資本請指教、導演請內卷、嘉賓請吵架_風聞

撰 文丨艾   傑

編 輯丨劉娜娜

文娛價值官解讀：

鵝廠出品，《演員請就位》的姐妹篇《導演請指教》近期一開播，立馬就引發了網友的熱議和羣嘲，一年一度的大型撕X綜藝又來了。目前，4.1的豆瓣評分着實有點刺眼，在各種名場面和熱搜源源不斷製造着流量的同時，這個不及格分數，更像是觀眾對節目口碑的一次集體羞辱。

16位導演各自拍攝指定主題的短片進行PK，四位製片人、影評人和觀眾投票打分，《導演請指教》的初衷看起來相當不錯，但打着“給新導演平台”、“打造影視行業微縮圖鑑”的旗號，節目呈現出來的效果卻是一地雞毛，點評環節的狗血吵架超越了作品本身，綜藝效果拉得太滿，反而傷害了節目的主旨和深度。

其實，《導演請指教》中的一些作品和觀點還是很有深度的，節目也在有意展現影視行業裏的諸多亂象，但這些價值在博眼球、炒話題的喧囂聲浪中顯得微不足道。鵝廠將過往的“流量密碼”套在導演綜藝之上，通過剪輯、衝突等製造熱點，想方設法調動人們的戾氣和負面情緒。這部設計巧妙的大戲看起來火花四射、話題十足，但就怕“熱鬧”過後，什麼也沒留下。

這不是一場平等的交流

16位導演同台競技，在2天之內拍出一部掛靠大IP的短片，除了作品公映，導演還需要面對製片人、影片人、觀眾之間的“辯論”大戰。很明顯，《導演請指教》在規則設置上就在刻意“搞事情”，通過高密度的矛盾和衝突來製造話題。

幾期節目看下來，觀眾印象最深的就是各種吵架場面，畢志飛和演員之間的衝突，導師和影評人、觀眾之間的互懟，影評人和觀眾之間的較量，都火藥味十足，大家吵得不可開交。各種唇槍舌劍的battle早已超越了導演的作品，也似乎讓節目與其“挖掘、扶持優秀導演”的初心漸行漸遠。

節目中還有一個特別設置——觀眾手中的“離席鍵”，這代表着影片的上座率。觀眾可以在觀看影片時隨時點擊按鈕離席，當200位觀眾有超過80位離席，影片便會停止播放。前2期節目將近180分鐘時長的正片裏，只播出了4位導演的短片，一部短片可能場外的線上觀眾非常喜歡，正看得興起，結果現場觀眾紛紛按了“離席鍵”，看了一半戛然而止實在太掃興了。

在“離席鍵”規則之下，樑龍導演的默片《瘋狂的外星人》成為第一個犧牲品，觀眾給出的理由幾乎是一樣的，就是從影片中看不到導演究竟想要表達什麼。而專業影評人卻對該作品誇獎有加，並居高臨下教育觀眾：我們是在用經驗去引導你們。不甘示弱的觀眾馬上回懟：聽一下你們的專業鑑賞再去看，我覺得電影拍成這樣的話就失敗了。

這樣的爭論在節目中隨處可見，影評人賽人説，沒有好的導演，不可能會有好的表演，郝蕾立刻懟回去，讓賽人先去學表演再説。方勵則在節目中大吼“你們這是在捧殺”時，就像恐怖片的一驚一乍。很多時候，台下的評論者吵成了一鍋粥，反倒是參與的導演新人們被晾在了台上，他們根本沒有機會進行闡述，作品的意義已經被幾位歲數大的具有話語權的評委給建構了。

這不是一場平等的交流，影評人團隊和觀眾壟斷了話語權，為了一些所謂的真理吵得面紅耳赤，真正的一線創作者們只能站在台上像個馬戲團的猴子被觀看，他們本應該具有更大的話語權去闡述創作的心路歷程和相對時間的內心世界。

李誕在《脱口秀大會》説過，之前他去向一個導演請教如何做綜藝，導演回答不管好壞，有衝突就行。顯然，《導演請指教》的價值觀，更偏向於節目效果和話題流量。正式開播後，節目就迎來了滿屏熱搜，開播3天熱搜數達到了97個，按時間來算，基本是每一個半小時就有一個熱搜。這樣一檔吃瓜羣眾喜聞樂見、卻令影迷們大失所望的“吵架節目”究竟是成功還是失敗，估計又要引發更多的唇槍舌戰。

蔡康永是少見的面對質疑，並沒有正面辯解的導演，他爽快地承認了影評人提出的不足之處。作品《羅密歐還活着》播完後，蔡康永態度謙遜、心平氣和地談了一些他對作品立意、國粹發展以及演員表演的看法，他的觀點也許並不新鮮，但總能表達得讓人願意傾聽和思考，讓李成儒和專業影評人也變得温和起來，為節目爭取了片刻的寧靜。

少了刻意追求綜藝效果的針鋒相對，各方反而能沉下心對作品進行理性温和的探討。其實，《導演請指教》拋出了不少值得探討值得深究的問題，比如“學院派是否代表着行業金牌”、“觀眾觀影需要被專業引導嗎”，這些都是很有價值的議題，很可惜，節目拋出了這些議題卻沒有順藤摸瓜深度挖掘，眾人雞同鴨講般的爭論密度太高聲浪太大，掩蓋了導演的作品，也讓真正有價值的議題失去了深入討論的空間。

資本凌駕於創作

讓雙標無處不在

《導演請指教》中16位導演的資歷參差不齊、跨度驚人，有關錦鵬這樣獲過重量級獎項的資深前輩，有樑龍、韓雪這樣試圖跨界的藝人，有北京電影學院攝影系老師相國強這樣的學院派，還有此前作品備受差評的“爭議選手”包貝爾、畢志飛，以及王文也這樣初出茅廬、尚無作品問世但自帶話題的“華誼千金”。

按照官方説法，《導演請指教》的一大主題是扶持新人導演，號稱“基於新人導演所面臨的行業生態以及時代責任，希望盡綿薄之力，為優秀的導演搭建一個平台，讓創作的價值被更多人看到”。

但是，這16位導演中，韓雪一開口就説她請來了張藝謀的御用攝影師趙小丁，還有韓紅來給自己的片子做攝影和配樂。華誼總裁王中磊的掌上明珠王文也，她申請大學的短片都是井柏然演的。寧元元6歲就演過《看上去很美》，父親是導演張元，母親是編劇寧岱，小姨寧瀛同樣是業內知名的導演。這樣的跨界大咖或者“影二代”既不缺錢，也不缺資源和人脈，他們需要被扶持嗎？

相比之下，真正需要被扶持且有特色的新人導演節目中寥寥無幾，除了跨界選手和“影二代”，那些極度渴望機會的年輕創作者，似乎無法闖入這檔節目。

這更像是一場資本操縱下的大型綜藝表演秀，這個秀只是打着扶持青年導演的名號來博人眼球。面對背景強大、掌握着資本話語權的導演，喜歡吹毛求疵的毒舌影評人和製片人們又迅速換了一副面孔，看人下菜碟。

對寧元元、王文也這些“影二代”的作品評價，評委們顯然都是好評居多，而對於那些沒有什麼背景的純新人導演卻是大肆痛批，毫不留情面。

吳鎮宇的《想見你》視節目規則如無物，10分鐘的規則內只放了一半的劇情，但依然收到了王晶的邀請得以繼續下一賽段，還得到了專業影評人的一致吹捧。寧元元的片子把校園霸凌拍的輕鬆寫意，卻依然被大家花樣誇讚。

王文也的作品《我的外星女兒》劇情老套缺乏新意，剛看了開頭就知道整個作品在講什麼，故事直白單一沒有任何深度，節目現場的200位觀眾對這部作品評價都不高。結果觀影結束後，一向嚴苛的專業評委卻大誇特誇，方勵、陳祉希與王晶都讚不絕口。方勵説，這部短片拍到他心裏了，王文也非常有想象力，拍出的片子情感非常真實，這樣赤裸裸的“馳名雙標”、“刻意護犢子”實在讓人汗顏。

羣魔亂舞中

讓行業亂象原形畢露

當然，除了以上這些槽點，《導演請指教》絕不是一檔毫無價值的“爛綜藝”，不管是有意為之還是無心插柳，在各方羣魔亂舞式的表演中，電影圈子的那些亂象都原形畢露，讓觀眾有了更深感觸。

在影視圈，年輕人在前輩眼裏好像永遠都不行，但年輕人虛心學習前輩的時候又陷入了無處可學的尷尬，這一切正應了一位網友的話，在娛樂圈，只要上了年紀都是老前輩了。而只要成了老前輩，似乎就有了百分之百的天然正確。

李成儒老師怒懟畢志飛一點面子也不給，專門用豆瓣最低分電影導演來揭人傷疤，可是李成儒在侃侃而談中把別人懟哭時也許忘了，自己水平也高不了多少。他2018年執導的電影《大導歸來》豆瓣評分只有3.4，也沒比畢志飛的《純淨心靈：逐夢演藝圈》2.2分強多少，看完他所謂的高級喜劇，很多觀眾都如坐針氈、如鯁在喉、如芒刺背。

同時，節目也讓觀眾看到了學院派是如何用所謂的專業知識巧舌如簧、文過飾非。畢志飛的《新小城之春》播完後，專業鑑影組成員王旭東，質問畢志飛有沒有看過費穆的其他作品《狼山喋血記》和《孔夫子》，並像老師讓學生答題一樣，讓畢志飛舉出電影裏體現東方美學的幾個鏡頭。見畢志飛沉默不語，他乘勝追擊，直指畢志飛的改編短片是“媚雅”的作品。

最終，這場口舌戰以畢志飛的徹底失敗告終，專業鑑影組成員在各種掉書袋的炫技後，一致認為畢志飛的中國電影史沒學好。

單看畢志飛的《新小城之春》的確流於表面，甚至可以説一塌糊塗，但放到台上被羣嘲被批判的《新小城之春》就不一樣了，甚至同原作一般瀰漫着文化反思的意味。無論是繼續將知識作為特權的腐朽階級觀念，還是部分所謂專業人士語不驚人死不休的嘴臭程度，都讓人驚掉下巴。

結語

因此，《導演請指教》讓人看到了電影圈的一些公開矛盾，不同利益方的難看吃相，各種被撕裂的關係，以及對資本和資源不加掩飾的媚俗，這些無疑都是當代影視圈的現狀。當那些潛規則和行業遮羞布被節目主動或被動呈現出來，這檔所謂的影視導演競技真人秀，其實就有了批判色彩。比起熱搜上那些亂糟糟的膚淺爭吵，節目的紀錄視角和隨之構成的輿論場，也許才是這檔綜藝最有價值的地方。

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