老酒新釀——屬於中國的“槍火電影”和導演楊楓的“英雄情懷”_風聞

作者 / 無念

“西邊的太陽快要落山了，微山湖上靜悄悄。彈起我心愛的土琵琶，唱起那動人的歌謠。”

當這首《彈起我心愛的土琵琶》熟悉的旋律響起，半個多世紀前的經典畫面又重新浮現在眼前。電影《鐵道游擊隊》中，游擊隊員們堅強樂觀的革命精神和頑強品質激勵並鼓舞着一代代的後輩們，時刻牢記萬眾一心的民族精神，拼搏不懈，英勇向前。

而在65年後的今天，又一部展現鐵道抗日兵題材的電影《鐵道英雄》全國公映。本片的片尾曲，根據同樣的旋律重新填詞，並由劉德華演唱，取名為《又彈起我心愛的土琵琶》。一個“又”字，既代表着對經典歌曲的重新演繹，也象徵着兩部影片時隔多年的遙相呼應。

導演楊楓表示，在詳細瞭解了津浦鐵道線以及魯南鐵道隊的背景資料後，希望能夠創作出全新故事。至於為什麼仍然選擇了這首膾炙人口的歌曲作為影片的主題曲，導演則表示：“我是為了致敬，向經典致敬，向前輩致敬，向情懷致敬。”

時值電影《鐵道英雄》全國公映之際，院線經理人（ID：yxjlrvip）採訪了本片的導演楊楓，和他暢聊了本片的創作動機和過程，以及他對於如今市場主旋律電影的理解。

老酒新釀，經典再現，穿過時代的層層霧靄，鐵道兵的傳奇故事在如今又能激盪起什麼樣的火花呢？

“我拍的不是《鐵道游擊隊》”

很多觀眾或許不知道，《鐵道游擊隊》的電影，其實是根據同名小説改編創作的。

1954年，中國著名作家劉知俠創作了長篇小説《鐵道游擊隊》，取材自八路軍魯南軍區鐵道游擊隊的事蹟，描述了活躍在魯南地區津浦線（現京滬鐵路）以及臨棗支線（現稱薛棗支線）上抗日英雄的故事。整個小説歷史背景建立在徐州會戰結束後，日本侵佔山東的基礎上。

正是因為有了這部小説，才有了56年的電影《鐵道游擊隊》，以及之後85年電視劇版的《鐵道游擊隊》和其他的各個版本。也就是説，整個《鐵道游擊隊》的故事，其實是建立在小説文學的基礎上，並不是真正的歷史。

在導演楊楓看來，光有一個小説作為基礎資料顯然是不夠的。對於如今的觀眾而言，鐵道兵的故事已經有了一定的年頭，如果背景資料不交代清楚，如今的觀眾可能會很難進入。

更何況，真正的戰爭是相當殘酷的，並不真的像歌詞裏的那樣輕鬆。過往的這些影視作品中，較少涉及到真正的殘酷戰場的描寫，這讓楊楓感覺到，歷史背景的梳理建立對於當下時代重拍鐵道兵的故事，尤為重要。

楊楓第一次接觸鐵道兵的故事，要追溯到上一部作品《極寒之城》創作期間。那是一個發生在哈爾濱的故事，同樣有關於鐵路線的背景。在查閲資料的過程中，他知道了這條始建於1908年的津浦鐵路線。津浦鐵路線建成年份早，始於天津，終於南京浦口，貫穿南北，全長一千多公里，清政府時期由英、德兩國籌建，1912年全線通車。

鐵路線建成運營後，既成為了重要的南北交通樞紐，更承擔着全國政治、經濟、文化往來的重要意義。通過津浦線，很多舶來品進入到中國，打開了國人的眼界；而在戰時，津浦線又搭載着無數難民離開故土逃往異鄉。不論是軍閥混戰，還是抗日戰爭，抑或是國共內戰，這條鐵路線都成為了各方勢力角逐的焦點。

尤其是抗戰時期，日軍鐵騎侵略中華大地，率先佔領了津浦線。身處敵後戰場的山東抗日武裝，便擔負起了破壞鐵路線、阻止日軍行動的重任。在這樣的背景基礎上，才出現了鐵道兵這樣一個特殊的部隊，鐵道隊的故事也正是由此而來。

導演楊楓告訴院線君，過去有太多人把小説裏描寫的故事當成了歷史，把小説中杜撰的主角當成了歷史上真實的人物。但當他查閲了大量的文獻資料，走訪了很多鐵道兵後人，才發現原來真正的歷史和帶有虛構色彩的文學創作，這其中還有很大的差距。而當他了解的越深入，對於鐵道兵的故事就越有興趣，一個屬於中國的槍火電影的輪廓，慢慢在他的腦海中成型了。

電影《鐵道英雄》取材於隸屬八路軍第115師的“魯南鐵道隊”的真實抗戰事蹟，片中的老洪、老王等人在歷史上均可以找到真實原型。為了最大限度地還原歷史，楊楓甚至花重金從國外買來了關於當年津浦線的影像資料，這也是這些影像畫面的首次披露，為的就是讓觀眾能夠瞬間代入到曾今的歷史情境中。

大量的前期準備和調研，以及對於史料的直接取材改編，這些都讓《鐵道英雄》這部影片，進一步拉近了觀眾與那個時代的距離，也讓觀眾能夠最直接地感受到戰爭的慘烈殘酷，以及那個年代的人們洋溢着的頑強精神與民族氣節。

“把準備工作做在前面”

史料是史料，從文字敍述到影像畫面，這中間仍然有很長一段路要走。但好在，對導演楊楓來説，他是那種會把所有的準備工作做在最前面的創作者，當準備工作做到位的時候，執行階段就會節省不少時間。

在電影圈浸染多年讓楊楓積攢了很多的經驗，因此也具備了較強的導演意識。在這部電影裏，他不僅擔任導演和編劇，同時也是攝影指導和剪輯指導。正是因為對於創作的各個環節都十分精通，讓他在創作劇本的同時腦海中就已經出現了相應的畫面。

《鐵道英雄》最初的劇本創作於四年前，接着導演先開機拍攝了他的上一部作品《極寒之城》。直到去年疫情爆發，導演才又重新撿起這個故事。

“我是一個喜歡寫東西的人，而且我寫的時候心裏也是有數的，不敢漫無目的地寫。因為我知道我的工作人員，還有國內的CG技術，能夠完成到哪一步，寫大了怕完成不了，所以寫的過程我也是剋制的。”

接着，楊楓補充道：“我會先寫一個文學劇本給演員看，等本子敲定了之後，我會再寫一個工作劇本。這個劇本我會寫得極其細緻，桌子上有什麼東西，屋子裏是什麼調性，光線應該怎樣等等，都很詳細。這樣，服化道攝美各個部門拿到劇本的時候，他們的目的是很明確的，就會節約很多時間。再加上我的腦海裏已經儲備了大量的有關那個年代的文字圖片，隨時和現場工作人員的準備進行協調補充。所以大量的準備工作完成後，剩下的就是執行，以及細節的打磨工作。”

整個劇本的創作階段進展相當迅速。去年6月，影片剛完成了第二稿，等到9月，不僅完成了定稿，連劇組都建好了。可以説如此高效的創作節奏，不僅得益於導演前期案頭工作付出的大量時間，也展現了導演對於整個項目的胸有成竹。

而且，按照導演的工作習慣，他喜歡一邊拍一邊剪。白天在片場拍攝，晚上就進機房開始工作。今年1月9日，項目正式開機，短短100多天，4月21日電影便殺青。又過了10天，整個片子的粗剪版已經完成了。而且據導演透露，影片的CG特效量基本上佔到了80%，如此龐大的後期工作量，十幾家特效公司一同上陣，仍然能確保整個項目有條不紊地高速運轉推進，的確足見導演的把控能力。

不過，即便整個過程都十分飛速高效，也不是沒有遇到過困難。導演楊楓坦言道，其中一個難點，就在於影片場景和美術的佈置。

導演表示，影片中棚拍的部分佔到了全片的1/3，為此，劇組在北京最大的攝影棚裏按照1:1的標準建造了一個真實的火車模型，所有在火車車廂裏的戲，都是在棚裏完成的。至於外景的部分，也是劇組“平地造樓”搭建而成。也就是説，影片開機之前，劇組的美術部門早已經工作了好幾個月了，AB兩組共同施工，每天與導演隨時溝通，確保從現場發回來的圖片符合構想，這無疑是巨大的工作量。

除此之外，楊楓還提到，在拍攝外景時等光也是一個人為難以控制的困難。

影片的外景地是一處荒郊野外的炭廠，環境比較艱苦。由於影片整體美學的調性和畫面色彩，導演是不希望出現太陽光的。然而，天公不作美，拍攝的那幾天都是豔陽高照。為此，導演想出了各種招數，甚至拼出了一張巨大的布，像罩子一樣遮住陽光，然而大風一吹又給撕開了。可以説，為了確保整個進度不出差錯，而且還要和嚴酷的自然環境作鬥爭，每一秒都要付出巨大的努力。

總之，不管怎樣，劇組最終還是克服了這些難以預料的困難，儘可能在準備過程中考慮周全，美術、化妝等各個方面強調細節，下足功夫，在貼合時代感和人物性格的同時，完成人物的塑造和情節的推動。最終，在多方的努力下，整個項目始終保證了順利高效的進展節奏。

“我想拍個‘英雄三部曲’”

在《鐵道英雄》裏，張涵予飾演的老洪，以及範偉飾演的老王，可以説是全片的兩個靈魂人物。不僅性格上要互相補充，同時還要展現出角色豐富的層次感。

老洪和老王，都是工廠裏不起眼的小人物，但其實卻各自肩負着重要的抗日任務。老洪自不必多説，作為正義一方的他不僅要展現人物的有勇有謀，同時還要能沉得住氣，能夠一眼識別敵人的伎倆，還要有運籌帷幄的領導能力。

至於老王，影片在他的身上花了大量的筆墨賦予其人物弧光。從一開始以“漢奸”形象示人，對日本人點頭哈腰笑臉相迎，再到後面他真實的卧底身份公開，從最初阿諛奉承的笑，到之後的不屑甚至帶有嘲諷的笑，範偉將角色的豐富性刻畫得惟妙惟肖。

楊楓説，早在創作劇本之初，就已經確定要由張涵予和範偉來出演，甚至角色的台詞都完全是按照兩位演員來寫的。張涵予本就有比較豐富的戰爭戲表演經驗，因此在創作上更多的是在內心戲的部分與導演進行磨合。而範偉的角色更加多面，為了展現該形象的複雜度以及豐富的內心活動，導演將該角色設計成始終醉醺醺的狀態，因為“酒能遮臉”，能掩蓋人物內心的緊張。

此外，楊楓還補充道，幾位年輕演員也都貢獻了很好的表演。像是魏晨、俞灝明在此前有過一定戰爭戲的經驗，所以只需簡單的指導就可以直接上手，而且他們身上的那種小執拗勁恰好是角色所需要的。至於周也所飾演的小護士，也是歷史中真實存在過的人物。劇本賦予了這個小角色更多的背景和發揮空間，女性角色的加入也給這出熱血的“男人戲”中增添了一絲屬於女性的温柔色彩。

當談到影片所具備的主旋律屬性時，導演也和我們分享了他心目中好的主旋律影片的標準。

“不喊口號，真性情，不刻意去渲染。”停頓片刻，導演接着説道：“真正動人的故事是要去展現人性的探索，把英雄當成‘人’來寫。”

在電影《鐵道英雄》中，導演楊楓也始終秉持着這一點。老洪、老王等鐵道兵們，其實只是非常底層的普通勞動人民，他們身上有着屬於角色個體人性的複雜，就比如老王和鍋爐工石頭之間那情同父子般的感情羈絆，這正是把革命英雄當成普通人來塑造，展現他們的七情六慾和脆弱細膩。

同樣，在處理日本官兵的形象時，導演也沒有將敵人醜化矮化，而是同樣傾注了一定的關懷。這種劇作思路，才真正能夠讓觀眾感受到角色身上的“真”，也才能夠讓如今的觀眾對歷史故事感到代入和共情。

如今，主旋律影片類型化成為了當下市場的創作趨勢，也誕生了不少取得過不錯市場表現的影片。面對這樣的做法，楊楓認為，這樣的形式是可取的，至少在一定程度上證明了其商業化的可行性嘗試。但是，也要警惕這種一窩蜂式的跟風創作，因為在這過程中，可能會丟掉創作者本人最寶貴的東西。

作為導演楊楓第一部登上大銀幕的作品，《鐵道英雄》傾注了他對於歷史上鐵道兵們的尊重與崇敬，也包含了他渴望創作出一個屬於中國的“槍火電影”的美好設想。

導演告訴院線君，他有一個拍“英雄三部曲”的打算。第一部《極寒之城》已經完成，講的是“義士”，很快將與觀眾們見面；這部《鐵道英雄》講的是“烈士”；至於下一部電影，思路也已經有了，仍然是一個年代戲，講的是“勇士”。

透過這個“英雄三部曲”，楊楓希望向觀眾們傳遞一個觀念：戰爭很殘酷，每個時代都有英雄，每個英雄都值得被記錄。中國人是愛好和平的民族，但骨子裏的革命精神，無論什麼年代，都依舊不會褪色。

如今，透過《鐵道英雄》這部影片，重新譜寫時代的華美樂章。而這其中所藴含的深刻愛國情懷，也是屬於你我每一個國人，最為寶貴的精神財富。