《灌籃高手》教會了國產動畫什麼？_風聞

中國動畫要崛起，為什麼需要重視創作者？

文 | 柳南

編 | 石燦

上世紀末，在日本本土引發了籃球熱潮的《灌籃高手》被引進內地，櫻木花道與流川楓的故事成為一代人的回憶。

2021年以來，《灌籃高手》電影化的相關消息一次又一次讓全球粉絲激動不已。觀眾們對這部動畫電影抱有巨大期待，或許更因為這是一種青春的遺憾。

井上雄彥官宣推特

忠實粉絲可能對這段歷史有所瞭解，《灌籃高手》動畫版由東映動畫製作，在故事到中後期時，製作方加入了許多脱離於原著的原創內容，強行注水、拉長集數，故事節奏因此出現不少問題。

對內容有堅持的創作者必然不會希望自己的故事被如此對待，井上雄彥選擇停止後續授權。

創作者的位置

這種“遺憾”是日本動畫產業中創作者的話語權所決定的：由於動畫產業的成熟，日本早已形成一套完整的從漫畫家到出版社、製作公司、電視台的鏈條，且因為漫畫市場的完善，原著作者和漫畫本身的影響力極大，創作者掌握着控制權，製作公司很難隨意更改內容。

但在國內，這樣的“遺憾”似乎很難出現：目前而言，由於歷史發展和產業格局等系列原因，創作者與平台達成合作之後，幾乎喪失了內容控制權，平台、製作公司擁有絕對權力，按自身的內容取向更改、開發續集。

這對IP的延續或許有保障，畢竟平台會對“成本”負責到底，但從內容本身考慮卻並不是最優解，甚至可以説是對IP生命力的消磨。

關於國內不完善的動畫產業環境，也能從影視行業的現狀中窺見一二，二者都處在資本衝擊、產業尚未完善的摸索階段，創作者都在其中面臨着類似的問題：11月18日，《司藤》原著作者尾魚發佈微博爆料自己作品遭“魔改”的經歷，“影視方似乎覺得，作者就是不懂劇本的。”隨後，知名作家紫金陳也表示了聲援。

尾魚相關微博部分

**這都體現出一種平台和製作公司相似的“傲慢”。**在這樣的語境裏，市場與商業上的認知被無限放大，製作方認為依靠自己對市場的“洞察”，將原著故事或設定進行修改是合理的，迎合市場才能保證商業上的成功，並把其包裝成一套“瞭解消費者”的説辭。

換言之，創作者似乎成了“IP生產機”，取之即用。

於是乎，在這樣一種結構下，國內不會出現《灌籃高手》式的“遺憾”，平台會掌握住內容生產的大權，不會因為創作者的反對而停止，只要IP仍有價值便最大化其利益，但這值得高興嗎？強平台、強制作的內容主導邏輯給我們的動畫產業帶來了什麼？這些問題的答案並不簡單。

市場到底需要什麼？

要回答上文提出的系列問題，我們應該先看看國產動畫市場的現狀。

上週六晚，B站舉辦了今年國創動畫作品發佈會。在現場，B站副董事長兼COO李旎表示，過去四年B站上國創的累計觀看人數已突破3.4億，觀看時長突破19.2億小時，年平均增長率達到40%。

B站副董事長兼COO李旎

“前瞻產業研究院”發佈報告也展示了中國網絡動漫用户規模近年不斷增長的趨勢，由2016年的1.14億人增長至2020年的2.97億人，網民使用率也由2016年的15.6%增長至2020年的30%。可以説，隨着Z世代在文化消費中的影響力越來越大，國產動畫的市場增速與可能性都讓人們持有一種樂觀的態度。

在此背景之下，各大平台都在發力動畫內容，但市場上獲得口碑認可的作品是有限的。豆瓣上，2021年到目前為止評分超過8.0分的國產動畫作品為14部，相較於各平台每年發佈的數十部動畫片單來説，這樣的數據確實還有許多提升空間。

“國漫崛起”喊了許多年，優質作品確實每年還是能湧現幾部，但行業泡沫破滅之後，頑疾仍未解決：平台和資本在內容生產鏈條上擁有絕對控制權，在擴張階段，市場的強導向性讓利益最大化成為平台和資本的首要目的，創作者的重要性反而被忽視，當一部作品背離創作者最開始的表達意圖，內容質量出現下滑在所難免，高質量作品還未出現，便已失去空間。

互聯網時代，在多數平台與資本眼中，即代表了“注意力時代”：如何儘可能收割用户的時間變成了唯一的追求，“搶佔高地”的導向讓內容的生產投入被一次又一次地壓縮。於是，一味追求刺激用户感官，堆疊炫目的視覺效果；或貼合主流審美，強行更改內容題材或者人物設定；甚至為了收割紅利，在無法達到內容質量的情況下，短時間內對一個IP進行續集開發。

不用多想，這種情況顯然是不合理的。對於國產動畫產業來説，要推動其健康發展，必然要尊重內容創作規律。

為什麼創作者需要被重視？創作者是IP生命力的源泉，是構建故事的重要支撐，當一個新宇宙被建構時，創作者的理解和思考便成為了這個世界的“牛頓定律”，是故事裏萬事萬物發展的底層邏輯。

這或許也是《灌籃高手》被奉為經典、經久不衰的原因，從始至終，井上雄彥都堅持對自己創作的故事內容負責。《灌籃高手》連載到後期，集英社希望故事不要完結，乘着火熱的勢頭讓湘北中學繼續贏下去。但在井上雄彥看來，這顯然違背了自己一開始的創作理念，他堅持選擇了讓故事完結在湘北打敗最強的山王工高後敗於愛和，止步全國大賽十六強。

帶着些青春的遺憾，但也是故事最合理的結局。只有深刻理解了人物才會知道角色該如何行動、劇情會如何推進，而角色是被創作者所塑造的，大部分情況下，沒有人比創作者更懂一個角色。

創作者與平台合作，平台出於對角色、對劇情的解讀而做出的改編可以理解，然而事實卻是，許多改寫更多是出於市場和商業上的追求，會出現前後矛盾或角色扁平的情況，反而喪失了原著的靈韻，淪為碌碌之作。

《三體》海報

值得一提的是《三體》這個IP的改編。在真人影視改編爭議不斷下，《三體》動畫改編也牽動着粉絲。2019年，B站宣佈《三體》動畫化，但此後接連跳票。在今年的國創發佈會上，《三體》動畫的製作方藝畫開天CEO阮瑞也在現場承認，“我們圍繞《三體》做了很多準備，仍然低估了作品的深度和厚度。”所幸《三體》動畫並沒有倉促改編上線，還值得我們期待。

一個健康的市場所需要的是對作品的認真改編。隨意改編會破壞作品的完整性，一個作品的長足發展需要保持自洽，只有保持角色及劇情的自洽，觀眾或讀者才會相信作品中的世界與人物，進而全身心投入作品，成為粉絲。

在這一層面上，創作者的主體性需要被更加重視。

未來在何方？

動畫是基於幻想的藝術，熱愛幻想是人類的天性。每一個幻想世界都是創作者構建的精神家園，是讓我們深愛的角色自由存在的獨立宇宙。

就像種花一樣，植物的根需要呼吸，土壤板結會導致植物從根開始萎靡壞死。如果平台尊重內容與創作者，給各類作品發酵的空間，好作品自然會開花結果。

這一方面，《霧山五行》是個不錯的例子。

《霧山五行》海報

這部由六道無魚動畫工作室製作的作品脱胎於導演林魂發佈在B站上的一則短片，經過團隊五年的打磨，於2020年7月推出了三集內容，並在第二年9月獲得第18屆中國動漫金龍獎“最佳系列動畫獎”金獎。作為如今已是相對小眾的玄幻武俠題材，這並不符合商業規律，也絕非市場主流，但是在B站上線之後獲得極大範圍的用户認可。

在觀看這部作品時，你會感嘆於其濃郁的國畫意藴和取材自《山海經》的中國文化內核，獨具特色的畫面風格、過硬的打戲讓無數觀眾心潮澎湃，為其叫好。《霧山五行》在海外也引發了一定範圍的關注，B站上搬運來的外網Reaction視頻裏充滿了震驚與感慨。

一則短片，是如何孕育出一部成熟動畫的？這是用户與平台雙重作用的結果。

相比於其他內容形式，動畫由於其特有屬性更容易形成類型文化圈子，圈子裏的人既是最專業的，也是最寬容的。B站積蓄多年的國創氛圍讓用户們期待看到優質的動畫作品，且在反饋層面上，積極又具有建設性的意見進一步推動了作品的優化與曝光。

反映在平台上，這也可以説是一種“內容慣性”。創作氛圍、用户審美在多個維度上影響着平台的整體內容走向，用户們的聲量使平台能夠更有目的性地實現內容佈局，一個個熱愛國創的個體齊聚於平台，用點擊、互動投出最值得繼續下去的故事作品，進而推動平台對高質量作品進行扶持。隨着觀眾自傳播氛圍的形成，王思聰、彭昱暢、趙小棠等知名人士也加入了番劇的推廣行列，優質內容得以觸及更多人。

今年國創發佈會上，《霧山五行》公開了續作《霧山五行·犀川幻紫林》最新PV，導演林魂也透露了第二季的部分相關信息，彈幕上盡是“期待”二字。

《霧山五行·犀川幻紫林》海報

此前的第九屆中國網絡視聽大會上，李旎曾表示，B站作為一個文化社區：“我們有一個很重要的特點，就是尊重創作規律，對創作者報以尊重。”這或許是B站作為UGC內容起家的平台獨具的內容基因，從這一角度來説，“平台”的開放性與包容性在這裏也得到了較好的詮釋。

部分原創動畫作品之外，B站也與有妖氣漫畫共同公佈了一批漫畫改編動畫作品。其中有一些小眾、特殊的題材，或是作者風格強烈的作品，如《球娘》《小龍的隨身空間》等，前者依靠獨特的劇情設定講述熱血的籃球故事，而後者以其清新的畫風、人與龍之間可愛有趣的互動，收穫了大批讀者。還有《戰國千年》《小魔頭暴露啦！》這樣連載於嗶哩嗶哩漫畫的人氣作品，已得到漫畫用户認可，通過站內閉環推出的動畫作品。

我們可以抱有期待，其中或許也能孵化出《霧山五行》一樣的作品。

但在那之前，就像説過無數次的建議一樣，國產動畫市場的發展仍不完善，高質量作品需要生長空間，平台應該給創作者與新內容更多的尊重與信心，從潛能與市場等多個方面對作品進行評估，打造出自己獨具優勢的IP池，才能得到良性發展。

這一點，再怎麼強調也不為過。