對話氣運聯盟: “畢業”一年，氣運的“車”從未減速_風聞

周矗 | 文     怡晴 | 編輯

2020年9月12日，在《明日之子樂團季》學習了103天的氣運聯盟，最終在畢業大考中，從毛不易手中接過了最強廠牌的金唱片。

對於五位成員來説，成為“氣運聯盟”是一場冒險。

鼓手胡宇桐初選隊友數次輪空，是田鴻傑的一句“胡宇桐，我想和你組隊”，讓氣運聯盟有了最初的模樣；第二輪選人，是鍵盤手兼主唱李潤祺的大膽一賭，讓氣運聯盟從兩個人的相遇變成了三個人的堅持；第三輪選人，是共同的歌單和馬哲的那句“我之前一直特別喜歡老胡”，讓氣運聯盟變成了四個人的“野蠻生長”；最後，是趙珂大膽而又冒險的決定，讓氣運聯盟有了五個人的盛放。

五人本是不同的線條，交匯在一起卻畫出了“熱血青春”最好的樣子。同年12月，他們發表了出道專輯《超！滿速》，表達的正是五位成員向上成長的少年感。

轉眼間，氣運聯盟這輛“車”從2020年的夏天，開到了2021年的冬天。

圖源：新浪微博@明日之子SUPERBAND

很多對氣運聯盟的介紹中，在“樂隊”前總是會加上“人氣”兩個字；五個人每個人的微博裏，都擁有超百萬的粉絲數;  在音樂節裏，可能還沒開始表演，他們就會收穫最多的尖叫。

但在與**娛刺兒（ID：yuci-er）**的對話中，他們坦言自己只有一個身份，就是樂隊。

出道的一年裏，他們在繁忙的通告中跑了10餘場巡演和音樂節，在舞台上唱了近50場Live。為了做新專輯《Fun！焦綠指南》，五個人和音樂團隊磨了整整兩個半月，為了一句詞反覆和自己較勁，為了唱好一個音去挑戰生理極限。

“畢業”一年後，氣運這輛“車”從未減速。在舞台和鏡頭背後，他們從未停止過創作，也從未停止過生長。

圖源：新浪微博@氣運聯盟樂團

Fun！焦綠指南 

8月初，兩位專輯企劃聽到一版名為《販賣焦綠指南》的demo時，突然心頭一震，同時脱口而出：“這就是我們要的主打曲！”

“我不參與內卷化的生意 綠色無公害我只是真的菜”。無論從主題還是詞意表達，《販賣焦綠指南》都帶着強烈的網感，偏流行朋克的曲風也非常適合現場演奏的情緒氛圍。

對於在音樂上需要新突破的氣運聯盟來説，《販賣焦綠指南》正是一個極佳的切入點。

這首demo的製作者，是氣運聯盟成員李潤祺。

在日常生活中，李潤祺會習慣性地記下一些讓人焦慮的時刻。《販賣焦綠指南》中的第一句歌詞叫作“要做的事deadline日期就在下週，樓上情侶又傳來很大歡笑聲”。作為一名經常需要在deadline之前改完詞的製作人，李潤祺也有過相似的經歷和憤怒。

“焦慮是一個很熱門的話題，內卷、婚戀焦慮、生態焦慮、容貌焦慮、自我管理焦慮都是焦慮。大家在這個城市生活，會有一些共性和同感的事情。”李潤祺告訴娛刺兒(ID:yuci-er)。

焦慮這個概念，很快得到了其他四位成員的一致認可。但在專輯名字上，他們玩了一個諧音梗，把《販賣焦綠指南》改成了《FUN！焦綠指南》。

這是因為，這張專輯講的不只是焦慮。“Fun”不僅是“販”的諧音，更代表着一種年輕人的態度——情緒自由，做夢自由，表達自由。六首歌合在一起，組成了一本當代焦慮青年的自救指南。

圖源：新浪微博@氣運聯盟樂團

確定主題基調後，製作團隊與五位成員便開始了細碎而漫長的討論工作。比起個人創作，共同創作團專則是一件舒適區之外的事。

因為五個人之前沒有做過很純粹的朋克搖滾，寫《販賣焦綠指南》和《誰定義》的時候，五個人開始瘋狂地聽這一類的歌，去找其他前輩在做這些歌的時候會用到的一些技巧和思路。

寫《拼圖》的時候，成員們遇到了更大的挑戰。《拼圖》是氣運聯盟送給粉絲的一週年禮物，創作的時候，五個人都各自寫了一部分詞，但當這些帶着個人風格色彩的詞交匯在一起的時候，他們發現了整體的不順暢。

五個人開始了激烈的討論。後面，他們想出了一個辦法。**“如果誰要去爭執這個詞，那你就要拿出更好的，然後我們會去挑，把不好的替掉，但如果想不到更好的詞，那就用原來的部分。”**李潤祺説。

最終，五個人把《拼圖》拼成了現在的樣子，他們在歌詞裏寫下了自己的心聲：“其實我沒有超能力 最恰當的故事順序 就當做禮物 某塊生命的拼圖”。這也成了整張專輯中，唯一一首五個人全員演唱的歌曲。

**“大部分歌並不是我們都很擅長的，也沒有嘗試過，是一個未知的領域，我們不太瞭解到底要用什麼樣的方式，會得到什麼樣的結果。但是我們通過嘗試就會發現，這樣的冒險還是值得的。”趙珂對娛刺兒（ID：yuci-er）**説。

圖源：新浪微博@氣運聯盟樂團

作為隊長，大部分專輯企劃會都是胡宇桐張羅的，包括下一次幾點，在哪裏一起寫歌。

除了在公司開2-5小時的企劃會，五個人還會私下開很多創作小會，地點經常就在胡宇桐的家裏。

錄音的時候，成員和工作人員常常會收到胡宇桐買來的咖啡和外賣。

“他很靠譜，因為大家的時間不太確定，每個成員都有自己的活動。怎麼把大家揪到一起，花上一整天甚至更久的時間專心寫歌，都是胡宇桐在張羅，他真的挺有隊長的範兒。”專輯企劃告訴娛刺兒(ID:yuci-er)。

在《販賣焦綠指南》的MV中，還出現了一隻綠油油，渾身帶毛的焦綠怪。

靈感的來源，出自一部動畫電影——《心靈奇旅》。電影中，每個在都市生活忙忙碌碌的人，心中都住着一個黑色的怪物，正是這些怪物讓他們在生活中迷失。焦綠怪，映射的正是每個人源自內心的焦慮。

焦綠怪的誕生，融合了成員各自的靈感。馬哲和田鴻傑都認為，焦綠怪應該是一個毛茸茸的，並且有一隻大眼睛。李潤祺覺得，mv的主人公是一個芸芸眾生的社畜，記錄他的焦綠生活。

這種前期與歌手對專輯衍生產品的共同定製，在哇唧唧哇音樂中心還屬首次。在專輯的共創過程中，五位年輕人從未缺席。

“他們並不像大多數年輕人一樣迷茫，每個人都很有自己的想法。未來要做一個什麼樣的樂隊，我在樂隊裏面是什麼樣的角色定位，未來想要發展成什麼樣的一個人，他們都很清楚。”專輯企劃説。

圖源：新浪微博@明日之子SUPERBAND

拼圖

在最初的專輯企劃會上，五位成員都提出了同一個要求——不在意任何的分詞分“趴”，無論自己詞多和詞少都沒有關係，只希望最終呈現一個好的作品。

馬哲更是經常和企劃表達，自己可以唱很少的詞，但是希望把吉他練好。

“光是節奏的話還可以，但有的時候需要彈旋律就不能兼顧唱，所以我想把重心放在吉他這邊。”馬哲告訴娛刺兒（ID：yuci-er）。

馬哲給企劃最深刻的印象，是在音樂上的沉穩。馬哲是在錄音棚裏呆的時間最久的人，無論是器樂還是vocal部分，他經常都要一個人在棚裏反覆磨很多遍。

專輯製作人、旅行團樂隊鍵盤手韋偉會在旁邊給他很多建議，比如彈法、力度、控制等等。

在拍專輯紀錄片的時候，馬哲還會告訴團隊先不要拍，自己想先專心練習，他很害怕現在拍攝的素材，並不是他最好的彈奏狀態。

圖源：新浪微博@氣運聯盟樂團

對李潤祺來説，新專最大的挑戰是編曲。“每次發demo過去等待老師反饋的過程，就像拆盲盒一樣緊張刺激。”

後來，他跟着韋偉老師學到了一個方法——分兩次聽。每次做完混音之後，他會放一晚上，睡一覺醒來再聽，那時候他會浮現出新的想法。

**“可能第一個版本不是最合適的，但當你找到足夠多的素材，足夠到可以清晰的表達你自己想要的，就可以跟老師一起做出更好的作品。”**李潤祺説。

趙珂也非常同意這個觀點。“歌曲的話肯定是聽得越多，想法也就越多，就像吵架一樣，你吵完以後，你才發現原來我那麼多話沒有説。”

錄音的過程同樣坎坷。錄新專輯的時候，李潤祺剛拔了智齒，唱歌的時候傷口會疼。為了趕在DDL之前錄出最好的狀態，李潤祺則吃着布洛芬錄完了歌。

圖源：新浪微博@氣運聯盟樂團

另一位錄音棚的“難兄難弟”是趙珂。錄專輯的時候，趙珂得了感冒。為了呈現出最好的質量，趙珂只要狀態好一點點，就趕緊跑到錄音棚去錄音。

作為Rapper，他同樣經歷過創作“夢魘”。對於00後的他來説，並不是專輯中涉及到的所有話題他都有親身經歷。

**“我會去找我要寫的類似題材的電影或者書，去看一下。但是不是整篇閲讀，而是我大概瞭解裏面講述的內容，然後去找一些靈感。”**趙珂説。

找新專輯靈感的時候，給了他最大啓發的則是畫。那些畫出自同一個作者之手，畫面往往很淒涼，有時是一個人和一片沙漠，有時是一個人和一輛車。在這些畫中，他似乎找到了焦慮的來源。

收到《誰定義》demo的時候，丸子從歌詞裏感受到了趙珂骨子裏的酷。“很像現在00後的孩子，很敢説，不像上一代人一樣拐彎抹角。我喜歡或我厭惡，我會直接告訴你，我會更在乎我當下的感受。”

圖源：新浪微博@氣運聯盟樂團

作為主唱，田鴻傑每次進錄音棚之前都很緊張。因為比起現場，安靜的錄音棚會把聲音中好的部分和不好的部分無限放大。

每次錄音之前，田鴻傑都要儘量讓自己一個人靜靜地坐一會，保持放鬆，提前開嗓，保證自己千萬別生病。

在錄音棚錄音的時候，為了《Selfish》最後的幾段大高音，田鴻傑和監製在棚裏摳了很久，一直在找方法突破他過去偏少年感、力量感的唱腔，把學院派的“板正”去掉，把情緒再釋放一些，再Drama一些。

**“《Selfish》和《Tell me》會有一些比較澎湃的高音部分，但其實那是我比較擅長的領域，都可以應付的來，但《你那邊的夜應該也深了》副歌和主歌裏面有一點情緒在，有點西海岸以及很多Swing的律動，並不太適合我唱歌的模式，對我來説有一點難度。”田鴻傑對娛刺兒（ID：yuci-er）**説。

於是，他專門加大了對律動的熟悉和練習，學着去讓自己的聲音更慵懶、free一點。那個曾經“少年不知愁滋味”的男孩，卻在幾句“你那邊的夜應該也深了 我記得”中，唱出了“而今識盡愁滋味”的欲説還休。

圖源：新浪微博@氣運聯盟樂團

身為隊長的胡宇桐，需要做更多細小瑣碎的工作，比如音頻文件的整理。

“因為演出的音頻文件是我這邊出。正常一首歌的音樂工程裏面會有很多分軌，演出的時候我要把這些分軌全部給摘出來，這些工作一開始讓我比較焦慮，但後面做的時間長了就習慣了。”胡宇桐告訴娛刺兒（ID：yuci-er）。

每次錄音日，製作人韋偉都會一整天陪着他們。在和韋偉老師的交流中，胡宇桐真實地感受到了音樂人對音樂品質的執着和認真。

**“其實製作人是幹嘛的，製作人不一定要編曲或者混音，他是會在你錄製的過程當中把控方向、把控品質的，這首歌裏的每一個聲都要過他那一關。比如説我的鼓，我覺得應該這樣打，他覺得應該那樣打，那麼韋偉老師會説這樣打我們試一遍，那樣打我們也試一遍，兩邊對比一下，這就是他厲害的地方。”**胡宇桐説。

同樣為了呈現出最好的品質，鼓手胡宇桐寧願掩蓋自己的鋒芒。

在《你那邊的夜應該也深了》的創作中，胡宇桐主動向企劃提出希望在整首歌中，稍微柔化對自己鼓聲的編排，突出其它樂器出彩的段落。於是，一向激昂熱烈的胡宇桐，卻在《你那邊的夜應該也深了》中打出了最温柔、深情的鼓點。

圖源：新浪微博@氣運聯盟樂團

專輯的六首歌分別代表了年輕人不同的情緒。《販賣焦綠指南》唱的是對焦慮的釋放；《誰定義》是年輕人在勇敢發聲；《Selfish》追問的是人類內心的矛盾；《Tell me》希望向外界尋求肯定；《你那邊的夜應該也深了》是一首温柔的情歌，適合一個人在夜晚慢慢回味；《拼圖》則是一週年的氣運聯盟對粉絲的回饋曲。

六首歌講了六種情緒，但每一首歌都在幫助年輕人釋放情緒，擺脱焦慮。

外界對氣運聯盟的評價大多與人氣有關，但他們的內核卻是屬於音樂的。

在這張專輯中，每個成員都不是鋒芒畢露的人，反而儘量讓自己完美地融合在樂隊裏。同時，五位成員也用自己的一角，完成了一張喚作“氣運聯盟”的拼圖。

誰定義

由於疫情緣故，氣運聯盟二巡的最後一站北京站未能如約而至。

**“我相信有很多朋友可能已經訂好了行程或票，然後就蠻難受的。”**李潤祺的聲音悶悶的。

10月份，氣運聯盟跑了三座城市，他們很享受站在舞台上，和台下的樂迷一起合唱的感覺。

即使在台上抱着吉他，打着鼓，彈着鍵盤，握着話筒，五個人也能清晰地看到台下無數的粉絲舉着手機的手電筒左右搖晃，為他們搭建起一片燈海。**“唱到最後一首歌《行運一條龍》的時候，大家都很開心。”**馬哲説。

臨時延期的巡演，讓這片燈海在他們心中更為珍貴。但在未來，五個人還將面對更多的未知。

圖源：新浪微博@氣運聯盟樂團

還在上學的李潤祺和田鴻傑馬上要回到學校。現在，兩個人已經在準備辦手續、辦簽證、租房子等一系列工作。

但五個人都很堅定的是，暫時的分開不會影響到他們集體的創作。線上開會也好，雲創作也好，距離從未成為氣運聯盟的障礙。

胡宇桐曾經對企劃説，他會一直堅持把這支樂隊做下去，因為這是一支獨一無二的氣運聯盟。

自出道之日起，氣運聯盟便同時面對着外界的鮮花與質疑。李潤祺坦言，他們對待焦慮也是“醫者不能自醫的”。

但他們卻很珍惜這段“冒險”的日子。在新專輯創作紀錄片中，五個人回憶了這一年以“氣運聯盟”為名的“旅程”。

來到《明日之子樂團季》之前，田鴻傑從未想到自己能以冠軍團的身份出道；其他四位成員對他來説，既是人生中第一批音樂夥伴，也是人生中第一批工作夥伴，這是一個比較大的緣分；

在李潤祺眼中，樂團的四位哥哥有着一種與眾不同的夥伴意義。這一羣人可以一起往前走，互相分擔，就像人出去旅遊，總知道會回到哪裏；

加入氣運聯盟之後，趙珂學到了如何捨棄自己的一小步，而去成就團隊的一大步；胡宇桐覺得，樂隊其實是大家靠着一種冥冥的力量往前走，先做事情，再思考意義；對馬哲來説，氣運聯盟幫助他實現了夢想，這支樂隊就像哆啦A夢一樣，一直在陪伴自己前行。

他們告訴娛刺兒（ID：yuci-er），如果提到氣運聯盟，希望大家第一個想到的詞是**“青春感”**。關於氣運聯盟的青春，李潤祺還有一套特別的比喻。

“我像是大家桌上放的一支鋼筆，因為我在寫。趙珂像鉛筆削，馬哲像很結實的橡皮擦，老胡胡總很像桌子，小熊則是旁邊的人往抽屜裏塞的那包熱牛奶。”

圖源：新浪微博@氣運聯盟樂團

五個人有一個自己的微信羣，化妝的時候，他們會在羣裏搖骰子決定化妝順序，點小的靠前，點大的靠後。

閒下來的時候，趙珂、馬哲和李潤祺還會一起打打遊戲，趙珂打野，馬哲輔助，李潤祺中單。問到馬哲的輔助會不會跟打野的時候，馬哲開玩笑説：**“不會，輔助是保護adc的。”**問到誰carry全場，李潤祺則開玩笑説是他這個中單。

即使出道後被頻繁的活動、雜誌拍攝、電影等通告包圍，音樂卻始終是五個人心中最重要的根。

每位成員幾乎都在持續性地保持創作，胡宇桐和馬哲也會為了新專輯的籌備提前練習樂器。作為一支樂隊，他們期待的始終是每一次現場，每一個舞台。

“胡總在紀錄片中曾説到過這樣的一句話，他以前覺得做一支樂隊大家都一樣是一件好事，但是現在做下來，他覺得不是的，大家不一樣，反而能碰撞出不同的魅力在裏面。”企劃説。

圖源：新浪微博@明日之子SUPERBAND

和而不同，是他們走到現在的動力; 不被定義，是他們舞台上的想象力; 而堅持走下去，便是這支樂隊的生命力。

“一年級”的氣運聯盟，值得這個世界給予再多一點的時間和温柔。

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