從《沙丘》《基地》到《三體》，經典科幻IP影視化難在哪？_風聞

題圖 / 《三體》動畫

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經典科幻IP改編的艱難歷程

“三體動畫，我是你的催更人。你的更新，主很在乎。” 毫不懷疑，在這樣的玩梗句子背後，是無數“催更人”，也就是《三體》粉絲的焦急等待。

如今，改編自劉慈欣同名小説的《三體》動畫終於有了新動向。11月20日，B站舉辦了第三屆國創動畫作品發佈會（下文簡稱“國創發佈會”），會上，由藝畫開天擔任製作的《三體》動畫釋出了新PV。

如果説自2019年《三體》宣佈動畫化以來，官方放出的概念PV和正式PV，是將側重點放在了對《三體2：黑暗森林》名場面、名台詞的展現，那麼新PV的信息則顯得更為碎片化，需要粉絲自行逐幀解讀。被切割的雕像，讓人想到麥克·伊文斯的死亡，三體人的對白直指主要角色葉文潔與羅輯，太空場景、航天服則與章北海相對應。 

諸多大場景空鏡、一閃而過的角色、突如其來的道具特寫，這樣一版未做太多説明、甚至足以堪稱“謎語人”的預告，再度吊足了粉絲們的胃口。有人認為“PV從三體人視角展開，意外的不錯“，有粉絲則開始尋找畫面中藴藏的細節，也有人詢問道“建模不能再細化嗎”，還有觀眾表示“懂了，但沒完全懂，看了個寂寞”。

雖然觀眾對新PV的評價褒貶不一，但事實上，剛在這次B站國創發佈會上釋出新PV的動畫版，並非近期唯一收穫爭議的《三體》改編作。

誰能悉數呈現《三體》世界？

前段時間，流媒體平台Netflix放出了《三體》劇集的首批選角信息，在此之前，主創信息也早已公佈。雖説這一版本的改編劇集，背靠美國成熟的劇集生產創作模式，還邀請了原著作者劉慈欣和英文譯者劉宇昆共同擔任顧問，但許多國內粉絲仍表達出了自己的擔憂：《三體》含有“人類命運共同體”的想象，此類中式內核會不會因“水土不服”被大肆刪改；其編劇David Benioff、D.B. Weiss因在《權力的遊戲》中“放飛自我”導致爛尾，在國內觀眾羣體間風評直線下滑；選角方面，眾多歐美面孔的出現，也受到國內觀眾的吐槽。

就在Netflix版《三體》選角公開後不久，在騰訊視頻公佈的2022年片單中，另一版本的《三體》電視劇赫然在列，官方隨即放出的預告片更是登上了微博熱搜。該預告既向觀眾展示了於和偉、張魯一、陳瑾、王子文、林永健等主演所飾演的角色，又再現了小説中的幽靈倒計時、ETO集會、古箏行動等經典橋段。

不過，這一版本也沒能逃過網友們的犀利評價。有人認為，哪怕主演都是中國觀眾熟悉的面孔，但演員與小説角色的匹配度仍然不夠高。在一些粉絲看來，預告裏《三體》遊戲、審判日號被毀的CG場景，並未達到預期的震撼人心，預告的敍事方式更像是寫實的“懸疑片”，少了些許“科幻質感”。 

從兩個版本的真人劇，到昨天發佈的最新動畫PV，就算關注點不盡相同，但這些《三體》改編作品的最新動向總會在社交平台掀起一輪又一輪風浪，無一例外。

究其原因，還是在於《三體》原作小説本身的經典程度，以及影響力的廣泛。

《三體》作為摘得世界科幻文學領域最高獎項雨果獎的作品，在世界範圍內同樣擁有大量粉絲，就連奧巴馬、扎克伯格、小島秀夫等名人都曾公開討論或推薦這部作品。在國內，《三體》在粉絲心目中的地位無需贅述，而且就連沒有看過《三體》小説的網友，也一定耳聞過《三體》中數句經典台詞。 

可以説，《三體》是引領科幻這一小眾內容形式走向中國大眾的作品。作為國內較為出圈的科幻小説作者之一，劉慈欣創作的《流浪地球》被改編成電影，在國內大獲成功後，《三體》的改編效果自然成為了大眾關注的焦點。

更何況受制於劇本、資金、特效技術、製作週期等問題，真人影視與動畫市場，科幻題材的內容產出都極為有限，更遑論深受觀眾喜愛的優質作品。《三體》的改編作品，不光要面對原作粉絲對心愛作品影視化的高要求，也承載着市場對本土科幻佳作的期待。

而早在2019年就宣佈啓動的《三體》動畫更是如此，無數“催更人”一邊期待着正片能早日上線，一邊又叮囑製作公司好好打磨，不要為了趕工犧牲質量。當在B站國創發佈會上被問到是什麼導致了《三體》動畫製作延期，藝畫開天創始人兼CEO阮瑞非常坦然地承認主要責任在於藝畫開天，“其實我們之前已經做了很多的準備，但是依然低估了作品的深度和厚度”。

正因為如此，即便預告並無法完全代表正片最終效果，粉絲們依然熱衷抓住每次《三體》改編相關消息，提出自己的看法和意見。“這些改編作品，到底能展現出《三體》幾分魅力？”成為了每個粉絲，也是每個普通觀眾最想了解的問題。

高額投資、堆砌陣容，是經典科幻IP改編的最優解嗎？

實際上，不論以上哪一版《三體》改編作品，從主創構成到製作投入，無疑均顯露出各平台對於經典科幻IP《三體》的高度重視。若按照普通影視內容的開發思路，集合“經典IP”、“高額投資”、“高人氣主創陣容”三大元素的改編作品，估計早就被“預訂爆款”了，不過《三體》所處的科幻類目卻是例外。

科幻題材作品囊括的範圍相當廣泛，單看世界觀設定，《復仇者聯盟》《失控玩家》等電影都可以被算作科幻題材，但它們的內核卻是“超級英雄”的故事，意在滿足大眾對放鬆、娛樂的需求。然而資深科幻迷們真正認可的經典科幻作品，則如百科對科學幻想的定義：“用幻想藝術的形式，表現科學技術遠景或者社會發展對人類影響。”嚴謹的科學設定、豐富的人文內涵，這些帶有深沉思考的內容，也就註定了這一類型的改編難度。

小説與影視內容的敍事方式不同，尤其是展現龐大世界觀的科幻小説，影視化的呈現，將面向更加龐大的影視劇觀眾羣體，所以改編時做出取捨在所難免。

就像今年9 月在Apple TV+上線的《基地》，與 10 月上映的院線電影《沙丘》，兩者皆由經典科幻小説改編而來，同樣的高額投資、高人氣陣容，它們所獲得的觀眾的反饋卻大相徑庭。

《基地》改編自美國作家艾薩克·阿西莫夫出版於1951年的科幻小説短篇集，對西方科幻小説甚至流行文化的發展具備深遠影響，但要呈現這部跨時代的作品並非易事。由於各個短篇故事的時間線、主人公都不同，如何將龐大的背景設定具象化，展現時間跨度較大的不同故事，便成了最大難題，也難怪作品改編權幾經易手。劇集播出後，全球科幻愛迷們在肯定製作技術的同時，劇情發展與改編卻飽受詬病。 

丹尼斯·維倫紐瓦執導的《沙丘》，改編自弗蘭克·赫伯特所著的同名經典科幻IP，因其擁有無盡的科幻想象、極具史詩感的敍事方式，電影改編幾經波折，原作被視為“不可能被改編為電影的小説”。而影片最終呈現的視聽效果，足以看出創作團隊在畫面、音樂、世界觀、氛圍感等方面所花費的心力。此外，電影對劇情主線與支線的取捨十分取巧，簡化了原作許多支線劇情人物的細緻刻畫，集中展現身負家族使命的少年保羅完成復仇的故事。雖然部分粉絲認為改編過多、人物動機不足，但對於深受疫情影響的電影產業而言，如今《沙丘》3.5億美元的票房成績，着實為各大院線注入了一劑強心針。 

從流媒體到大銀幕，經典科幻IP改編，對導演、編劇來説都是巨大挑戰，免不了要渡過核心粉絲內心的高預期這關。況且經典科幻IP的改編難點，不只在於面向核心受眾，還需要考慮大眾市場的接受度。 早在1982 年，改編自《機器人會夢見電子羊嗎？》、雷德利·斯科特執導的《銀翼殺手》在北美市場上僅獲得 2750 萬美元票房，而同年史蒂芬·斯皮爾伯格導演的《E.T.》票房接近3.6億美元，同為科幻題材，卻奪得了年度票房冠軍。無獨有偶，《沙丘》導演於2017年執導的續作《銀翼殺手2049》也慘遭票房滑鐵盧。哪怕當下《銀翼殺手》被觀眾們封為“神作”、“賽博朋克電影里程碑”，續作《銀翼殺手2049》口碑尚佳，可也不能否認，深度展現科幻內核，但是最終表現未逃脱科幻小説的曲高和寡，導致改編作品很難為普通觀眾接受。 

經典科幻IP改編的熱潮仍未褪去，這時我們再回顧不同版本的《三體》，便不難窺見這一經典作品在改編過程中面臨的難題，以及可能將面對的結果了。 

《三體》原作作為一部含有晦澀設定、深度思考、直擊人性的經典科幻小説，也擁有被更多人看見的價值與潛力，於是尋找大眾喜好與原作內核的平衡，成為了改編作品需要面臨的挑戰。

比如改編作品對“水滴摧毀人類戰艦”、“二向箔降維打擊”等特殊名場面的描繪，應該怎樣通過淺顯易懂的視聽語言展現出來，同時能帶給粉絲震撼？作品時間跨度大、登場人物眾多，什麼才是有的放矢的改編？“黑暗森林法則”的存在、人類在極端環境下的一次次選擇，無不展現出對人性的拷問，各種角色的心路歷程，該如何在有限的時長中悉數呈現？……從元素還原、敍事方式，到精神內核，《三體》的數版改編作品勢必需要反反覆覆的細緻打磨。

目前更多觀眾其實還處於觀望的階段，好奇各個版本的《三體》到底會呈現出怎樣的效果。剛在國創發佈會上公佈了新PV的動畫版也同樣如此，哪怕觀眾對PV褒貶不一，《三體》動畫目前的製作進度稍顯拖沓，可是能夠融入天馬行空的想象力、呈現出科幻想象的史詩感，正是動畫這一內容表現形式的優勢所在，這也令許多觀眾依然期待着正片的播出。

對於《三體》改編作品而言，到底是步美劇《基地》後塵，讓觀眾從期待變為失望，還是能和電影《沙丘》一樣驚豔市場，這一問題的答案，最終只能等待正片上線才能知曉了。