。女1和女2隔空鬥法，這樣的宅鬥看起來束手束腳，並不能讓觀眾覺得痛快。

接着沈翠喜的丈夫任雪堂（徐海喬飾）捉拿水匪，中箭失蹤後好幾年活不見人死不見屍，於是沈、曾兩人的核心矛盾就被消解了。男人沒了，兩個女人鬥起來還有啥興致。沈翠喜將曾寶琴的兒子秀山抱到任家撫養，曾寶琴放不下心就讓師弟魏良弓去教秀山唸書。

魏良弓初見沈翠喜，也是有“春天后母心”的刻板印象，接觸後才發現她內心善良。魏良弓最早對曾寶琴抱有感激心理，想刻個木頭人送給她。卻沒發現，不知不覺中他把木偶五官刻成了沈翠喜。

**當你再次搓手手，以為《當家主母》要展開人妻不倫戀時，它又轉頭搞起了時髦的“女性和解”。**因為曾寶琴不惜跳湖來求沈翠喜看望病重的魏良弓，沈翠喜解除了她對曾寶琴的所有懷疑。

兩人互訴衷腸一段，堪比教科書級別的百合片。沈翠喜説：“我想讓你離開雪堂，因為你是曾寶琴，是我年少時最好的朋友。我要看你活着，我要看着你琴棋書畫無所不能，我不想跟你爭來鬥去。”

曾寶琴跟對對聯一樣：“我想讓你離開雪堂，因為你是沈翠喜，是我年少時最好的朋友。我要看你活着，我要看你刺繡、緙絲、織錦，打理生意風風光光無所不能，我也不想與你爭來鬥去。”

**含情脈脈的同時讓人頭皮發麻，這簡直違背了劇集創作的客觀規律。**較為常見的方法是，一方對第三方這樣説，而第二方偶然中聽見。像這種兩個女子直接表露心跡念誇誇文的形式，本身就不合人物情感邏輯。為了扣上“girls help girls”的時尚主題，《當家主母》顯然陷入了文本結構旋渦。

為了抵禦蘇州織造李照對生絲市場的操控，熟知朝廷運作規律的曾寶琴貢獻了李照的經濟虧空線索，坐擁本土資源優勢的沈翠喜則收集李照犯罪證據。劇集想要營造有燃感的女子聯盟，但呈現的結果卻是綿軟無力。

於正怎樣“丟掉”於正

劇情無功無過，色調淡而顯老，內核遊離不堅，《當家主母》失去過往於正劇的大眾熱度絕不委屈。雖然蔣勤勤和楊蓉很努力地去演繹兩個角色的內心衝突，但其人物本身就是不接地氣、不合人性的。

沈翠喜是一個長期被傷害的人物，丈夫和她並無精神上的交流，就連任家老太太都對她留了一手，沒有教她“全用緙絲，不用刺繡”的絕招。可她以德報怨，悄悄給曾寶琴的院子開了道大門，被幾位叔公奪去主母位置關進小院也甘之如飴。為了救不成器的丈夫弟弟，還獻出任家最珍貴的宋錦。

曾寶琴的命運也非常曲折，本是蘇州知府家的千金小姐，因為家族獲罪受牽連被賣進行院。好不容易被青梅竹馬的任雪堂買回去，卻只能做妾，剛生出遺腹子就被沈翠喜抱走。她雖然表面驕傲凌厲，私下卻未失善良本心。得知當年父母把自己許給任家是為了填補虧空的真相，她甚至要跳河自盡。

多麼善良的兩個女人啊，發生在她倆身上的故事都散發着聖母光輝。但兩個壞女人才有戲，一個好女人一個壞女人也還行，而兩個好女人，對於劇集絕對是滅頂之災。

編劇大師羅伯特·麥基曾説：“當我們認同一位主人公及其生活慾望時，事實上是在為我們自己的生活慾望喝彩。”《延禧攻略》以前，所有於正劇幾乎都是古代職場戲，講述的都是主人公如何一步步往上爬的故事。劇中的人物在擺脱古代等級制度壓迫時，陷入了對世俗理想與個體慾望的盲目追逐。

曾經的杜雲汐、魏瓔珞、陸貞、李皓鑭這些女性人物登上世俗的寶座後，她們是否真的藉由世俗理想的實現到達了人生幸福的彼岸？關於這個答案，於正劇從不作答，事實上也沒必要。

**在《當家主母》中，毫無“生氣”的沈翠喜和曾寶琴，活像是兩尊菩薩，觀眾幾乎看不到世俗慾望對兩人的侵染。**曾寶琴唯一願望是兒子秀山健康成長，沈翠喜最大訴求是將任家產業發揚光大。

如果説“霸道王子愛民女”的故事模板被於正用濫了，那麼《當家主母》的情感描寫則是劍走偏鋒的倫理邊緣，脱俗的同時也失去了大眾共鳴的可能。魏良弓恨魏家主母逼走生母，可他偏偏愛上沈翠喜，看到了她作為主母的孤獨和隱忍。沈翠喜本以為日子再無波瀾，卻對病懨懨的教書先生動情，恨不能與之泛舟江上。

過去於正洞悉了現代女性的職場夢想，從《大清後宮》《美人心計》到《延禧攻略》《皓鑭傳》，一直在塑造強大女性和心靈雞湯。而從《鬢邊不是海棠紅》到《當家主母》，他的平民女子失去了“成功學”的雞血，也失去了代入感。

從“阿寶色”到“莫蘭迪”

“這個嶄新時代埋葬了傳統歷史，但這些歷史卻被製作為特殊的符號供人消費。”鮑德里亞此語，可以概括於正中早期的劇集創作。過度娛樂化使得於正劇缺少歷史情懷，為了求新求異經常有洗白壞人的嫌疑。

心狠手辣的呂后，曾是與丈夫患難與共的賢妻良母（《王的女人》）；昏懦的唐高宗打破士族勢力威脅，隋唐數次征伐高麗，只有他發動的這次取得勝利（《美人天下》）；風評頗差的北齊女相陸令萱，成為輔佐朝政的有功之人（《陸貞傳奇》）。

根據於正劇的歷史敍事態度，可以將其創作分為三個時段。2004年-2009年是“合理戲説”的探索期，主要表現為對戲説歷史的興趣，雖有亮點但並未引發巨大爭議。

《荊軻傳奇》秉承了清冷歷史劇的創作方式，還帶着些現代意識的思辨。高漸離會議論：“這個年代，不是有太多人該殺，而是這個年代，有太多混亂的秩序。”《大清後宮》炒《金枝欲孽》的熱飯，總還沒有改道光愛全皇貴妃的歷史線；《胭脂雪》以7個女人的故事抨擊了父權社會對女性的摧殘（范冰冰工作室的開門大作，也是時淚作品）。

2010-2017是“狗血荒誕”的成熟期，以《美人心計》《宮鎖心玉》《陸貞傳奇》為代表，基本上是出一部爭議一部的節奏。《宮鎖心玉》中晴川將現代學習的知識運用到古代，一系列時空錯置的情節開啓了清穿劇的熱潮。該時段也有失敗作品如《神鵰俠侶》裏的雞腿姑姑，但雖未能復刻《笑傲江湖》的成功，至少還有討論度，甚至延續到了今天。

2018年以降，於正來到了“非遺入劇”的迷茫期。起初《延禧攻略》裏的“絨花”和“打樹花”還能與劇情融合，至少互不干涉。但到了《鬢邊不是海棠紅》，京劇和故事就未能相得益彰。它的主流化改編透露了於正想要謀求更大市場的信心，但隨着人物關係矛盾的弱化，又失去了觀眾打口水戰的輿論奇觀。

就《當家主母》來看，於正劇對非物質文化遺產的影視開發還沒有突破單純視覺化階段。指望《尚食》展現深刻的傳統飲食文化恐怕不現實，而重組吳謹言、秦嵐“令後CP”的《傳家》目前還不清楚如何靠攏非遺，但民國時期國貨自強的主題，想必於正還是能抓一把的。

從《宮鎖心玉》的阿寶色到《延禧攻略》的莫蘭迪，於正偏愛的濾鏡變化也反映着某種創作心態的轉折。脱離狗血擁抱更深層次的內容，是創作者應有的追求。但幾部劇擁抱下來，觀眾也沒有對於正的進步予以鼓勵。相反，在故事失去可看性之後，我們才發現當年於正劇真正的“可看性”在哪裏。